Proč si Robert Burns vybral pro svou báseň „Ó má lásko, jsi jako rudá, rudá růže“ právě skotskou melodii?
Rudá, rudá růže
Jak rudá, rudá růže jsi
v mladém dni červnovém.
Má milá, jsi jak písnička
s líbezným nápěvem.
Že jsi tak pěkná, panenko, bezmezné
rád tě mám.
Má láska neopadne dřív,
než vyschne oceán.
.
Než vyschne oceán a než
žár skály rozkotá
a než přestane přesýpat
čas písek života.
Sbohem, má lásko jediná!
Uteče těch pár chvil!
Má milá, k tobě vrátím se
i přes tisíce mil.
„Báseň Rudá, rudá růže, kterou Robert Burns napsal ve skotštině roku 1794, patří k nejkrásnějším milostným písním. Rozhodla jsem se k ní vrátit a připomenout si její nadčasové kouzlo.“
Robert Burns (1759–1796), považovaný za národního básníka Skotska, je možná nejznámější jako autor Auld Lang Syne a mnoha dalších písní a textů ve skotštině i angličtině. Stejně jako u mnoha jeho dalších děl se však Rudá, rudá růže neskládá zcela z jeho vlastních veršů a obrazů. Jak Burns napsal v dopise Alexandru Cunninghamovi, jde o „jednoduchou starou skotskou píseň, kterou jsem tu posbíral“. Ve skutečnosti lze mnoho řádků této písně najít v jiných tradičních skotských písních. Například The Hornfair Garland (skladba vzniklá před rokem 1780) obsahuje podobné řádky jako třetí sloka Burnsovy písně a The Two Constant Lovers (asi 1690) sdílí jazyk čtvrté sloky.
Někdo by mohl tvrdit, že Burns není za tuto píseň vůbec záslužný. Jak však poznamenal Burnsův životopisec Franklyn B. Snyder v knize Život Roberta Burnse: „Elektromagnet nenajde železo mezi haldou odpadků s větší přesností, než s jakou Burns vybíral nevyhnutelný obrat nebo poutavý rytmus z tisíců průměrných možností.“ Burnsův genius spočíval v jeho schopnosti syntetizovat předchozí poetické prvky a integrovat tradiční motivy svého národa do skladby, která rezonuje s duchem skotské kultury.
Rudá, rudá růže byla poprvé publikována v roce 1796 ve sbírce The Scots Musical Museum, která obsahovala tradiční skotské písně. I když Burnse tato píseň okouzlila, pochyboval, že by se mohla líbit jeho editorovi George Thompsonovi. Ve svém dopise Cunninghamovi napsal: „Co se mně jeví jako prosté a divoké, bude podle mého, a asi i podle vás, vypadat směšně a absurdně.“ Právě tato „prostá a divoká“ povaha jeho písně je tím, co ji dodnes zajišťuje oblibu mezi čtenáři i posluchači. Prostota jazyka a známé obrazy se propojují do emotivně působivé skladby.
Hudební analýza
Od svého vydání byla tato slova zasazena do různých melodií. Robert Burns zvolil pro text melodii Major Graham’s Strathspey od houslisty Neila Gowa, ačkoli dnes se píseň nejčastěji zpívá na melodii Low Down in the Broom. Svou volbou melodie se Burns snažil zdůraznit „divoký“ charakter skladby, neboť text v různých melodiích nabývá odlišných důrazů.
Dr. Kirsteen McCue z Glasgowské univerzity se zabývá hudební historií tohoto díla v článku s názvem: O My Luve’s Like a Red, Red Rose: Má Burnsem zvolená melodie skutečně význam?“ V tomto článku McCue uvádí, že pokud jsou slova zasazena do melodie Major Graham’s Strathspey, stává se zcela zřejmým, kdo je v básni nejdůležitější. Píše:
„Hloubka jeho lásky a její trvání jsou melodií také zdůrazněny. A zaměření na jeho vášnivou lásku je přirozeně často akcentováno prostřednictvím řady obrazů, které jasně vyjadřují, jak důležitá pro něj je – od fyzické blízkosti barvy růže a zvuku melodie po rozlehlost času a prostoru zobrazenou v mořích, skalách a mílích.“
McCue poznamenává, že ačkoli je melodie Low Down in Broom hladší, neodpovídá popisu „jednoduché a divoké“ tak, jak to činí nepravidelnost verze Major Graham’s Strathspey. Právě tento „divoký“ prvek je tak charakteristický pro Burnsovu poezii, což naznačuje její přirozené, venkovské kořeny. Walt Whitman napsal:
„Ano, na Burnsovi je něco zvlášť přístupného konkrétnímu, lidskému pohledu. Básnířsky zachycuje každodenní zemědělskou práci a život (jejichž duch i sympatie, stejně jako praktické stránky, jsou všude víceméně stejné) a líčí čerstvé, často hrubé, přirozené jevy, lásky, osoby… v jejich vlastním přirozeném prostředí, smíchu, potu, přítulnosti.“
Báseň začíná kombinací: přírodou na vrcholu své barevnosti a nádherné růže „čerstvě vykvetlé v červnu“ s jemnou, líbeznou jednoduchostí písně „sladce zahrané v melodii“. Toto spojení odpovídá směsi básníkova chlubení se hloubkou a trváním jeho lásky, smíšené s něžnějším, jemnějším pocitem v jeho slibu návratu.
Třetí sloka vzdoruje času a vyjadřuje milencův slib lásky až na konec světa: „Dokud moře nevyschnou, má milá / A skály neroztají na slunci.“ Ve čtvrté sloce vyjadřuje, že přijde z konců země: „I kdyby to bylo deset tisíc mil!“ Mluvčí může s jistotou slíbit, že jeho láska vydrží po celý život, protože moře a kámen budou trvat dlouho poté, co písek v přesýpacích hodinách jeho života opadne. Jak říká ve svém slibu, bude milovat „dokud písky života potečou“.
Jednoduché a divoké, smělé a jemné, čas a prostor – Burns staví tyto prvky do napětí ve své básni, aby vytvořil živý obraz lásky v přirozeném prostředí. Ve své ohromující rozlehlosti dva přírodní elementy, skála a moře, kontrastují s malým, avšak majestátním rozměrem růže. Hluboká červeň růže, podobná hloubce moře, vykresluje obraz básníkovy lásky stejně účinně jako tyto velkolepé přírodní prvky.
Růže zachycuje konkrétní okamžik, jenž vystihuje lásku na vrcholu své síly a života. Stejně jako báseň propojuje mnoho tradičních písní, Burns splétá tyto obrazy dohromady a vytváří tapisérii zuřivě trvající lásky, dílo, které je ve své podstatě hluboce lidské. Tato báseň zasahuje nejen skotský sentiment, ale rezonuje univerzálně v lidském srdci.
–ete–
