Bouguereauův obraz „Pletoucí dívka“ vyzdvihuje trpělivost, řemeslnou zručnost a návrat k pastorálním tradicím.
Co dokáže proměnit všednost v něco, co má hlubší význam? Na dvou obrazech Williama-Adolpha Bouguereaua nazvaných „Pletoucí dívka“ se odpověď skrývá v rovnoměrném protahování příze mezi trpělivými prsty.
Jen málokterá běžná činnost má tak silný symbolický význam jako pletení. Kdysi představovalo v předprůmyslové společnosti nezbytnost, dnes se mu lidé věnují především pro vlastní potěšení a uspokojení. Ve své podstatě však zůstává dovedností vyžadující trpělivost a pečlivou pozornost. Bouguereau z těchto bohatých významových souvislostí čerpal a proměnil každodenní venkovskou činnost ve výjev, který nenápadně oslavuje tyto trvalé hodnoty.
Na obou obrazech – jednom z roku 1869 a druhém z roku 1884 – povznášejí soustředěná pozornost mladé dívky a její rozvážné pohyby zdánlivě všední činnost v okamžik klidného rozjímání. Její soustředěné gesto se stává meditací nad samotným řemeslem. Bouguereauův citlivý pohled ukazuje, že i ta nejobyčejnější práce může v sobě nést krásu a smysl.
Nezbytné řemeslo
Symbolické významy spojované s pletením mají kořeny ve staletích praktické nezbytnosti a kulturního vývoje. Přestože se o původu pletení stále vedou spory, většina historiků klade jeho rané podoby do oblastí Blízkého východu a Středomoří v průběhu prvního tisíciletí našeho letopočtu. Odtud se prostřednictvím obchodu a kulturní výměny rozšířilo do Evropy. V pozdním středověku již bylo pletení pevně zavedeným řemeslem. Profesní cechy vyráběly punčochy, rukavice a další oděvy pro místní potřebu i na vývoz, čímž položily základ pozdější symbolice této dovednosti.
Jakmile se pletení přesunulo z dílen do domácností, změnila se i jeho společenská úloha. V období renesance a raného novověku se začalo úzce spojovat s ženskou prací, zejména ve venkovských a dělnických domácnostech. Peněžní váčky známé jako miser’s purses, které se běžně vyráběly pletením nebo háčkováním, se staly módním doplňkem mužů i žen a sloužily k praktickému uchovávání mincí.
Rostoucí poptávka po pleteném zboží podporovala zdokonalování této dovednosti, vznik složitějších vzorů a používání jemnějších materiálů. Pletení však jen zřídka získalo uznání jako vysoké umění. Přestože bylo nepostradatelné, lidé je většinou považovali za samozřejmost.
Malíři zachycovali pletení ve svých dílech, aby bez potřeby výrazného příběhu navodili jemné a významově bohaté asociace. V 19. století už byla tato symbolika široce srozumitelná. Ženy zobrazované s jehlicemi a přízí bývaly představovány jako pracovité, skromné a vyrovnané – tedy jako nositelky vlastností, které úzce odpovídaly měšťanským ideálům.
Ve Francii zůstávalo pletení důležitou domácí dovedností i v průběhu 19. století. Ženy vyráběly punčochy, rukavice a čepce a v obdobích hospodářské nejistoty tak často přispívaly k rodinnému příjmu.
S rozvojem průmyslové výroby během 19. století začaly ručně pletené doplňky postupně ustupovat strojově vyráběnému zboží. Akademičtí malíři, jako byl Bouguereau, v té době obnovovali pastorální tradici a zobrazovali idealizované venkovany, často doplněné o klasické či mytologické prvky. Díla jako „Pletoucí dívka“ nabízela divákům útočiště před rychlými společenskými změnami. Bouguereau využíval jemné krajiny, teplé tóny a pokojné činnosti, aby navodil dojem harmonie a prostoty. Toto zaměření na klidné a idealizované výjevy bylo výsledkem dlouholetého pečlivého studia a uměleckého vývoje.
Romantizovaný obraz pletařky
Dva obrazy „Pletoucí dívka“, které Bouguereau namaloval v pozdějším období své tvorby, dokládají jeho mistrovské zvládnutí akademických technik, jež si osvojil během raných studií ve Francii a Itálii. Pobyt v Itálii prohloubil jeho obdiv ke klasickému sochařství a renesančnímu malířství. Tato zkušenost jej utvrdila v přesvědčení, že pro vytvoření krásného a nadčasového umění jsou nezbytné precizní technika a idealizované formy.
Každý detail těchto obrazů odráží Bouguereauovu preciznost. Anatomie je přesná, obrysy plynulé a povrch dovedený téměř k dokonalosti. Mladá venkovská dívka tiše sedí venku a je zcela zabraná do své práce. Její držení těla působí klidně a uzavřeně. Nedívá se na diváka, ale mírně stranou, jako by byla ponořená do vlastních myšlenek. Pletení zde není zobrazeno jako namáhavá práce, nýbrž jako klidná činnost prováděná s pečlivou pozorností.
Na Bouguereauově obraze z roku 1869 naznačuje prostý oděv, že pletařka patří k pracující třídě. Zářivě červený šátek zároveň přitahuje pozornost k její prosvětlené tváři a dodává jinak tlumené barevnosti teplo a život.
Okolní krajina tuto náladu dále umocňuje. Stromy a listoví vytvářejí měkké pozadí, které je zachyceno s menší mírou detailu než samotná postava. Listy jemně proniká tlumené světlo a navozuje idylickou atmosféru. Příroda zde nepůsobí jako ohromující síla, ale jako pokojné prostředí, čímž odráží akademické přesvědčení, že krása vzniká z harmonie a zdrženlivosti.
„Pletoucí dívka“ působí překvapivě aktuálně i dnes. V kultuře utvářené rychlostí, automatizací a neustálým rozptylováním nabízejí Bouguereauovy tiché postavy jiný soubor hodnot. Tím, že povýšil jednoduchou domácí činnost na úroveň vysokého umění, připomínají jeho obrazy divákům, že smysl se často neskrývá ve velkolepé podívané, ale v pravidelném rytmu každodenního života.
Oprava: V dřívější verzi tohoto článku byly nesprávně uvedeny rozměry obrazu „Pletoucí dívka“ („La Tricoteuse“) z roku 1884.
O kterých tématech z oblasti umění a kultury byste si chtěli přečíst? O své náměty a připomínky se s námi můžete podělit na adrese namety@epochtimes.cz.
–ete–
