Fascinující aspekty méně známého francouzského umělce
Umělec Louis-Léopold Boilly maloval Pařížany v některých z nejbouřlivějších časů v historii Francie.
Pokud jste nikdy neslyšeli o francouzském umělci Louisi-Léopoldu Boillym, nejste sami.
V preambuli k výstavě „Boilly“ v Národní galerii v Londýně odborníci poznamenali, že tento umělec je ve Velké Británii téměř neznámý, a to především proto, že většina jeho děl nebyla studována společně.
Boilly (1761–1845) maloval Pařížany v jednom z nejbouřlivějších období francouzských dějin v desetiletích před a po 19. století: během Francouzské revoluce (1789–1799), za francouzských revolučních válek (1792–1802) a napoleonských válek (1803–1815), které vedly k další vládě Bourbonů (1814–1830) a vládě krále Ludvíka XVIII., abychom jmenovali alespoň několik klíčových událostí.
Specializoval se na portrétní malbu, namaloval asi 5 000 drobných portrétů (někteří odborníci však tvrdí, že jich bylo méně). Se zručností a břitkým vtipem vytvářel také rozkošné obrazy „trompe l’oeil“ („optická iluze“) a někdy i jízlivé karikatury, z nichž mnohé byly autoportréty.
Maloval také Paříž – od pouličních výjevů až po nejvyšší vrstvy francouzské společnosti. Jako první francouzský malíř vytvořil kolem 500 těchto žánrových obrazů (výjevů z každodenního života), včetně monumentálních historických obrazů.
Portréty a iluze
Boilly, syn řezbáře, vyrůstal v La Bassée nedaleko Arrasu v severní Francii, blízko belgických hranic, kde byla malba trompe l’oeil stejně populární jako v sousedních Flandrech. Boilly se tomuto stylu naučil od místního malíře Guillaume-Dominique-Jacquesa Doncreho. Není známo, kde se Boilly naučil portrétní malbě, ale svou profesi začal vykonávat v roce 1779, když mu bylo asi 18 let.
V roce 1800 namaloval Boilly iluzionistickou malbu s názvem „Trompe L’oeil“ („Optická iluze“) a vytvořil tak frázi, která se stala názvem žánru tohoto iluzionistického umění, který se používal již ve starověkém Řecku.
Když byl jeho obraz trompe l’oeil „Sbírka kreseb“ vystaven v Louvru, byli diváci v takovém vytržení, že museli postavit zábradlí, aby zadržel dav. Trompe l’oeil, který Boilly namaloval na počátku 19. století, ukazuje jeho umění portrétovat a malovat věrně podle přírody. Ztvárnil minci, skleněnou čočku a různé drobné kresby a malířské studie, včetně malého portrétu mladého muže. Bez toho, abychom obraz viděli osobně, je těžké určit, zda je dřevěný rám skutečný, ale pomačkané barevné papíry napovídají, že jde o iluzi. (Umělec umístil nad dílo vodítka, která napovídají, že obraz trompe l’oeil je klamný, jako je trhlina, záhyb, obrácený roh papíru nebo rozbitá skleněná tabule).
Boillyho inspirovali mistři severské renesance, zejména holandští, a po celý život sbíral holandské obrazy. Často byl přirovnáván k holandskému malíři zlatého věku Gerritovi Douovi, který se zaměřoval na drobné, detailní žánrové obrazy a trompe l’oeil. Holanďané používali motivy oken na mnoha svých obrazech; stačí si vzpomenout na dámy významného malíře holandského zlatého věku Johannese Vermeera, které si čtou dopisy ve světle okna.
V době osvícenství měl Boilly na dosah ruky nové astronomické objevy. Fascinovala ho zejména optika a některé z těchto vědeckých přístrojů můžeme vidět na jeho obrazech, například na obraze „Dívka u okna“. V obraze se odráží umělcova brilantní práce se štětcem, díky níž dílo vypadá jako výtisk, a vykresluje nesčetné množství rozmanitých povrchů v šedých tónech, od jemné kůže a hedvábí až po kov, sklo a kámen. Pod vlivem Doua použil vyřezávaný basreliéf pod okenním parapetem. Dívku u okna namaloval Boilly nejprve barevně; tato šedě laděná malba, technika zvaná grisaille, je záznamem této dnes již ztracené barevné malby.
Historie malby v procesu vývoje
Boilly dobře zachytil ruch napoleonské Paříže na obraze „Vchod do kavárny v turecké zahradě“, který je spolu s přípravnou kresbou k vidění v Getty centru.
Boilly bydlel poblíž kavárny a podobné scény, kdy se Pařížané ukrývají na zastíněném bulváru, určitě vídal. Rozhodl se namalovat brusiče varhan, který baví dav loutkovým představením. V pozadí ukazuje dítě měšťanskému páru svého ochočeného sviště. Někteří lidé ve scéně pocházejí z Boillyho portrétů. Vedle kmene stromu se zdá, že se žena v bílém zasnila, což odráží jeden z jeho portrétů. Boilly se do obrazu také vžil. Má na hlavě cylindr a brýle a tiše nás pozoruje, jak to dělal i v životě.
Napoleonova korunovace
Jeden z Boillyho nejpamátnějších historických obrazů, považovaný ve své době za vrcholný umělecký žánr, připomíná Napoleonovu korunovaci. Napoleon se 2. prosince 1804 nechal korunovat „císařem Francie“ při opulentním korunovačním obřadu, který se konal v pařížské katedrále Notre-Dame, nikoli na tradičním místě francouzských korunovací: v katedrále v Remeši na severovýchodě země.
Napoleon pověřil svého malíře Jacquese-Louise Davida, aby tuto historickou a bezprecedentní událost připomněl. David nezklamal. Jeho impozantní obraz „Svěcení císaře Napoleona a korunovace císařovny Josefíny v katedrále Notre-Dame 2. prosince 1804“ (často zkracovaný na „Napoleonova korunovace“), vysoký téměř 20 metrů a široký 33 metrů, odráží ducha a velkolepost tříhodinového obřadu. Davidovi trvalo dokončení díla něco málo přes dva roky a zobrazuje okamžik, kdy Napoleonova manželka Josefína, obklopená francouzskými a zahraničními hodnostáři, pokleká, aby od svého manžela převzala císařskou korunu. Napoleon při pohledu na monumentální obraz zvolal: „Tímto obrazem se dá projít!“
Tento obraz vystavil David poprvé v roce 1808 na výročním salonu Francouzské královské akademie v Louvru.
Císařský dvůr pověřil Boillyho, aby namaloval veřejné přijetí Davidova obrazu v Louvru. V dnes již ztraceném dopise Boilly psal Davidovi a žádal ho o svolení kopírovat obraz pro své nové dílo. David navštívil Boillyho ateliér, aby mu osobně předal odpověď, ale když ho našel nepřítomného, zanechal mu půvabný vzkaz:
„David přišel dát M. Boillymu odpověď ústně; Bude příznivá, což má všechny důvody očekávat od někoho, kdo se vždy zasazoval o jeho talent, především [od někoho], kdo chce zpracovat téma, které mu může jen nekonečně lichotit.“
Poznamenává, že obraz je zatím od návratu ze Salonu stále srolovaný, ale jakmile ho bude M. Boilly potřebovat – tedy za několik dní – ať se klidně dostaví do mého ateliéru na Place de Sorbonne a tam udělá vše potřebné pro jeho [Boillyho] obraz, jehož myšlenka je okouzlující a který může získat jen tím, že ho bude zpracovávat.
„Už jsem pozoroval, jak se [dav dívá na můj obraz], a uvidíme, jestli jsme to oba vnímali stejně.“
Napoleonova korunovace byla událost jako žádná jiná a tyto obrazy byly pro mnoho Francouzů nejbližší skutečné události. Návštěvníci Metropolitního muzea umění v New Yorku mohou vidět Boillyho dokončené dílo „Veřejnost sledující Davidovu ,korunovaci‘ v Louvru“.
V jeho obraze se dav vzrušených lidí snaží zahlédnout a pocítit příležitost, kterou David namaloval. Rodiče nesou své děti vysoko na ramenou, aby si obraz mohly prohlédnout, zatímco jiní lidé poukazují skrze dav na jednotlivé prvky výjevu.
Důstojník v dvourohém klobouku na levé straně obrazu čte nahlas průvodce dílem a upozorňuje na všechny hodnostáře, které David namaloval, říká emeritní kurátorka Metropolitního muzea, Katharine Baetjerová, ve zvukovém záznamu na webových stránkách muzea. Boilly použil tři dvourohé klobouky, aby nás navedl k ústřednímu bodu Davidova obrazu: Josefíně. Lidé si klobouky sundávají „buď z úcty k císařskému páru, nebo pro lepší viditelnost“, poznamenávají webové stránky muzea.
Šest tváří ve scéně jsou portréty umělců, politiků a literátů, které Boilly namaloval již dříve. Zahrnul také profil svého syna Juliena, kterému v té době mohlo být asi 13 let. Je těsně nad holčičkou v modrých šatech. Obrýlený muž v cylindru, který se dívá z obrazu, je sám Boilly.
Prostřednictvím Boillyho umění můžeme vidět Paříž, Pařížany a události, které ovlivnily a formovaly nejen Francii konce 18. a počátku 19. století, ale také Evropu a Ameriku.
Obchodník aukční síně Sotheby’s James Macdonald v aukčním katalogu napsal, že „Boilly namaloval oslnivý průřez francouzskou společností, včetně umělců, lékařů, vojáků, šlechticů, matrón a dětí, čímž zajistil, že tyto portréty ve svém celku téměř vystihují dobu lépe než jakákoli jiná památka nebo umělecké dílo té doby“.
Článek původně vyšel na stránkách americké redakce Epoch Times.
