Ich vzájomná starostlivosť a podpora je vo svete umenia zriedkavo videným javom
V roku 1629 odišiel Diego Velázquez zo Španielska na svoju prvú návštevu Talianska. Hoci bol jedným z popredných umelcov svojej krajiny a dvorným maliarom kráľa Filipa IV, túto príležitosť si nenechal ujsť. Na španielskom dvore mal Velázquez prístup k Filipovej impozantnej umeleckej zbierke, ale nevidel ukážky diel veľkých talianskych majstrov, vrátane Michelangela, ktorého majstrovské diela boli v Taliansku skôr na freskách ako na prenosnom plátne.
Velázquez ľutoval len jedno. Nemohol cestovať s dobrým priateľom a kolegom umelcom. Za normálnych okolností by sa to nemuselo zdať príliš podstatné, ale v tomto prípade bol tým priateľom Peter Paul Rubens, vtedy najvýznamnejší žijúci maliar v Európe.
Rubens bol nielen uznávaným maliarom, ale cenili si ho aj pre jeho diplomatické schopnosti a často ho posielali do Európy na citlivé misie. V čase Velázquezovej cesty bol Rubens v Anglicku a snažil sa ukončiť tridsaťročnú vojnu.
Vznik priateľstva
Títo dvaja umelci sa stretli rok pred Velázquezovým odchodom do Talianska. Rubens v tom čase čakal v Španielsku na rozhodnutia vládnych úradníkov kvôli jeho diplomatickým povinnostiam. Umelci bývali v susedných apartmánoch v španielskom kráľovskom paláci a rýchlo nadviazali priateľstvo; mali spolu čas študovať Filipovu umeleckú zbierku.
Mnohé z najlepších majstrovských diel na španielskom dvore boli dielom Tiziana, dôverníka Filipovho starého otca Filipa II. a dvorného maliara španielskeho kráľa Karola I., známejšieho pod iným z jeho titulov – cisára Svätej ríše rímskej Karola V. Velázquez Tiziana dlho obdivoval. Rubens ho považoval za najväčšieho maliara všetkých čias a jeho obrazy si už predtým podrobne preštudoval v mnohých iných krajinách.
O rozhovoroch ani aktivitách umelcov sa toho veľa nevie. Vieme však, že sa stali blízkymi dôvernými priateľmi. Velázquez tak obdivoval Rubensa, že keď Velázquez dostal privilégium byť Filipovým jediným portrétistom, dovolil Rubensovi, aby maľoval kráľa. Vieme tiež, že Rubens inšpiroval Velázqueza v jeho túžbe ísť do Talianska a že Velázquezov štýl sa po priateľstve s Rubensom a jeho následných cestách rýchlo vyvíjal.
Bratia v oblasti umenia
Umelci sa od seba navzájom učili a zároveň si zachovali a rozvíjali svoj vlastný jedinečný štýl. Na rozdiel od Anthonyho van Dycka sa Velázquez nikdy neinšpiroval Rubensovým štýlom. To, čo Velázquez získal vďaka Rubensovmu vedeniu, bolo lepšie pochopenie estetických princípov a umeleckých techník. Potom si vytvoril štýl, ktorý bol nezávislý od flámskeho majstra, ale bol porovnateľne brilantný ako štýl jeho učiteľa.
Päťdesiatročný Rubens sa blížil ku koncu svojej hviezdnej kariéry. Sám vytvoril ozdobný štýl vrcholného baroka. Žil a navštívil takmer všetky centrá európskej kultúry. Rubens ovplyvnil umelecký život všetkých týchto kultúrnych centier a naštudoval si viac veľkých umeleckých diel ako ktorýkoľvek maliar predtým. Medzi jeho mecenášov patrili kráľovské rodiny v Rakúsku, Anglicku, Francúzsku, Taliansku a teraz už aj v Španielsku, kde pôsobil Velázquez.
Velázquezova kariéra bola ešte len v začiatkoch. Veľkolepým spôsobom sa vypracoval na dvorného maliara kráľa Filipa v krajine, ktorú možno považovať za umelecký zapadákov. Jeho dielo ešte len muselo prekonať tvorbu „menšieho umelca“, ktorý sa vo svojom živote síce zaradil medzi významnejších a história si ho už pamätá, no ešte stále nedosahuje úroveň „veľkých majstrov“. Ako sa však ich priateľstvo prehlbovalo, Rubens vo Velázquezovi objavil potenciál stať sa vrcholným majstrom španielskeho baroka.
Dosiahnutie majstrovstva
Skôr než sa Velázquez zoznámil s Rubensom, namaľoval niekoľko vynikajúcich portrétov a náboženských diel vrátane „Infanta Dona Carlosa Rakúskeho“ a „Svätého Pavla“. Tie spravidla obsahovali jednu postavu s trochu nedostatočne vyvinutými fyziologickými črtami, oblečenú zväčša v tmavých farbách a zasadenú do neutrálneho pozadia.
Velázquezove pokusy o zasadenie postáv do skupín, krajiniek alebo interiérov budov boli zvyčajne neohrabané a nepresvedčivé. Podobne slabé bolo aj používanie perspektívy a pestrejších a jasnejších farieb. „Triumf Bakcha“ vyzerá, akoby bol slabou kópiou strateného Caravaggia (jeho zachované zobrazenie ústrednej postavy inšpirovalo Velázqueza).
Do dvoch rokov od stretnutia s Rubensom a do jedného roka od vstupu do Talianska sa Velázquezova tvorba začala radikálne meniť. Jeho „Apolón pri Vulkánovej kovárni“ presvedčivo zobrazoval šesť postáv, každú so značnými fyziologickými detailmi a zasadenú do interiéru budovy. Jeho „Infantka Dona Mária, uhorská kráľovná“ z toho istého roku sa vracia ku Caravaggiovmu štýlu, ale pravdepodobne ho poráža v jeho vlastnej hre.
Do roku 1635 dosiahlo Velázquezovo používanie farieb a zobrazenie krajinných pozadí v dielach ako „Jazdecký portrét Filipa IV.“ vysokú úroveň dokonalosti. Jeho najväčšie úspechy, „ Inocent X.“ a „Las Meninas“, mali ešte len prísť.
Velázquez dnes patrí k najpresnejším portrétistom; na portréte Inocenta X. umelec majstrovsky zachytil fyzickú podobu a vnútornú osobnosť a len máloktoré dielo tak presne zobrazilo toľko ľudí v tak intímnom prostredí ako „Las Meninas“.
Vzťah majstra k študentovi alebo súperenie umelcov: to sú príbehy, ktoré sa zvyknú spomínať, keď sa stretnú veľkí umelci. Vzťah Rubensa a Velázqueza je však zriedkavo vyskytujúcim sa typom príbehu. Navzájom sa priateľsky podporovali. Učili sa jeden od druhého a zároveň rozvíjali svoje vlastné štýly. Ich individuálny umelecký talent prekvital pod odborným vedením toho druhého. Bolo to skutočné priateľstvo v umení.
James Baresel je spisovateľ na voľnej nohe, ktorý prispieva do rôznych periodík ako Fine Art Connoisseur, Military History, Claremont Review of Books a New Eastern Europe.
Z originálneho článku newyorskej redakcie denníka The Epoch Times preložila Barbora Čemanová.
