Mozartovy písně předznamenaly éru uměleckých písní.
Wolfgang Amadeus Mozart je historiky a dalšími odborníky považován za největšího a nejplodnějšího skladatele západní hudby. Univerzální krása jeho hudby i její ohromující všestrannost tvoří Mozartův jedinečný styl.
I přes svůj krátký život (1756–1791) složil Mozart více než 600 děl různých žánrů a stylů: symfonie, komorní hudbu, orchestrální skladby, opery, sborovou hudbu a písně. Jeho písně jsou méně známé a širokou veřejností často přehlížené, ale nabízejí jedinečnou krásu a hudební potěšení.
Vokální kompozice
Mozart založil svou kariéru na vlastních kompozicích mnoha stylů, včetně písní. Jeho velká všestrannost začala již v dětství. Jako zázračné dítě, které cestovalo po celé Evropě, Mozart objevoval jedinečné hudební žánry a styly mnoha zemí.
Později ve svých originálních skladbách kombinoval různé styly, jako například italský lyrismus, s hudebním stylem střední Evropy. Veřejnost bohužel nebyla v té době vnímavá pro kontrasty, složitost a harmonii jeho tvorby. Teprve sto let po jeho smrti se skladatelova hudba stala proslulou pro svou krásu a eleganci a začal být symbolem dokonalosti období klasicismu (1750–1820).
Mozart sice složil mnoho instrumentálních děl, zejména propracovaných koncertů, ale klíč k jeho stylu spočívá ve vokálních kompozicích. Klasicistní skladatel miloval lidský hlas a ve svých dílech jej používal jako dominantní nástroj uměleckého vyjádření.
Mozart je připomínán především svými operami, které vycházejí z operních reforem C. W. Glucka, v nichž se stírají hranice mezi „operou seria“ („vážnou operou“) a „operou buffa“ („komickou operou“) a odhalují složitost lidské duše a vztahů. Mozart tuto vytříbenou psychologii spojil s brilantním zpěvem, nezapomenutelnými melodiemi a pestrým orchestrem.
Mozart byl úžasně inovativní. Skládal další vokální díla, včetně sborových skladeb a uměleckých písní. Umělecké písně, kompozice pro sólový hlas a klavír založené na básni nebo textu, byly určeny pro koncertní prostředí nebo formální společenské příležitosti. Vznikly v době, kdy byl tento žánr ještě v plenkách.
Jeho umělecké písně byly donedávna často přehlíženy. Nyní jsou znovu uváděny jako součást Mozartova základního repertoáru.
Předchůdce Liedu
Německá tradice umělecké písně, známá jako Lied, je nejvýznamnější formou umělecké písně a je nedílnou součástí repertoáru romantické hudby (1810–1920). Ačkoli tento typ umělecké písně za Mozartova života neexistoval a byl formalizován až v roce 1798, skladatel možnosti tohoto žánru zkoumal.
Odhaduje se, že Mozart napsal celkem 30 uměleckých písní. Jedná se o jedny z prvních forem německé písně Lied v koncertním repertoáru. Skladatel měl velkou schopnost spojit hudbu se zvukem a rytmem slov, vystihnout zvuky, nápěvy a změny slov. Mozart byl jedním z prvních skladatelů, kteří písni dali dramatické zpracování a utvářeli hudbu podle textu, čímž předznamenal žánr romantické písně Lied.
Mozartovy nejranější písně pocházejí z chlapeckých let, kdy mu bylo pouhých 12 let. Psal německé minutové písně (písně dlouhé jednu minutu), jako například „Dafné, to jsou tvá růžová líčka“ („Daphne, deine Rosenwangen“, 1768); „Na přátelství“ („An die Freundschaft“, 1722); „Tajná láska“ („Geheime Liebe“, 1722); „Šlechetný klid“ („Die grossmütige Gelassenheit“, 1722); a dvě francouzské árie: „V osamělém lese“ („Dans un bois solitaire“) a „Ptáci každého roku“ („Oiseaux, si tous les ans“) během svého pařížského pobytu v letech 1781–1782.
V roce 1780 složil Mozart další soubor písní s výrazným severoněmeckým vlivem, připomínající Bacha. Čtyři z těchto písní vydal v roce 1789: „Večerní myšlenky“ („Abendempfindung“), „Pro Chloe“ („An Chloe“), „Fialka“ („Das Veilchen“) a „Píseň na rozloučenou“ („Das Lied der Trennung“). Jedná se pravděpodobně o jeho nejznámější písně.
Mozart skládal své písně z mnoha důvodů: na přání hudebních nakladatelů, na přání při společenských událostech, na objednávku šlechty i na přání přátel a známých. „Des kleinen Friedrichs Geburstag“ („Narozeniny malého Fridricha“) byla napsána k narozeninám prince Fridricha von Anhalt-Dessau a „Lied beim Auszug in das Feld“ („Píseň při odjezdu do bitvy“) byla složena pro turecké tažení Rakouska za císaře Josefa II.
Své písně často věnoval ženám, ale když psal pro sebe, věnování vynechával. Prostě ho bavilo zkoumat možnosti lidského hlasu.
Emocionální rozsah
Mozart ve svých písních zkoumal krásu lidského hlasu, s velkým umem kombinoval vokální a klavírní linky a vytvářel okamžitě rozpoznatelné melodie. Co však dělá tyto písně tak výjimečnými, je emocionální rozsah, který zprostředkovávají.
Ačkoliv tyto písně vypadají a znějí ve srovnání s Mozartovými operami zdánlivě jednoduše, vyžadují velkou pěveckou techniku a umělecký cit. Mají také stejný vokální rukopis a dramatický smysl jako skladatelova známá mistrovská díla. Například „Abendempfindung“ je elegickou meditací o smrti, neboť skladatel překračuje text a vytváří atmosféru pokojného klidu. Naproti tomu „Das Veilchen“ je hravým zpracováním Goethovy básně, kde každý verš nabízí jinou náladu. Obě tyto skladby působí jako miniaturní opery v kontextu písně.
Mozartovy písně jsou nedílnou součástí jeho repertoáru. Jeho písně ukazují jeho talent v instrumentálních i vokálních skladbách, protože mají nezaměnitelný „mozartovský“ zvuk. Spojením hlasu a klavíru a tvarováním hudby podle textu vytvořil skladatel předobraz německé umělecké písně, která později ovlivnila romantické skladatele, jako byli Schubert, Schumann a Brahms.
Mozartovy písně představují celkově vrchol hudební dokonalosti svou klasickou vytříbeností, uměleckou krásou a univerzálním propojením. Mozartovy písně také nabízejí stejný dramatický rozsah jako jeho největší opery ve zhuštěnější podobě a vyjadřují emoce, s nimiž se lidé mohou ztotožnit jak v nejsvětlejších, tak v nejtemnějších okamžicích.
Chtěli byste vidět i jiné druhy článků o umění a kultuře? Napište nám své nápady na články nebo zpětnou vazbu na redakce@epochtimes.cz.
Článek původně vyšel na stránkách americké redakce Epoch Times.
