Hudební umění nenabízí jen sluchový, ale i vizuální zážitek.
Operní kostýmy jsou pravděpodobně druhým největším důvodem, proč fanoušci milují tento druh umění. Vstupenku si nadšeně kupují kvůli nádhernému zpěvu, ale opera je uměním, které v sobě spojuje mnoho dalších uměleckých forem: orchestrální hudbu, balet a ohromující malované i mistrovsky vytvořené scény. Má co nabídnout každému. Hned na druhém místě jsou kostýmy – od úchvatných až po šokující a vše mezi tím.
Kostýmy se pohybují od směšných po vznešené. A u toho vznešeného začněme. Úspěšná americká sopranistka z konce 19. století Emma Abbottová chápala sílu krásného kostýmu. „Kostýmy, které paní Abbottová zakoupila v létě roku 1890, nebyly jen nejkrásnější a nejdražší, jaké si kdy pořídila, ale překonaly v ceně i kráse všechny, které kdy byly na jevišti k vidění,“ napsala autorka Sadie E. Martinová v knize Život a profesionální kariéra Emmy Abbottové.
Na doplňky a kostýmy padlo přes 100 000 dolarů z roku 1890, což by dnes odpovídalo přibližně 3,3 milionu dolarů (asi 78 milionů Kč). Podle Martinové se publikum těšilo na přepychové róby. „Mnohé její šaty byly vyšívány zlatou a stříbrnou nití, jiné měly yardy a yardy (metry a metry) bohatě zdobených aplikací s korálky a knoflíky z pravého zlaceného kovu,“ napsala. Abbottová kupovala ty nejluxusnější látky, jaké evropské tkalcovny nabízely.
Vznešené a přepychové až do fyzicky náročné míry – tak lze popsat kostým, který si oblékla slavná sopranistka Leontyne Priceová při světové premiéře opery Samuela Barbera Antonius a Kleopatra v Metropolitní opeře v roce 1966. Velkolepé představení bylo zároveň inauguračním vystoupením v nové budově Met a zahrnovalo živé koně, kozy a velblouda, kromě okázalých kostýmů. Ne všichni však byli nadšení.
Některé z Kleopatřiných kostýmů vážily podle odhadů 18 až 23 kg a nechyběla ani těžká čelenka. „Kleopatřiny nejtěžší překážky byly její groteskní kostýmy, mohutné výtvory, které ji prakticky věznily,“ napsal hudební kritik Peter G. Davis v New York Times v roce 2009. Ve stejném článku režisér Franco Zeffirelli kostým popsal: „Bude vypadat jako jedna z největších vdov na světě, jako obří kudlanka.“
Co se týče čisté extravagance, kostým Královny noci, který měla sopranistka Beverly Sillsová v inscenaci Kouzelná flétna Wolfganga Amadea Mozarta pro Houston Grand Opera v roce 1966, drží jedno z prvních míst. Naštěstí má královna dvě fantastické koloratury, které nevyžadují pohyb – jen hlasovou akrobacii. Neobyčejná, více než 1,5 metru široká drátěná konstrukce se síťovinou, která se rozprostírala do stran a vzhůru jako noční můra v podobě temné koróny za jejími rameny a hlavou, musela znemožnit jakýkoli pohyb, takže jí nezbývalo než nehybně vrhat chladné pohledy. Pravděpodobně nemohla pohnout ani hlavou kvůli své zhruba 90 centimetrů vysoké trojcípé koruně.
Legendární diva Maria Callasová měla na sobě ohromující kostýmy jako Elisabetta ve Verdiho opeře Don Carlo v La Scale v roce 1954. Jeden sametový černý kostým měl vysoký řasený límec a zlatou výšivku po celé přední části i na rukávech. Design Nicola Benoise vycházel z historického výzkumu a zahrnoval rubínové zrcadlové kameny a zdobené drátěné šňůry.
Další nádherný Benoisův výtvor byl Callasin kostým pro inscenaci Fedora Umberta Giordana v roce 1956. Slonovinově bílý a zlatý brokát se středním panelem s geometrickými výšivkami zdobily skleněné a křišťálové korálky.
Diamanty – 3 700 kusů – staví sopranistku 19. století Adelinu Pattiovou na první místo v přepychu. Její diamanty vykládaný kostým pro Verdiho Aidu v Covent Garden by dnes měl hodnotu okolo 20 milionů dolarů. Co se s tímto výtvorem stalo, není jasné.
„Turandot“
Nádherné a fantastické čelenky pro titulní roli Pucciniho poslední opery Turandot by si zasloužily vlastní místo v muzeu. Muzeum textilu v Pratu v Itálii si to také myslelo. Výstava Turandot a fantastický Východ podle Pucciniho, Chiniho a Caramby ukázala čelenku a „soubor kostýmů a jevištních šperků pocházejících ze světové premiéry Pucciniho Turandot,“ uvedl časopis Finestre sull’Arte. Dlouhé bílé peří připomínající vějíř jemných pírek se rozprostíralo za kulatými, bohatě zdobenými stříbrnými medailony, nahoře doplněnými stříbrnými brožemi ve tvaru motýlů, vše upevněné na stříbrné čelence.
Cecil Beaton vytvořil v roce 1961 pro sopranistku Birgit Nilsson čelenku k inscenaci Turandot v Metropolitní opeře. Zlaté tyčky posázené korálky a drahokamy se vějířovitě rozbíhaly od hlavy, na koncích se zlatými kapkami. Krvavě červené roucho se zlatou výšivkou dotvářelo ohromující obraz.
V inscenaci Turandot v Theatro Municipal v São Paulu měla titulní role zářivé modré peří s pavími pery vějířovitě se rozprostírajícími dozadu. Stejně zářivý modrý saténový plášť byl vyšíván třpytivými ornamenty.
„Směšný“ je výstižný popis kostýmu ve tvaru obrovského fialového plastového vejce, který musela mít mezzosopranistka Marilyn Horneová při svém debutu v La Scale. Zpívala roli Iokasty ve Stravinského Oidipus král ve své knize Marilyn Horneová: Můj život vzpomínala: „Motivem celé inscenace byla vejce. Lokasta byla doslova uzavřena ve fialovém plastovém vejci.“
Vzpomínala na své utrpení: „Obklopená touto plastovou skořápkou, byla mi vidět jen hlava a neměla jsem na výběr než zůstat nehybná.“ Nemohla hýbat pažemi ani nohama a navíc ji kryt ohlušil.
„Když mě dirigent Claudio Abbado zastavil uprostřed sóla a řekl: ‚Copak neslyšíte, jaká je vaše hudba?‘, skutálela jsem se dopředu na jeviště a odpověděla: ‚Moje hudba? Já neslyším, jaká je tahle opera!‘“ Problém se vyřešil a recenze byly příznivé, ale o dusivém kostýmu zmínila: „Bylo v něm takové horko, že jsem se málem vylíhla!“
Skutečné vzrušení přináší tvůrčí nápaditost. Ať jsou kostýmy božské, nebo skromné, když je zpěv vznešený, praví milovníci opery si užívají vše.
Jaká témata z oblasti umění a kultury byste chtěli, abychom zpracovali? Pošlete nám své nápady nebo zpětnou vazbu na namety@epochtimes.cz.
–ete–
Článek byl upraven českou redakcí Epoch Times.
