Tři různá baletní zpracování tohoto nadčasového příběhu okouzlila publikum již téměř celé století.
William Shakespeare napsal Romea a Julii jako tragický milostný příběh, který byl nesčetněkrát adaptován pro divadlo i film. Šermířské souboje, slavnostní bál a živé tržní scény jako by samy vybízely k tanečnímu zpracování. Za poslední století se toto dílo stalo jedním z nejoblíbenějších baletních námětů.
Tři verze baletu se staly zvláště významnými: původní inscenace Mariinského divadla z roku 1940, oblíbená adaptace Kennetha MacMillana z roku 1965 a méně známé zpracování Johna Neumeiera z roku 1971.
Prokofjevův balet
V roce 1935 složil Sergej Prokofjev hudbu k baletu Romeo a Julie. Jeho skladba se od premiéry v roce 1940 v Kirovově divadle (dnes Mariinské divadlo) stala základem pro mnoho dalších choreografických adaptací.
V průběhu pěti let po dokončení hudby byly uvedeny orchestrální suity a jednoaktová verze Prokofjevova baletu, ale úplná inscenace se na jevišti objevila až v roce 1940. Tato verze, kterou původně choreografoval Leonid Lavrovskij, si okamžitě získala diváky a dodnes patří k základnímu repertoáru velkých ruských baletních souborů.
Tato adaptace je nejklasičtější jak v narativní, tak v choreografické rovině. Preciznost ruských tanečníků, kteří prošli přísným výcvikem a jsou dokonalými fyzickými představiteli baletu, je skutečně úchvatná.
Prokofjevův balet však v první scéně neklade velký důraz na postavu Romea, jehož role je zde výrazně omezena. Choreografie navíc vynechává některé prvky Shakespearova příběhu, které si musí diváci domyslet.
Existuje několik pozoruhodných inscenací tohoto baletu. Mezi nejvýznamnější patří oceněný film z roku 1954 a záznam z roku 2013, v němž tančí Diana Višněvová a Vladimir Škljarov.
MacMillanův balet
Adaptace Kennetha MacMillana, kterou vytvořil v roce 1965 pro Královský balet, je některými považována za definitivní verzi tohoto baletu. Jeho choreografie pro balkonové pas de deux (tanec dvou osob) je nejznámější a přestože se kostýmy a scéna v jednotlivých produkcích liší, samotná choreografie zůstává konzistentní.
Dnes patří tento balet nejen k základnímu repertoáru Královského baletu, ale také American Ballet Theatre, jednoho z nejvýznamnějších baletních souborů v USA, a slavného Teatro alla Scala v Itálii.
Slavné duo Margot Fonteynová a Rudolf Nurejev ve filmu z roku 1966 ukazují, proč si tato verze získala takovou popularitu a rozšířila se do repertoáru dalších souborů.
Tato adaptace do jisté míry počítá s tím, že diváci příběh již znají, a její choreografie je poněkud modernější. (Tři nevěstky jsou až příliš dominantní v pouličních scénách, zejména ve vztahu k Romeovi.) V první scéně, kde se objevuje Julie, dospělá žena působí mladistvě tím, že si hraje s panenkou. Společně se svou chůvou pak předvádí poměrně neohrabanou pantomimu týkající se jejího fyzického dospívání.
Tato inscenace má za sebou fascinující příběh svého vzniku. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení MacMillan nevytvořil tento balet pro Fonteynovou a Nurejeva. Původně ho napsal pro svou baletní múzu Lynn Seymourovou a jejího tanečního partnera Christophera Gablea.
Krátce před premiérou Seymourová zjistila, že je těhotná, a na naléhání manažera turné Sola Huroka se premiéry nakonec ujali Fonteynová a Nurejev.
Později v Chicagu Seymourová a Gable zaskočili na poslední chvíli za slavnou dvojici. I když si nakonec získali publikum na svou stranu, recenze byly jednotné: pokud byli náhradníci tak skvělí, jak úžasné muselo být původní obsazení?
Současná verze Královského baletu se může pochlubit nádherným výtvarným zpracováním od Nicholase Georgiadise.
Neumeierův balet
V roce 1971 vytvořil John Neumeier svou vlastní verzi baletu Romeo a Julie, která měla premiéru v roce 1974 v Hamburku. V posledních letech ji nejvýrazněji uváděl Královský dánský balet. Záznam jejich inscenace z roku 2016 zachycuje vynikající mladý taneční pár Ida Praetoriusová a Andreas Kaas.
I když této produkci chybí velkolepost Prokofjevovy a MacMillanovy verze, oplývá vzrušením a emocemi. Zaměřuje se na podstatu mladé lásky – příběh dvou zamilovaných dětí, které jsou rozděleny nenávistí svých rodin.
V Neumeierově baletu jsou Romeo a Julie nejmladší – jejich pas de deux je plné běhu a honiček. Julie je představena jako dívka, které ještě není 14 let, a která se snaží přizpůsobit přísným pravidlům svého starobylého rodu, ale nedaří se jí to.
Kostýmy a scéna jsou minimalistické – v bálové scéně dominují červené a černé tóny, zatímco milenci vynikají světlými kostýmy v bílé a modré barvě. Mercutio je zde zobrazen jako pouliční umělec kočovné divadelní skupiny, který dvakrát přehrává příběh Romea a Julie v pantomimě. Tato verze je proto jediná, ve které jsou všechny dějové detaily zcela jasné.
Neumeierovo pojetí naznačuje románek mezi Tybaltem a paní Kapuletovou, pravděpodobně proto, aby její výrazná scéna smutku po Tybaltově smrti byla uvěřitelnější.
Každá baletní adaptace tohoto příběhu – nejen tři zmíněné – má svou hodnotu a jedinečnou krásu. Starší inscenace Fredericka Ashtona, Johna Cranka nebo brilantního Alexeje Ratmanského vnášejí do této nesmrtelné love story svůj vlastní choreografický rukopis.
Díky moderním streamovacím platformám, jako jsou YouTube, Amazon Prime nebo oficiální web Královské opery, mají diváci svět baletu doslova na dosah ruky. Milovníci tance ho jen musí přijmout a vychutnat si ho.
–ete–
