Muzeum umění v New Orleans zařadilo do své stálé sbírky více než 100 dekorativních předmětů a kusů stolního nádobí.
Jemný porcelán po dlouhou dobu sloužil jako prestižní diplomatický dar, jehož prostřednictvím se upevňovala politická spojenectví, a získával obdiv zahraničních hodnostářů. Královské rodiny rovněž využívaly výrobky nejproslulejších manufaktur svých zemí k prezentaci kulturního dědictví a podpoře místních řemeslníků.
Mezi těmito tradicemi zaujímá sèvreský porcelán výjimečné místo. Jeho věhlas stojí na královské podpoře, obtížně dosažených technických průlomech a skutečných uměleckých ambicích.
Výběr z jeho tvorby představuje výstava „Sèvres Magnifique: Francouzský porcelán ze sbírky Thomase B. Lemanna“ v Muzeu umění v New Orleans. Expozice ukazuje, jak se v průběhu 18. století proměňoval vkus královského dvora.
Počátky slavné tradice
Manufaktura, založená roku 1740 ve francouzském Vincennes, zpočátku vyráběla pouze porcelán z měkké pasty. Tento keramický materiál neobsahoval kaolin, jíl nezbytný pro výrobu porcelánu z tvrdé pasty. Porcelán z měkké pasty byl měkčí a při výpalu náchylnější k deformacím, přesto si získal oblibu díky své průsvitnosti a mimořádným barvám smaltů.
V roce 1756 se manufaktura přestěhovala do francouzského Sèvres a o tři roky později ji získal král Ludvík XV., čímž se stala královským podnikem. Po objevení francouzských nalezišť kaolinu začala v roce 1769 vyrábět porcelán z tvrdé pasty. Současně pokračovala i ve výrobě proslulého porcelánu z měkké pasty, a to až do roku 1804.
Během 18. století soustředilo Sèvres přední odborníky, jejichž znalosti posouvaly umění i vědu výroby porcelánu. Mezi modeléry působil Étienne-Maurice Falconet, považovaný za jednoho z nejvýznamnějších rokokových sochařů své doby. Zdejší chemici patřili k průkopníkům barevných podkladů, smaltů a zlacené výzdoby. Také dekoratéři vnášeli do každého kusu vlastní mistrovství a svá díla často označovali značkami, které zaznamenávaly jejich osobní podíl a manufaktuře usnadňovaly sledování výroby.
Francouzská revoluce sice zasadila tvrdou ránu aristokratické klientele manufaktury, podnik však přežil díky tomu, že svou produkci přizpůsobil novým zákazníkům a rozvíjejícím se trhům s luxusním zbožím. Dodnes patří k nejvýznamnějším světovým jménům v oboru keramiky.
Výstava „Sèvres Magnifique“ v Muzeu umění v New Orleans čerpá ze souboru více než 100 dekorativních předmětů a kusů stolního nádobí, které muzeu věnovala pozůstalost neworleanského sběratele Thomase B. Lemanna. Lemann, který celý život žil v New Orleans, více než tři desetiletí spolupracoval s předními obchodníky v Paříži, Londýně a New Yorku a vytvořil jednu z nejvýznamnějších soukromých sbírek raného sèvreského porcelánu ve Spojených státech. Muzeum sice vybrané části sbírky vystavilo již v letech 1987 a 1999, letošní výstava však znamená její trvalé umístění v NOMA.
Inovace v barvách a designu
Za vlády Ludvíka XV. dominoval dekorativnímu umění rokokový styl. Jeho pastelová paleta, zlacené povrchy a bohaté zdobení se objevovaly ve všem od architektury po malířství. Jednou z nejvlivnějších mecenášek tohoto stylu byla madame de Pompadour, jejíž podpora umění pomohla utvářet vizuální kulturu dvora Ludvíka XV.
K vrcholům výstavy patří cukřenka vytvořená roku 1758 pro madame de Pompadour. Její charakteristickou růžovou glazuru, později známou jako Rose Pompadour, vyvinul chemik manufaktury Jean Hellot. Barvy dosáhl rozptýlením mikroskopických částeček zlata v glazuře. Během výpalu pak částečky při působení světla vytvářely syté rubínové a růžové odstíny. Výsledkem byla trvanlivá barva, která se stala jedním z charakteristických úspěchů manufaktury.
Další inovací, kterou si oblíbila madame de Pompadour, byl zeleně glazovaný porcelán. Odstín, uvedený v polovině 18. století, vyžadoval náročný chemický postup: kalcinovaný oxid měďnatý se mísil s tavidlem z olovnatého skla. Tavidlo zároveň plnilo praktickou úlohu, protože snižovalo bod tání směsi, takže se smalt mohl vypálit do sklovitého povrchu se sytou barvou.
Mátově zelený podnos vystavený na výstavě plně odpovídá rokokovému stylu, a to jak svou barevností, tak obrazovými motivy. Namaloval jej Charles-Louis Méreaud, proslulý rokokovým cítěním a bohatým zdobením. Uprostřed i ve čtyřech okolních bílých polích rozkvétají shluky květin provedené v živých a věrných detailech. Zlacení kopíruje oblé křivky listoví a zároveň ladí se zeleným podkladem. Po okraji podnos obtáčí zlacený vzor připomínající pletený košík, místy perforovaný tak, aby působil jako jemně splétané kovové vlákno.
Výrobky ze Sèvres prosluly propracovanými detaily. Na dokončení jediného kusu se často podílelo několik odborníků a práce mohla trvat mnoho měsíců. Výzdobu běžně tvořily květiny, lidské postavy a ptáci. Od konce 60. let 18. století se stále více prosazovala naturalistická zobrazení, která odrážela rostoucí zájem osvícenství o přírodopis a vědecké pozorování. Aby řemeslníci dosáhli takové míry realismu, využívali ilustrovaná referenční díla, například knihu anglického přírodovědce a ornitologa George Edwardse „Přírodopis neobvyklých ptáků“, která obsahovala více než 200 ručně kolorovaných vyobrazení ptáků vytvořených podle živých exemplářů.
Mezi vystavenými díly je i drobný „Džbán na vodu“, který měří pouhých 17,5 centimetru na výšku a 14 centimetrů na šířku. Nádobu zdobí pták inspirovaný knihou George Edwardse „Přírodopis neobvyklých ptáků“. Na malování ptáků se ve výrobě specializovalo méně než šest sèvreských malířů. Díky pečlivému pozorování a mimořádné pozornosti k detailu vytvářeli pozoruhodně věrná zobrazení. Výjev na džbánu rámuje lem v syté královské modři doplněný zlaceným ornamentem, který vede pohled diváka směrem k malbě. Jemně ztvárněné listoví ustupuje do pozadí, takže vynikne zářivě modré, červené a žluté opeření ptáka.
Muzeum výstavu vysvětluje následovně:
„Příběh sèvreského porcelánu je příběhem uměleckých ambicí, vědeckých objevů a královské podpory,“ uvedla Mel Buchananová, kurátorka dekorativního umění a designu v NOMA. „Výstava ukazuje, jak manufaktura díky inovacím v oblasti barev, chemie a designu proměnila výrobu keramiky a zároveň stanovila mezinárodní měřítko luxusního porcelánu, které dodnes inspiruje umělce.“
Výstava „Sèvres Magnifique“ v NOMA v New Orleans potrvá do 3. ledna 2027. Více informací naleznete na noma.org.
–ete–
