Co by si řekli velcí básníci, filozofové a umělci různých století, kdyby se mohli setkat? Jak by Aristoteles odpověděl Kantovi? Co by Bach řekl Mozartovi? Jaká moudra by Homér přednesl Vergiliovi?
Tyto otázky zůstanou navždy v oblasti spekulací. K takovému setkání nikdy nedošlo, pokud nepočítáme setkání myslí, k němuž dochází, když velký myslitel čte díla jiného myslitele, jako tomu bylo u Vergilia, který v mnoha ohledech vycházel z Homéra.
Znázornění myšlenkového experimentu
Ve světě umění však můžeme nahlédnout, jak by takové setkání vypadalo. Obraz Giorgia Vasariho z poloviny 15. století nazvaný „Šest toskánských básníků“ zobrazuje společnost básníků, z nichž někteří by se v reálném životě nikdy nesetkali, shromážděných kolem stolu s knihami a astronomickými pomůckami.
Zleva doprava jsou to Cristoforo Landino, Marsilio Ficino, Francesco Petrarka, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri a Guido Cavalcanti. Poutavý obraz sděluje mnoho o spojení těchto velkých umělců, jejich vzájemném vlivu a propojenosti velkého umění, včetně symbiotického vztahu mezi malířstvím a literaturou.
Obraz visí v Minneapolis Institute of Art, kde přitahuje diváky svou impozantní velikostí, bohatými barvami, detailní symbolikou a literárním námětem.
Obraz se točí kolem ústřední, dominantní a majestátní postavy Danta Alighieriho (1265-1321), autora „Božské komedie“ a jednoho z největších básníků všech dob. Ostatní básníci jsou rozestavěni kolem Danta, který je jedinou sedící postavou, jako by trůnil, a jehož roucho se dramaticky rozprostírá přes většinu plátna, ozářeného měkkým světlem. V blízkosti svého charakteristického akvilínského profilu drží Dante svazek římského básníka Vergilia, svého velkého vzoru a inspirace; jeho hlavu zdobí vavřínový věnec, který je tradičním symbolem velkých básnických úspěchů.
Jeho umístění do společnosti pěti dalších velkých básníků je narážkou a zároveň variací na pasáž z Božské komedie, kde Dante navštíví Limbo a rozmlouvá s pěti největšími básníky antického světa: Homérem, Vergiliem, Ovidiem, Lucanem a Horáciem.Obraz tuto scénu „modernizuje“ tím, že antické mistry nahrazuje pěti italskými mistry 14. a 15. století.
Před Dantem stojí stůl pokrytý třpytivým smaragdovým ubrusem.Předměty na stole, jako je třpytivý glóbus a kalamář, symbolizují různá umění, v nichž bylo těchto šest básníků (a zejména Dante) mistry: astronomii, astrologii, geografii, geometrii, gramatiku a rétoriku.
In „Vasariho ‚Portrét šesti toskánských básníků‚:To naznačuje, že je to spíše Komedie [„Božská komedie“] než díla ostatních básníků, která zahrnuje nebesa, svět a všechna umění.“ Deborah Parkerová píše: „Je to Dante, kdo sedí nejblíže stolu a jeho ruka je položena nad různými předměty.
„Božská komedie“ byla dlouho obdivována pro svůj nesmírný rozsah a snahu o syntézu kompletní vize reality, která spojuje teologii, spiritualitu, poezii, mytologii, geografii, astronomii, přírodní vědy a politiku do celistvé, vysoké stavby.Profesoři literatury Aldo Bernardo a Anthony Pellegrini ji přirovnali k oceánu, do něhož se vlévají různé proudy křesťanské a řecko-římské literatury, mýtu a filozofie. Je to báseň o všem.
Druhou nejvýznamnější osobností je Francesco Petrarka (1304-1374), přední představitel italské renesance a raný humanista. Naklání se k Dantovi s nataženými prsty, jako by se snažil vyslechnout rozhovor o Vergiliovi, který probíhá mezi Dantem a jeho přítelem Guidem Cavalcantim, jenž stojí v pozadí napravo od Danta.
Tabulka vedle obrazu vysvětluje, že Danteho orientace na Cavalcantiho (asi 1255-1300), zatímco drží Vergilia, naznačuje, že Cavalcantimu radí, aby se od velkého latinského mistra učil, což je bod, který uvádí i v Božské komedii.
Symbolika je přítomna rovněž v knize, kterou Petrarka drží v ruce. Je na ní vyobrazena žena jménem Laura, která byla Petrarkovou múzou, což nám umožňuje identifikovat knihu jako jeho sbírku milostných básní o Lauře nazvanou „Rozptýlené rýmy“. Většina těchto básní jsou sonety, básnická forma, kterou poprvé zpopularizoval Petrarca. (Dodnes se jeden ze základních typů sonetů nazývá „petrarkovský sonet“).
Obraz svou kompozicí opakovaně zdůrazňuje souvislosti a vzájemné vlivy mezi těmito básníky toskánské literární tradice. Jedním z takových příkladů je Petrarkova orientace. Jak píše Parkrová, „Petrarka, další významná postava, upřeně hledí směrem k Dantovi a Cavalcantimu, což je postoj, který naznačuje jeho dluh vůči dřívější „stilnovistické“ lyrické tradici zejména v idealizovaném pojednání o lásce, což je téma symbolizované knihou s Lauřiným portrétem“.
Stilnovistická tradice byla básnickou školou, k níž patřil Dante a která kladla důraz na chválu idealizované ženy. Petrarca tedy uznává své zakořenění v existující básnické tradici zahrnující Danta, stejně jako Dante uznává svůj dluh vůči klasické latinské tradici Vergilia.
Smíšené vlivy
Každé velké umění žije tímto typem neustálého přijímání a neustálého dávání a západní tradice je gobelínem propletených uměleckých vláken, která někdy překlenují rozdíly i mezi různými médii, jako je malba a poezie. Velcí umělci rozvíjejí svůj styl organicky z existujícího dědictví, mísí nové a staré a inovují, aniž by se zpronevěřili principům nebo vizím minulosti.
Jak poznamenává Parkerová, Boccaccio (1313-1375), autor Dekameronu, je zařazen mezi Danta a Petrarku, což ukazuje, že je ovlivněn oběma, i když vzhlíží k Dantovi, který je jeho přítelem. On a Calvacanti zaujímají druhořadou rovinu za Dantem a Petrarcou, což má symbolizovat jejich nižší postavení. Přesto oba nosí stejný vavřínový věnec, který korunuje Danta a Petrarku.
Poslední dvě postavy, Landino a Ficino, kteří byli významnými italskými humanisty a žili sto let po ostatních, toto vyznamenání nemají. Na hlavách mají pokrývky hlavy typické pro danou dobu. Landino se dívá směrem ke skupině básníků 14. století, zatímco Ficino hledí na svého současníka, což naznačuje, jak jsou básníci 15. století v dialogu jak mezi sebou, tak se svými básnickými předchůdci.
Jako komentář k pečlivé celkové kompozici obrazu, píše Parkerová: „Těžko bychom si dokázali představit výmluvnější zobrazení jednoho ze způsobů, jak vzniká velká poezie, a sice bdělým studiem, diskusí a napodobováním díla jiných básníků.“
Podle oxfordského badatele Adrastose Omissiho byl Vasari „prvním evropským historikem umění“ a tento obraz byl „uměním jako intelektuální historií“. Byl také reakcí na literární debatu, která probíhala ve Vasariho době. Dílo si u Vasariho v roce 1543 objednal dvořan jménem Luca Martini. Martini byl mecenášem umění, který se věnoval zejména Dantovi. V této době však Dantova pověst mimo jeho domovskou Florencii v Itálii upadala.
Tento pokles byl částečně způsoben vlivem literárního teoretika Pietra Bemba. Ten považoval Petrarkovu poezii a Boccacciovu prózu za vrchol italského literárního umění a vhodný vzor pro jazykové napodobování. Zároveň kritizoval Dantův styl jako podřadný a upozorňoval na jeho latinismy a „vulgární výrazy“. Jak uvádějí Parkerová a Omissi, Bembo se proslavil výrokem, že Dantova směs vysokých a nízkých výrazů je „jako široké a krásné pole obilí, které je všude promíseno ovsem, plevami a škodlivým plevelem“.
Jak ukázal konsensus věků, Bembo se samozřejmě mýlil: Dante je považován za největšího italského básníka a možná za největšího básníka všech národností. Ale jeho status se ještě v 16. století mezi komentátory přeléval sem a tam. Martiniho a Vasariho rozhodnutí přiznat Dantovi tak jednoznačné prvenství bylo přímou odvetou na Bembovo degradaci Danta a vyzdvižení Petrarky a Boccaccia a snad i jedním z kroků k upevnění Dantova odkazu.
Parkerová píše: „Stejně jako Vasari ve ‚Vite‘ naznačuje, že umění vrcholí v umění Michelangelově, tak naznačuje, že poezie dosahuje svého vrcholu v Dantově díle.“
Podobně se vyjadřuje i Omissi: „Vasariho malba tedy byla uměním působícím jako intelektuální historie. Obraz vytvořený v dialogu s tehdejší vědou byl vinětou, která v jediném pohledu podávala Vasariho dějiny italské literatury.“ A Vasariho verze dějin italské literatury přisuzuje Dantovi – geniálnímu básníkovi věcí pozemských i nebeských – místo nejvyšší pocty.
Právem.
–ete–
