Pět klasických obrazů napříč generacemi ukazuje nadčasové téma mateřské lásky.
Matka hledící na spící dítě. Dcera přitisknutá v objetí. Nejsou to složité výjevy, a přesto se k nim malíři po staletí znovu a znovu vraceli. Možná proto, že mateřská láska není jeden jediný cit, ale mnoho citů najednou: něha a ochranitelskost, úžas i únava, něco všeobecně srozumitelného, a přitom hluboce osobního.
Toto téma se dokáže každému malíři nabídnout zcela osobně, bez ohledu na dobu či styl. Mateřská láska není námět, který by vyžadoval výzkum nebo představivost – prostě je tu, v místnosti, v ateliéru, v příštím okamžiku obyčejného dne. Pro umělce vycvičeného v citlivém pozorování světa může být tím nejsilnějším, co kdy měl přímo před očima.
Obraz mateřského objetí v sobě nese mimořádné množství významů na velmi malém prostoru. Je v něm fyzická blízkost dítěte, které je kolébáno, drženo a tisknuto k tělu někoho, kdo je pro něj v daném okamžiku celým světem. Je v něm pohled, který v nejlepších z těchto obrazů míří dvěma směry zároveň: matka hledí na dítě s výrazem na pomezí úžasu a něhy a dítě, pokud je vzhůru, jí pohled oplácí čistou a bezpodmínečnou láskou.
Právě tato úspornost je důvodem, proč bylo téma pro malíře napříč generacemi tak neodolatelné. Každý umělec, který se k němu přiblížil, v něm našel něco trochu jiného – nový úhel výrazu nebo citu, který předchozí malíř ještě nezachytil.
Pět zde shromážděných obrazů přistupuje k tématu z různých stran. Dohromady však nevypovídají jen o umění, ale také o lásce samotné. Vypadá stejně, ať je zachycena v Anglii či ve Francii, ať ji maluje dvorní portrétista, nebo oddaný otec podle skutečnosti. Ukazuje se, že některé věci se nemění.
„Umělcova manželka Elizabeth s dcerou“
James Sant (1820–1916) patřil k nejslavnějším portrétistům viktoriánské Anglie a proslul citlivým zachycením žen a dětí. Vzdělával se v akademické tradici a dosáhl značného uznání, které vyvrcholilo v roce 1871 jmenováním hlavním řádným malířem královny Viktorie. Tento titul držel déle než kterýkoli jiný umělec před ním i po něm. U dvora si vybudoval pověst především něžnými portréty královských dětí, zejména portrétem prince Leopolda a princezny Beatrice z roku 1870.
Po technické stránce byl Sant mistrem akademické metody olejových lazur: na zaschlou neprůhlednou podmalbu nanášel několik tenkých průsvitných vrstev barvy. Každou vrstvu nechal zcela proschnout, než přidal další. Tento pracný postup zabraňoval zakalení tahů štětcem a vytvářel hladké, zářivé povrchy, jimiž jsou jeho portréty známé.
V obraze „Umělcova manželka Elizabeth s dcerou“ se Sant zaměřil na vlastní rodinu a zachytil svou ženu Elizabeth spolu s jejich malou dcerou. Předpokládá se, že obraz vznikl kolem doby narození jejich dcery v roce 1852. Mistrovství lazurní techniky zde obě postavy prostupuje něhou, která dílo odlišuje od jeho formálnějších portrétů. V roce 2006 se obraz prodal v aukční síni Christie’s za více než 90 000 liber, tedy 162 000 dolarů, což byl tehdejší světový rekord pro tohoto umělce.
Síla Santova zobrazení mateřské lásky spočívá v jeho důvěrnosti: není zde žádná mytologická alegorie, žádné velké gesto, jen klidné teplo soukromého okamžiku mezi matkou a dítětem.
Autoportrét umělkyně s dcerou
Elisabeth Vigée Le Brunová (1755–1842) patřila k nejvýznamnějším malířkám své doby, což bylo mimořádné v profesi, která byla v 18. století ve Francii ženám z velké části uzavřena. Prosadila se jako přední portrétistka společnosti ancien régime a nakonec vytvořila více než 30 portrétů Marie Antoinetty a její rodiny. Její styl propojuje svět rokoka a neoklasicismu: z prvního čerpá hravost námětů a teplou barevnost, z druhého jasnost a zdrženlivost.
Autoportrét s její jedinou dcerou Jeanne-Julie-Louise, důvěrně zvanou „Brunette“, namalovaný v roce 1786, je považován za jedno z určujících děl její kariéry. Obě postavy jsou oblečeny do elegantního, a přitom měkce splývavého oděvu, který odráží jedinečný umělecký styl Le Brunové. Tato záměrná stylová volba obraz přibližuje neoklasicistním ideálům, které se tehdy začínaly prosazovat napříč Evropou.
To, co na pojetí mateřství u Le Brunové vyniká, je jeho bezprostřednost. Rozhodla se zachytit sebe samu v nestřeženém okamžiku štěstí se svou dcerou, s tvářemi přitisknutými k sobě a s úsměvem na rtech. Takové výrazy byly v portrétní malbě té doby neobvyklé, protože úsměv byl podle tehdejších konvencí považován za příliš neformální.
„Mateřský obdiv“
William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) byl určující osobností francouzské akademické malby druhé poloviny 19. století. Tvořil především ve velké tradici idealizované figurální malby, v níž propojoval mytologické a klasické odkazy se scénami z moderního života, vždy s důrazem na krásu a důstojnost lidské postavy. Jeho rukopis byl dokonale hladký a vybroušený.
Bouguereauův „Mateřský obdiv“ zachycuje mladou matku hledící na spící dítě a vystihuje pocit něžného okouzlení, který zná bezpočet matek. Dvojice je zobrazena na pozadí bujné zelené přírody, jež scéně dodává klidnou, téměř nadčasovou atmosféru. Mnozí badatelé si všimli, že tento obraz z konce 19. století záměrně připomíná ikonografii Madony a čerpá ze staletí náboženské malby, aby důvěrnou světskou scénu prostoupil jakousi hlubokou úctou.
Bouguereauův jedinečný dar povýšit každodenní okamžik téměř na něco vznešeného je tím, co činí tento obraz tak trvalým. V jeho rukou není mateřská láska pouze něžná, ale až přesahující.
„Matka a dítě“
Eastman Johnson (1824–1906) patří k předním americkým malířům 19. století a k ústředním osobnostem amerického realismu. Školil se v Evropě, mimo jiné v Düsseldorfu, a v Nizozemsku studoval staré holandské mistry. Do Spojených států se vrátil s vytříbeným citem pro světlo, texturu a poezii každodenního života. Proslavil se žánrovými scénami, které s empatií a psychologickou hloubkou zachycují autentickou americkou zkušenost – od námětů občanské války až po důvěrné domácí interiéry.
Obraz „Matka a dítě“ je příkladem Johnsonova realistického cítění. Na rozdíl od svých evropských současníků, kteří často idealizovali své postavy prostřednictvím mytologických odkazů nebo klasického stylizování, dával Johnson přednost pravdivosti: skromnému oděvu, venkovskému či potemnělému domácímu prostředí a postavám, které vypadají, jako by byly jednoduše zachyceny v soukromém okamžiku. Pozornost věnovaná dopadu světla a struktuře látky dodává jeho tvorbě hmatatelnou, prožitou kvalitu. Tento obraz z roku 1869 ukazuje matku a dítě v reálném čase. Často bývá spojován se zobrazeními jeho manželky Elizabeth a scénami čerpanými z jeho vlastního rodinného života.
Johnson věřil, že zdrženlivost může říci víc než velkolepost. Láska mezi matkou a dítětem je zde vyjádřena jednoduchými detaily: utěšujícím držením těla, sklopeným pohledem a tichostí spícího dítěte drženého těsně u těla. Je to náklonnost taková, jaká skutečně existuje – nehraná, nedramatická, a právě proto o to dojemnější.
„Něžné objetí“
Emile Munier (1840–1895) byl francouzský akademický malíř, jehož kariéra se do značné míry rozvíjela v okruhu Williama-Adolpha Bouguereaua. Byl jeho blízkým přítelem a žákem na École des Beaux-Arts a osvojil si technické ideály staršího malíře: hladký rukopis, pečlivě vyváženou kompozici a důraz na krásu. V 60. letech 19. století získal Munier na École des Beaux-Arts tři medaile a od roku 1869 vystavoval na Pařížském salonu, kde se etabloval jako zručný a příznivě přijímaný představitel akademické malby. Sentimentální žánrové obrazy tvořil až do své smrti v roce 1895.
Munier nacházel největší inspiraci blízko domova, v životě vlastních dětí. Jeho syn Henri a dcera Marie-Louise mu sloužili jako hlavní modelové, přičemž Marie-Louise se objevuje na několika jeho nejslavnějších plátnech. Při srovnání „Něžného objetí“ s dalšími Munierovými díly se zdá, že malou dívkou je samotná Marie-Louise. Ať už Munier maloval podle představivosti, nebo podle skutečnosti, jeho plátno z roku 1887 v sobě nese teplo skutečně prožité zkušenosti, které může vzniknout jen tehdy, když malujete ty, které milujete.
Jakým tématům z oblasti umění a kultury bychom se podle vás měli věnovat? Své nápady či podněty nám prosím posílejte na adresu namety@epochtimes.cz.
–ete–
