Tento florentský polyhistor odhalil klíč ke kráse v ruinách minulosti.

Aby slavný inženýr Filippo Brunelleschi (1377–1446) navrhl dokonalou kopuli pro novou florentskou katedrálu Santa Maria del Fiore, odcestoval do Říma. Antickou stavbou, která nejvíce upoutala jeho pozornost, byl Pantheon: chrám vysoký přes 43 metrů s kazetovou betonovou klenbou.

Brunelleschi si vytvořil nespočet náčrtů této působivé konstrukce, která dodnes zůstává největší nevyztuženou betonovou kopulí na světě. Tyto kresby se později ukázaly jako zásadní pro uskutečnění inženýrských výkonů, které mu vynesly pověst jednoho z nejlepších architektů historie.

Mezi mnoha těmi, kteří následovali Brunelleschiho příkladu, byl i mladší Leon Battista Alberti (1404–1472), plodný polyhistor milující historii, jehož průkopnický přínos poháněl italskou renesanci.

Humanisté a renesance

Slovy významného florentského učence a básníka Angela Poliziana (1454–1494) byl Alberti „mužem vzácného důvtipu, bystrého úsudku a hlubokého vzdělání“.

Většina podrobností o Albertiho životě pochází z populárního díla „Životy nejvýznačnějších malířů, sochařů a architektů“ od Giorgia Vasariho (1511–1574). Vasari, sám úspěšný umělec, se rozhodl sepsat tyto biografie, aby vzdal poctu těm, kteří „když umění zaniklo, jej nejprve vzkřísili a poté postupně dovedli k onomu stupni krásy a majestátnosti“, který pozoroval ve své rodné Itálii.

Tato touha oslavovat a napodobovat genialitu oživovala italskou renesanci. Toto období, které trvalo zhruba od roku 1300 do roku 1550, podnítilo nespočet průlomů v umění, literatuře a politice. Jeho přední osobnosti si cenily lidské tvořivosti v nebývalé míře, odtud pramenila i jejich vášeň pro historii, z níž se mohly dozvědět mnoho o úchvatných úspěších a velkých osobnostech. Začalo se jim říkat „humanisté“, což byl titul, který Alberti zosobňoval celým svým srdcem.

Exil, psaní a papežský dvůr

Poté, co Albertiho bohatí rodiče uprchli z Florencie z politických důvodů, usadili se v Janově, kde se Leon Battista v roce 1404 narodil. Navzdory nepříznivé rodinné situaci se mu dostalo špičkového vzdělání. Jako dospívající byl poslán do internátní školy v Padově, kde se vzdělával v latině a literatuře. 15. století bylo svědkem znovuobjevení ztracených textů Cicera, Platóna a dalších antických autorů. Studium literatury se tak rozšířilo o tyto dlouho pohřešované zdroje, které ovlivnily novou generaci historicky smýšlejících intelektuálů.

Podobně jako jiní zázrační mladíci projevoval i Alberti neobyčejné nadšení pro učení. Své předměty ovládal s obdivuhodnou lehkostí a obzvláště tíhl k psaní. Ve dvaceti letech napsal latinskou komedii. Jeho styl byl natolik sofistikovaný, že byl text po více než století mylně považován za originál římského dramatika.

Akademická dráha nakonec zavedla Albertiho do Boloně, kde studoval práva na jedné z nejlepších univerzit tehdejší doby. Právo však pro něj nebylo to pravé. Poté, co přijal kněžské svěcení v katolické církvi, nastoupil jako literární sekretář u papežského dvora. Nové zaměstnání ho povolalo do Říma, kde během bouřlivé epochy radil několika papežům.

Kariéra polyhistora

Albertiho celoživotním cílem bylo zkrášlovat svět. Jeho oddanost kráse inspirovala širokou škálu děl. Psal vědecké, umělecké a filozofické traktáty, včetně vůbec první knihy o italské gramatice a eseje o kryptografii – vědě o šifrování citlivých informací, kterou Brunelleschi a další vynálezci hojně využívali k ochraně svých nepatentovaných vynálezů.

Z Albertiho děl byla obzvláště vlivná tři pojednání o vizuálním umění. První z nich bylo vydáno v roce 1450. Malířství v něm popsal jako matematické umění. Spis O malbě (Della pittura) obsahoval také první podrobný výklad lineární perspektivy: techniky používané k vytvoření iluze trojrozměrnosti na dvourozměrném povrchu. Alberti tuto techniku přisuzoval Brunelleschimu, který ji vynalezl během promýšlení kopule Santa Maria del Fiore. Alberti ji však sdílel s širším světem a učinil ji tak nedílnou součástí praxe každého umělce, tehdy i dnes.

Albertiho traktát o sochařství měl menší vliv, ačkoliv vysvětloval některé stejné principy. V obou dílech zdůrazňoval nutnost učit se z přírody, kterou považoval za nejlepší dostupný zdroj symetrie a harmonie. Pro Albertiho by mělo být hlavním cílem malířů a sochařů co nejvěrněji napodobovat přírodu. Tento zájem o přirozený realismus našel své první vyjádření u starých Řeků, kteří milovali příběhy o iluzivní moci dokonalé nápodoby v malířství a sochařství.

Ačkoliv se Alberti malířstvím a sochařstvím zabýval, jeho hlavním darem bylo psaní. Studoval dobové teorie a zkoumal co nejvíce děl minulosti. Jak však poznamenal Vasari, „věnoval pozornost… mnohem plněji psaní o těchto tématech, k nimž byl od přírody náchylnější než k umělecké praxi“.

Vasari připustil, že mnozí Albertiho předčili v technickém know-how. Přesto ho „žádný umělec pozdější doby nedokázal překonat v jeho stylu a dalších kvalitách autora“. Polyhistorovým nejoblíbenějším nástrojem bylo pero, které se zdá být mnohem mocnější než dláto nebo štětec, o meči ani nemluvě.

„O stavitelském umění“

Podobný důraz na přírodu a harmonii prostupoval Albertiho traktátem o architektuře, oboru, který považoval za syntézu umění, vědy a filozofie.

Albertiho latinsky psaný spis O stavitelském umění (De re aedificatoria) přebíral koncepty od proslulého římského architekta Vitruvia (přibližně 80 př. n. l. – 15 př. n. l.), jenž sepsal obdobné desetisvazkové dílo. Vitruvius se pro změnu inspiroval svými antickými řeckými předchůdci, jejichž oddanost harmonii definovala velkolepé stavby, jako byl Parthenón.

O stavitelském umění představovalo první systematickou latinskou studii o architektuře po téměř tisíci letech. Alberti toto dílo zamýšlel „nejen pro řemeslníky, ale pro každého, kdo se zajímá o ušlechtilá umění“. Jeho rozsáhlé úvahy se zabývají technickými záležitostmi, jako jsou dodávky materiálu a stavební postupy, spolu s obecnějšími tématy, k nimž patří společenský význam architektury, historie urbanismu a filozofie krásy.

Alberti definoval krásu jako „určitou formu souladu a shody částí v těle podle přesného počtu, obrysu a umístění“. Jinými slovy, krása je harmonií všech částí ve vztahu k sobě navzájem i k celku, který vytvářejí.

Pro Albertiho byl nejdokonalejším tvarem kruh. V oddíle o sakrálních prostorách popsal kruh jako nejvhodnější formu pro kostely, baptisteria a další náboženské stavby, které měly odrážet jednotu božského kosmu.

Architekt se věnoval také čtverci, šestiúhelníku, osmiúhelníku, desetiúhelníku, dvanáctiúhelníku a třem variantám obdélníku. Všechny tyto tvary jsou odvozeny od kruhu, a mají proto duchovní význam. Podle Albertiho by měla každá stavba, ať už náboženská, či jiná, tyto ideální formy integrovat.

Albertiho projekty

O Albertiho architektonické činnosti se toho ví poměrně málo. Nicméně těch několik projektů, které vedl, ilustruje jeho filozofii v praxi.

První doložená zakázka přišla v roce 1446, kdy byl Alberti požádán o návrh průčelí florentského paláce Palazzo Rucellai, jedné z prvních budov, která demonstrovala renesanční architektonické principy. Kromě rozdělení fasády do proporcionálních úseků Alberti zavedl také dva řecko-římské prvky (pilastry a kladí), které symetricky uspořádal na exteriéru paláce.

O čtyři roky později byl Alberti pověřen přestavbou chrámu Tempio Malatestiano, gotického kostela v italském Rimini. Průčelí nebylo nikdy dokončeno, přesto však vykazuje začlenění ideálních tvarů, tentokrát v podobě půlkruhových oblouků a trojúhelníkových štítů.

V Římě si papež Mikuláš V. (1397–1455) Albertiho najal, aby navrhl městskou nádrž pro významný římský akvadukt. Albertiho prostý návrh byl o několik staletí později nahrazen monumentální Fontánou di Trevi.

Kolem roku 1459 byl Alberti požádán, aby dohlížel na přestavbu klidného toskánského městečka Pienza, domova dalšího papeže, Pia II. (1405–1464), který architekta dobře znal. Pienza se díky desítkám nových nebo zrekonstruovaných budov stala prvním městem, které bylo naplánováno a přestavěno zcela podle renesančních ideálů.

Santa Maria Novella

Nejslavnější budovou, která nese Albertiho rukopis, je florentský kostel Santa Maria Novella, jenž nepřestává uchvacovat návštěvníky mířící od stejnojmenného vlakového nádraží do srdce města.

Jeho hlavním přínosem bylo opět řešení chrámového průčelí. Spodní úroveň měla tři portály a šest gotických výklenků vytvořených ze stejného nazelenalého mramoru, jaký se nachází na některých nejslavnějších florentských kostelech. Gotická struktura zahrnovala také centrálně umístěné kruhové okno.

Alberti tyto původní prvky obohatil o klasickou výzdobu. Nejprve ke spodní části fasády připojil čtyři sloupy s korintskými hlavicemi. Korintské hlavice byly poznávacím znamením Říma; jejich zdobné koruny symbolizovaly udatnost a prosperitu.

Dalším doplňkem byl vlys: široký vodorovný pás nesený sloupy. Vlysy se nacházejí na athénském Parthenónu a prakticky na každém významném řeckém či římském chrámu. Zatímco Řekové zdobili své vlysy basreliéfy, Alberti zvolil opakující se vzor vykládaných čtverců, do nichž vepsal jméno donátora kostela: Giovanniho Rucellaie.

Architekt završil vlys frontonem: trojúhelníkovým štítem typickým pro řecko-římské stavby. Štít byl postaven kolem centrálního okna, které zůstalo ohniskem horní části fasády. Na dva rohy štítu Alberti přidal dvě esovitě prohnuté voluty, které do té doby nebyly nikdy použity. Šikmé voluty rozšířily horní část a zabránily vizuálním nesrovnalostem mezi ní a širokou základnou. Zároveň ilustrovaly Albertiho fascinaci harmonickou rovnováhou mezi odlišnými prvky.

Na závěr architekt navrhl ornamentální vykládanou sluneční záři. Ornamentika bývala obvykle sochaná, ale volbou plochých dlaždic Alberti obětoval hloubku a texturu ve prospěch chromatické rozmanitosti. Tato oslnivá výzdoba zůstává jedním z nejpoutavějších detailů celého průčelí.

Jednota a krása

Alberti neměl zájem o pouhé kopírování minulosti. Oceňoval hodnotu řecko-římské architektury, ale zároveň věděl, že jeho doba vyžaduje inovaci. Totéž platilo pro Brunelleschiho, Leonarda da Vinciho (1452–1519) a nespočet mistrů, kteří podněcovali představivost umělců od dob renesance až dodnes.

Klasicky smýšlející architekti dodnes citují Albertiho jako svůj vzor, mimo jiné i kvůli jeho vášnivým výrokům o kráse. Jeho slovy:

„Nejvznešenější je krása… a musí o ni s největším úsilím usilovat každý, kdo si nepřeje, aby to, co vlastní, působilo odporně. Jak pozoruhodný význam jí přikládali naši předkové, muži velké prozíravosti, dokazuje péče, kterou věnovali tomu, aby jejich právní, vojenské a náboženské instituce – ba celý stát – byly náležitě zkrášleny.“

Pro tohoto architekta nebyla krása pouze estetickým rysem. Byla odrazem božského stvoření, kosmické jednoty a lidského potenciálu k ctnosti. I po sedmi staletích jeho myšlenky nepřestávají inspirovat.

–ete–