Igor V. Babailov představuje svůj obraz „Vzkříšení realismu“.
Není náhodou, že to poslední, co bychom v kostele očekávali, je moderní umění nebo abstraktní malba, například prázdná stránka, jedna cihla nebo cákance barvy, jako jakési „intelektuální“ zjevení, které má masírovat něčí ego. Proč? Mnozí z nás by okamžitě odpověděli, že to tam prostě nepatří, a mají pravdu, nepatří.
Od renesance hraje realistické umění ve vzdělávání, a zejména v křesťanském vzdělávání, hlavní roli. Ať už se jedná o Bibli, kostely nebo křesťanské publikace, ilustrovaná historie křesťanství byla prezentována realistickými obrazy a takovými obrazy, se kterými se divák může ztotožnit a kterým může porozumět. Účinek, který má pohled na realistické vyobrazení, je známý a nepochybně zřejmý již po staletí.
Křesťanští myslitelé, spisovatelé a sakrální umělci-realisté jsou ve svých oborech teology. Slovo „teologie“ se skládá ze dvou řeckých slov, která dohromady znamenají studium Boha; náboženskou víru, praxi a zkušenost ve vztahu Boha ke světu.
Silné realistické umělecké dílo může jasně předat teologické poselství, zhmotnit Boží slovo a sloužit jako mocný prostředek komunikace s lidmi. Proto teologičtí umělci, jako byli Rafael, Leonardo, Michelangelo a další renesanční mistři, malovali náboženská díla, aby vzdělávali, povznášeli a posilovali víru.
Definice umělce byla v minulosti velmi jasná. Vztahovala se pouze na výtvarné umělce a byla také synonymem pro dovednost, protože umělec byl někdo, kdo uměl něco, co nikdo jiný nedokázal.
Co je umělec
Dnes, v době relativismu, může být za „umělce“ označen kdokoli, například kuchař, karatista, zubař, řezník nebo kdokoli jiný. Pojem umělec ztratil svůj posvátný význam. Od obhájců modernismu často slýcháme, že „uměním může být cokoli a cokoli může být uměním“. To se však prostě neslučuje s naším křesťanským dědictvím a kulturou a zobrazování Matky Boží jako chaotického cákance barvy nebo deformovaného kusu sochy by bylo v rozporu s naším vizuálním vnímáním Kristovy matky a obecně s křesťanským učením o posvátnosti života a kráse stvoření.
Napadá mě příběh o rodině se čtyřmi dětmi, která jela po silnici podél polí se stromovými háji a řekami. Hráli hru, při níž mělo každé dítě jmenovat nejlepšího, podle jejich názoru, umělce na světě. Jedno dítě řeklo, že je to Picasso, druhé dítě zmínilo Van Gogha, pak třetí dítě jmenovalo Moneta a čtvrté dítě tiše sedělo, dívalo se z okénka auta a obdivovalo přírodu letící kolem. Pak řeklo: „Podívej se na slunce, ptáky a mraky na modré obloze, na tvary a barvy listů a na všechny ty různé stromy. Myslím, že nejlepším umělcem na světě je Bůh, který to všechno stvořil.“
Skutečně, nikdo nikdy nedokáže vytvořit nic lepšího než mistrovské dílo, které stvořil On. Sám jako umělec často myslím na tento příběh a uvědomuji si, že my, umělečtí realisté, se snažíme na svých plátnech reprodukovat krásu Božího stvoření a jako umělečtí teologové zkoumáme podstatu božství. To je to, co děláme.
Víme, že nikdy nebudeme tak dobří jako Bůh v jeho dovednostech, ale alespoň se snažíme této mistrovské dokonalosti co nejvíce přiblížit. Jinými slovy, vážíme si stvoření života a jeho krásy a oslavujeme je. Chodíme do škol a pouštíme se do tradičního výcviku přímé komunikace s přírodou, abychom studovali všechny „vědy v umění“, jak je popsali Michelangelo, Rafael a po nich mnozí další velcí mistři. Snažíme se zdokonalovat své dovednosti v kresbě, protože realistické umění je jediným druhem umění, které vyžaduje zručnost, zejména pokud jde o zkoumání a zachycení života v celé jeho kráse a složitosti, takového, jaký je, a bez přehánění.
Měl jsem to štěstí, že se mi dostalo podstaty takového tradičního vzdělání, a na rozdíl od mnoha diskutérů, kteří jsou experty na vyjadřování svých názorů na umění, se opírám o své reference, které mi dávají uměleckou licenci, chcete-li, abych své výroky podložil.
Jako zázračné dítě jsem namaloval svůj první portrét ve čtyřech letech. Své formální šestnáctileté (1974-1990) výtvarné vzdělání jsem zahájil v 9 letech a pokračoval v něm na speciálním výtvarném lyceu pro nadané děti, následovalo doktorandské studium na renomovaném Surikovově výtvarném institutu, vše pod hlavičkou Ruské akademie umění (založené v roce 1757), která mě nedávno zvolila čestným zahraničním doživotním akademikem.
Učební plán všech mých studií zahrnoval kromě povinných předmětů, jako je anatomie člověka, perspektiva a další, také dějiny umění od pravěku přes renesanci až po moderní umění. My studenti jsme tedy měli dobré povědomí o všech uměleckých směrech, stylech, technikách a technických vymoženostech, které se týkaly každého uměleckého období. V našem širokém výtvarném vzdělání jsme získali sílu vědomostí a čím více jsme se učili, tím jasnější bylo poznání, že mistrovsky provedená realistická umělecká díla nelze stavět na stejnou úroveň s nesmyslnými a bezradnými čmáranicemi barev, které dnes bohužel často vídáme v dětských učebnicích.
Nebezpečí relativismu
Výuka dětí prostřednictvím umění relativismu je místem, kde začíná poškozování mysli, které vede k naprostému matení myšlení: pokud je tohle mistrovské dílo a tohle je také mistrovské dílo, jakého příkladu se mám držet? Ve skutečnosti to ale není tak složité, pokud si uvědomíme, že žijeme ve světě kontrastů: plusy versus mínusy, světlo versus tma, krása versus ošklivost.
Koncepty relativismu jsou založeny na zpochybňování již známého, ale co když zpochybňují morální hodnoty, které lidstvu pomohly přežít po celou dobu jeho existence? Moderní umění jde ruku v ruce s relativismem, kde je zdravý morální rozum démonizován a místo toho je osvícená a společensky přijatelná volba, často nevkusné, neetické, a dokonce zločinné chování, jako jsou potraty a eutanazie, obhajováno jako práva, volba, výsady a svoboda projevu.
Zde je tedy otázka: není morální relativismus, základní prvek modernismu v umění, kde je Boží dokonalá podoba v lidské anatomii a přírodě porušována a hanobena a smrt a ošklivost jsou oslavovány místo života a krásy, nástrojem ďábla?
Odpověď je zřejmá.
Chtěl bych to ještě rozšířit a použít 1. kapitolu knihy Genesis jako základ pro morální hodnotu realistického malířství a jeho zásadní roli při dodržování Božích přikázání a při podpoře a zachování života, jak ho stvořil. V 1. kapitole knihy Genesis se píše, že Bůh stvořil nebe a zemi, když země byla bez tvaru a v temnotě. Oddělil světlo od tmy a na konci každého dne „Bůh viděl, že je to dobré“, tedy Bůh viděl dobrotivost.
Moderní kritici renesanční školy a realismu obecně tvrdí, že v zobrazování člověka nebo přírody v jejich skutečné podobě není žádná tvořivost, avšak právě to Bůh učinil při svém stvoření nebe a země, přírody a všech bytostí. Bůh stvořil předlohu, plán realismu v umění, kde jsou světlo a tma odděleny v tonálních hodnotách, a ti, kdo znají tradiční uměleckou školu, vědí, že studium tonálních hodnot v přírodě je základním principem realismu. Poté, co divák spatří dílo realistického malíře, osvítí se a uvidí dobro, stejně jako Bůh po každé fázi svého stvoření.
Vidí dobro i v těch nejtragičtějších a nejsmutnějších obrazech, jako je Kristus na kříži a tam, kde obraz zobrazuje bolest a utrpení. Ty nás pohnou k soucitu a lásce. Realismus je modlitba, vděčnost, úcta k Božímu stvoření. V případě vrozeného pesimismu moderního umění, umění ošklivosti a smrti, kde budoucnost neexistuje, tomu tak není.
Umělecký talent je často označován jako „dar od Boha“ a je třeba si ho vážit a nebrat ho jako samozřejmost. Pro umělce s ním přichází také posvátná odpovědnost, protože posláním výtvarného umění není oslavovat sobecké vyjadřování svých sklíčených pocitů primitivními prostředky. Musí propagovat dobro a krásu, a ne ošklivost zla. A ano, i hrůzy války a devastace mohou být zobrazeny se znameními naděje, která nám pomáhají překonat těžké časy, aby dobro nakonec zvítězilo.
Umění musí pozitivně vychovávat a umělci mají právě tuto morální povinnost před svými diváky i samotným Bohem, který jim dal talent.
„Umělecká díla vypovídají o svých autorech,“ prohlásil papež Jan Pavel II.
Ve svém dopise umělcům z roku 1999 Jeho Svatost napsala: „Všem, kteří se vášnivě věnují hledání nových ‚zjevení‘ krásy, aby je prostřednictvím své tvůrčí práce jako umělci nabídli světu jako dar.“ A pak Jeho Svatost na podporu tohoto tvrzení cituje z Genesis 1,31: „Bůh viděl všechno, co učinil, a bylo to velmi dobré.“
Vzkříšení realismu
V kataklyzmatu dnešních debat a dění v umění jsem se rozhodl vytvořit toto dílo a svou originální kompozici zobrazenou v tomto článku. Andělské malé dítě uprostřed představuje krásu, nevinnost a čistotu realistického umění.
Od poloviny padesátých let 20. století bylo realistické umění utlačováno povrchním a slabým uměleckým vzděláním a samozvanými uměleckými kritiky, po celá desetiletí drženo v temnotě modernismu. V mém obraze je modernismus reprezentován ošklivými stvůrami z Picassova „ikonického“ obrazu nazvaného „Guernica“. Znázorňuje okamžik, kdy se film temnoty začne zespodu rozehřívat, jako sopka vybublá a roztaje a božské světlo realismu prorazí toto zajetí chladné temnoty, aby se nadechlo dlouho očekávaného vzduchu a nového života. Toto dílo jsem nazval „Vzkříšení realismu“.
Za svou profesní kariéru jsem vytvořil tisíce kreseb a maleb a namaloval více než 2 000 portrétů. Žánr portrétu mám obzvláště rád, protože oslavuje krásu nejdokonalejšího z Božích stvoření: člověka. Možná proto je nejhorší útok modernismu na stvoření ve skutečnosti zaměřen na rozbití a zmrzačení lidské podoby.
Nikdy nedávám přednost tomu, co maluji raději, zda dospělé, nebo děti. Mám prostě rád lidi ze všech společenských vrstev a rád nacházím a přesně zachycuji jedinečné charakteristiky jejich vnějšího i vnitřního světa. Koneckonců právě naše jedinečnost dělá každého z nás krásným, protože všichni jsme Boží děti. Mezi mými četnými portrétními objekty na zakázku jsou také papežové, prezidenti, soudci Nejvyššího soudu USA, premiéři, členové královských rodin, ředitelé firem z žebříčku Fortune 500, celebrity a další významné osobnosti.
Setkat se a namalovat tři žijící papeže pro vatikánskou sbírku bylo pro mě nevýslovným požehnáním a ctí: Jana Pavla II. (2003), Benedikta XVI. (2008) a papeže Františka (2015). Když se mě někdo ptá na mé zkušenosti s malováním papežských portrétů, přirozeně vzpomínám na své počáteční úvahy o tom, že každý z nich je jiný svou národností, původem, osobností, vystupováním atd. a mým cílem bylo zachytit a zprostředkovat tuto jedinečnost, která často zahrnuje i související symboly. Jeden hlavní rys však měli všichni tři pontifikové společný: jejich svatost. Na základě osobních zkušeností byli velmi při zemi, a přesto jste se u nich cítili „nad zemí“.
„Věřte – nebojte se“, oficiální portrét papeže Jana Pavla II. byl objednán u příležitosti 25. pontifikátu Jeho Svatosti a oslav Světového dne mládeže, který založil Jan Pavel II. a který byl také znám jako „lidový papež“.
Na obraze stojí ve středu papež obklopený mládeží. Všichni lidé kolem něj pocházejí z mé fantazie a představují určité stránky našeho života a hodnoty, spojené s papežem, s jeho povahou a nadšením. Jsou to tradiční rodinný pár pod křížem; africká dívka modlící se za lepší budoucnost své neklidné vlasti; dítě z Filipín držící v rukou hořící svíčku, která symbolizuje lásku a radost z víry; mladý kněz, který jde ve stopách Svatého otce; dítě z Blízkého východu objímající sošku Panny Marie Fatimské, která papeži zachránila život před pokusem o atentát; a mladá milosrdná sestra pomáhající handicapovanému mladíkovi, která symbolizuje „sílu skrze utrpení“.
Papež Jan Pavel II, nyní svatý, byl v mládí také hercem, svatým mužem s hlubokou kreativitou, který miloval život a krásu stvoření. Otevřeně hovořil o „kultuře smrti“, varoval před jejími důsledky a rád citoval slavná slova Fjodora Dostojevského: „Krása spasí svět!“.
Pro práci na mém druhém papežském portrétu, portrétu papeže Benedikta XVI. s názvem „Pravda, cesta a život“, mi Vatikán poskytl zvláštní sezení, abych mohl nakreslit životní skici papeže. Poté byl olejem vyvedený portrét velkých rozměrů rozvinut zpět v mém ateliéru ve Spojených státech, než byl Svatému otci odhalen.
Teolog, velmi svatý muž a vůdce, papež Benedikt XVI. je zobrazen s rukama v modlitbě, komunikující s postavou vzkříšeného Krista v pozadí. Na pozadí portrétu je také papežský erb, silueta vatikánské baziliky svatého Petra v blízké vzdálenosti, Bible a tři svíce symbolizující Nejsvětější Trojici.
Papež Benedikt XVI. sám jako hudební klasik pochopil proměnu světla, podle jeho vlastních slov „umění je otevřenými dveřmi k nekonečnu“. Vatikánský kurátor monsignor Roberto Zagnoli, přední vatikánský znalec Michelangela, při odhalení mého papežského portrétu na výstavě Vatikánská nádhera v Muzeu výtvarných umění ve Ft Lauderdale varoval současníky, abychom nepodlehli počítačům, fotoaparátům a dalším přístrojům a nevzdali se svých dovedností a přirozených schopností, a neztratili tak svou cestu. Právě tam mě označil za „Maestra“ za požehnání papeže Benedikta XVI. poté, co si osobně vybral můj portrét, aby reprezentoval jeho papežství. Cítil jsem pokoru a poctu, když byl portrét vystaven vedle děl mých geniálních předchůdců v umění, Michelangela, Berniniho, Giotta a dalších velkých mistrů renesance.
Mým třetím vatikánským papežským portrétem je portrét papeže Františka, který jsem nazval „Svatý kříž“. Při každém portrétu, který tvořím, mám na paměti morální odpovědnost, která je mi jako umělci svěřena. Jak hluboce prohlásil papež František, „krása má pod péčí umělců schopnost proměňovat i každodenní život mužů a žen“. Věřím, že portrét by měl jít daleko za hranice fotografie a zachytit nejen „momentku z Kodaku“, ale celý život člověka, a dokonce i po něm.
V rámci přípravy portrétu papeže Františka jsem odcestoval do Vatikánu, abych vytvořil portrétní studie Jeho Svatosti ze života. V mém zavedeném portrétním postupu mi tento cenný krok umožňuje získat pocit z portrétovaného v přímé komunikaci prostřednictvím výtvarného média. Stejně jako u mnoha mých portrétních prací je i portrét papeže Františka více než jen portrétem v tradičním slova smyslu. Jeho rozměrné plátno zahrnuje řadu symbolických odkazů, které odrážejí papeže Františka: jeho spiritualitu a oddanost Svaté rodině, lásku k dětem a samozřejmě jeho umývání nohou obyčejným učedníkům.
Slovo „pontiff“ pochází ze slova „pont“ (most) a znamená „stavitel mostů“, takže duha za Svatým otcem symbolizuje most, který spojuje katolickou církev s ostatními náboženstvími (na obraze ho představuje Hagia Sofia v Istanbulu).
Motiv kříže se prolíná celým obrazem. Portrétní kompozice se skládá z pěti hlavních „akcí“: papež František je uprostřed obrazu a čtyři úseky jsou rozmístěny diagonálně v obou směrech směrem k rohům plátna. Postava papeže je všechny spojuje dohromady a vytváří kříž. Další kříž je pobídnut jasným paprskem Božího světla, který přichází shora, mezi holubicí (symbolem Ducha svatého) vpravo a Svatou rodinou s malým Ježíšem v Mariině náručí vlevo. Toto prostředí vybízí diváka k vnímání znamení kříže: Otec, Syn a Duch svatý.
Cesta divákova pohledu začíná u Svatého otce a kruhovým pohybem se vrací zpět k němu, když v ochranném gestu jemně pokládá ruce na kříž na své sutaně. To je také jeho typický postoj. Vzpomínám si na odhalení portrétu papeži Františkovi, kdy si položil ruku na srdce a o obraze řekl: „Dotýká se mě,“ a pak dodal: „Inspiruje.“
Naše budoucnost
Rád bych čtenářům zanechal výstrahu do budoucna. Čím více se vzdáváme svých talentů, schopností a dovedností, které nám dal Bůh, abychom znovu vytvářeli krásu stvoření, tím více rozbíjíme lidskou podobu a vzdalujeme se přírodě a tím více se vzdalujeme Bohu. Stáváme se neposlušnými vůči jeho zákonům a očekáváním a převracíme, chcete-li, jeho původní stvoření, vracíme se do temnoty a prázdnoty, do které On přinesl světlo, formu a život.
Modernismus nás vede opačným směrem, do nicoty, a obrací proces stvoření, od tmy ke světlu, a místo toho nás vede od světla ke tmě.
Právě překonání zániku klasické školy a potřeba prosazovat dovednosti starých mistrů, schopnost čerpat ze života, znalosti, výchova mládeže je pojistkou, že zvítězí zdravý mravní rozum a udrží se tradice, takže krása skutečně zachrání svět.
Přetištěno a upraveno se svolením, z babailov.com
–ete–
