Komentář
Cyklus zpráv se dnes pohybuje rychleji než kdy dříve. Není tedy divu, že dramatické změny, jako je tato, mohou snadno uniknout pozornosti.
Trumpova administrativa odvolala několik členů správní rady Kennedyho centra, rozsáhlého uměleckého komplexu ve Washingtonu. Trump následně oznámil, že se stane novým předsedou rady a povede instituci k velkoleposti.
Obvyklí kritici vyjádřili rozhořčení, ale netrvalo dlouho – během několika hodin se objevila nová témata, která rozdmýchala další vlnu pobouření.
Hlavním důvodem tohoto otřesu jsou četné „woke“ akce související s transgender tematikou. Jelikož jsem Kennedyho centrum nesledoval již řadu let, připadalo mi to poněkud zvláštní. Když jsem tam chodil, bylo to na koncerty komorní hudby Händela, Vivaldiho a Bacha nebo na Národní symfonický orchestr hrající Schuberta a Beethovena. Také si vzpomínám na jedno z nejvelkolepějších uvedení Wagnerova „Prstenu Nibelungova“, jaké kdy Beltway zažil.
Časy se změnily. Ověřil jsem si dostupné odkazy, a skutečně jsem zjistil, že v uplynulém roce Kennedyho centrum hostilo řadu akcí s transgender tematikou, včetně drag show určené speciálně pro LGBTQ+ mládež mladší 18 let. Už samotná existence takového programu zcela ospravedlňuje úplnou obměnu správní rady – ne-li rovnou úplné zastavení financování ze strany Kongresu USA.
Trumpa je třeba pochválit za to, že začal jednat. Pokud o tom pochybujete, můžete sami sledovat nedávný koncert „The Grateful Drag“ ze 4. prosince 2024, který, jak jste jistě uhodli, je celý v podání Grateful Dead v drag, tedy s ženským obličejem. Nechápu, proč je tento oficiální projev misogynního hnusu považován za umění.
Náprava umění je herkulovský úkol. Tato jediná změna je záslužná, ale problémy jsou velmi hluboké a rozsáhlé.
Nedávná historie to potvrzuje. V umění a divadle platí staré heslo, že „představení musí pokračovat“. Ale když udeřil covid-19, bylo prostě ohromující, jak rychle se celé umění zhroutilo tváří v tvář tlaku médií a vlády. Prostě se na čas zavřely dveře, a to i na dva roky a více.
Koncerty byly zrušeny, muzea zavřena, symfonické orchestry přišly o práci a veškerý pomocný personál byl považován za nepotřebný. Uprostřed národní a globální tragédie jsme umění potřebovali více než kdy jindy, ale umělecké instituce se téměř všeobecně plně podřídily požadavkům shora. Talenty byly nuceny mlčet, zatímco správci těchto institucí nadále dostávali své vysoké platy.
Strach může být dobrou výmluvou, ale postupem času se z uzavírání těchto institucí stala spíše politika, metoda, kterou instituce dávala najevo, na čí stranu se postaví v tehdejších velkých politických bojích. Donald Trump požadoval, aby se státy a podniky otevřely; umělecké instituce se tomuto příkazu agresivně bránily na základě něčeho, co vypadalo jako čirá zloba.
Obětí se stali zpěváci, instrumentalisté, osvětlovači a herci. Ti byli zjevně poškozeni nejvíce, ale toto dlouhodobé uzavření představovalo také zradu mecenášů, dárců, nadací a zákazníků, protože ti, kdo měli zakoupeno předplatné, nezískali nic hodnotného.
Co se mě týče, měl jsem pro několik z nás vstupenky na tři představení na Broadwayi, které byly bezcenné, protože všechna představení byla naplánována na dva dny po lockdownech.
Vouchery mi přišly do schránky o několik měsíců později, ale v době, kdy už byly opět použitelné, se objevil další problém. Se znovuotevřením uměleckých institucí se objevily povinné roušky. Jednoduše jsem si nedokázal představit, že bych šel na představení nebo koncert v roušce. Proč za takový zážitek platit?
Během několika měsíců pak většina koncertů a míst konání uzavřela přístup všem, kteří neměli doklad o očkování proti covidu-19. Tvrdilo se, že zákazníci se chtějí cítit bezpečně, ale pravidla vylučovala rozsáhlé skupiny obyvatelstva, které si nechtěly do těla pumpovat experimentální šťávu, o níž se vědělo, že nechrání před infekcí ani před šířením nemoci.
Manažeři uměleckých institucí s tím vším souhlasili. Týkalo se to dokonce i starých a vysoce ceněných institucí, jako je Tanglewood v Massachusetts, který byl na 16 měsíců uzavřen a poté otevřen pouze pro očkované dodržující sociální odstup. Zrušili celou sezónu a pak otevřeli jen s extrémními omezeními. A poslechněte si tohle: Jedná se o hudební festival pod širým nebem!
Byl jsem nadšený, když se všechna tato místa znovu otevřela, a pokusil jsem se navštívit několik představení. Něco se zjevně změnilo. Byli natolik zakořeněni v politické signalizaci, že byli připraveni jít až na dřeň. V té době se transgenderová agenda stala velkou věcí levice, takže všechny tyto instituce samozřejmě využívaly své koncerty a akce ke kázání a signalizaci ctnosti.
Nejvíce znepokojující zážitek jsem zažil v Lincolnově centru na Manhattanu, když jsem zjistil, že hlavní toalety v prvním patře už nerozlišují mezi muži a ženami. Všechny toalety byly nahrazeny jednou obrovskou místností s kabinkami a muži a ženy stáli ve frontě společně. Bylo cítit vztek návštěvníků koncertu, kteří zaplatili obrovské peníze, aby se mohli zúčastnit koncertu, jen aby se jim dostalo ponížení a předstírání, že muži a ženy jsou vlastně všichni úplně stejní a neměli by mít problém používat stejná zařízení.
Už žádné „pudrování nosu“. Místo toho všichni vběhli dovnitř a znechuceně vyběhli ven. Jak je proboha tento krok slučitelný s potřebou přivést diváky zpět?
Existují hlubší problémy, které mají původ v kultuře elit v umělecké komunitě. Všiml jsem si toho na vysoké škole, když jsem začínal s nadějí, že budu studovat hudbu. Už na střední škole jsem hrál v univerzitních souborech, takže mi dávalo smysl v tom pokračovat. Ale něco na mě při pobytu v tomto světě doléhalo. Bylo to všechno příliš ponuré a divné a bylo mi jasné, že pohrdání diváky je součástí kultury této scény.
Prostě jsem to nedokázal pochopit a přišlo mi to celé příliš depresivní. I když jsem hudbu miloval, nechtěl jsem strávit život ve světě smutných lidí, kteří si věčně stěžují na to, že jsou málo placení, a přitom se dívají shora na všechny, kteří jim skutečně platí! Proto jsem si místo toho vybral obor ekonomie.
Role státního financování umění má za následek rozkolísání ideologických závazků a loajality ve světě umění. Žije z grantů poskytovaných daňovými poplatníky. To obecně neplatilo v 19. století ani dříve, kdy zdrojem financování byla mecenášská pomoc šlechty a oddaných rodin.
Nástup spotřebitelského trhu na počátku 20. století spolu s rozmachem populární hudby a technologií pro její distribuci navždy změnil umění. Postavil novou zeď mezi populární hudbou, malířstvím, architekturou a divadlem a tím, co bylo považováno za „vážné“ umění na druhé straně. Toto přísné rozdělení přetrvává dodnes, což jen dále odcizilo špičkové umění veřejnosti.
To je skutečná tragédie umění 21. století, protože představení a instituce se vrhají stále více doleva s exotickými programy a zvláštními předsudky, které lze obecně označit jako „woke“.
Zde se ukazuje hluboký význam Trumpova vyřazení správní rady Kennedyho centra a jejího nahrazení jím samotným a dalšími lidmi, kteří (jak doufáme) jsou oddáni skutečně skvělé hudbě a umění a službě komunitě návštěvníků koncertů. To je cesta obrody a obnovy.
Každý mecenáš a milovník velkého umění ví, že k přežití těchto institucí je zapotřebí dramatická změna. A přežít musí, pokud naše společnosti chtějí znovu získat status vysoké civilizace.
Názory vyjádřené v tomto článku jsou názory autora a nemusí nutně odrážet stanoviska Epoch Times.
–ete–
