Ručně kolorované tisky ve Frick Collection v New Yorku odhalují trendy, které určily celou epochu.
Od 1. dubna představí Frick Collection v New Yorku v Cabinet Gallery výstavu „Ruffles & Ribbons: Fashion Plates from the Time of Marie Antoinette“ („Kanýry a stuhy: módní listy z doby Marie Antoinetty“). Výstavu připravil kurátorský stipendista Anne L. Poulet Yifu Liu a zahrnuje 24 ručně kolorovaných rytin, známých jako módní listy, které zachycují francouzský oděv konce 18. století. Liu podotýká, že výstava „oživuje prudký rozmach francouzského módního průmyslu a ukazuje, jak světový obchod, koloniální expanze a mezikulturní výměna vyvolaly vlnu tvořivosti, která z Paříže učinila módní metropoli Evropy“.
Pařížské listy
Výstava představuje pečlivě zpracované tisky z exempláře díla Gallerie des Modes et Costumes Français (1778–1787), který uchovává Frick Art Research Library. Jde o nejslavnější sérii módních listů své doby. Publikace, vytvořená pařížskými návrháři a rytci, obsahuje více než 400 velkoformátových tisků.
Série zachycuje vývoj francouzské módy prostřednictvím jemně propracovaných rytin a přesných popisů účesů, oděvů, obuvi a doplňků. Jeden tisk zobrazuje ženu ve formálních dvorských šatech, zvaných habit de cour, popsaných jako oděv z „třešňového saténu“, s výstřihem zdobeným bílými diamanty, perlami a stuhami. Jiný list věnovaný účesům popisuje jednu úpravu vlasů jako „drdol svázaný do tří částí, zakončený čepečkem a šátkem“.
Zámožní čtenáři tyto tisky dychtivě sbírali jako vzory módního odívání za vlády krále Ludvíka XVI. a královny Marie Antoinetty. Popularita série inspirovala řadu konkurenčních vydání po celé Evropě, žádný kompletní soubor se však do dnešních dnů nedochoval. Mnohé tisky byly časem vyhozeny, jiné mohly být zničeny během Francouzské revoluce.
Styl, vliv a kontroverze Marie Antoinetty
Královna Marie Antoinetta byla určující módní osobností konce 18. století. Její oděvy a účesy byly pečlivě sledovány a hojně napodobovány u dvora ve Versailles i v celé Evropě. Od poloviny 70. let 18. století do počátku 80. let udávala řadu trendů, které formovaly odívání elit. Její oddanost módě byla pověstně nákladná a výdaje často překračovaly roční oděvní apanáž ve výši 120 000 livrů, což dnes odpovídá více než 26 milionům dolarů. Tento zvyk podněcoval kritiku a přispěl k negativnímu vnímání její vlády veřejností.
Královnin šatník odrážel její bystrý cit pro módu a vytříbený vkus. Zvlášť si oblíbila redingote, kabátové šaty formované čistými liniemi pánského krejčovství, a robe à la turque, dekorativní svrchní oděv, který ladně splýval přes šaty. Hladký přední díl, ohrnutý límec a nálevkovité rukávy mu dodávaly jemný nádech noblesy.
Jedním z oděvů nejúžeji spojených s jejím kontroverzním stylem byla chemise à la reine: jednoduchá, splývavá mušelínová róba. V roce 1783 portrétistka Élisabeth Vigée-Lebrunová zachytila Antoinettu v bílé chemise à la reine, což bylo považováno za skandální volbu, protože oděv připomínal spíše spodní prádlo než formální dvorský šat. Portrét byl téhož roku nahrazen konvenčnější verzí, na níž je královna zobrazena v modré hedvábné robe à l’anglaise zdobené krajkou.
Navzdory kontroverzi se tento styl ukázal jako mimořádně vlivný. Mnoho žen, včetně příslušnic elity, přijalo bílou chemise à la reine za svou. Její jednoduchá silueta se na přelomu 18. a 19. století stala jedním z určujících módních prvků. Rostoucí obliba bavlněných oděvů zároveň přispěla k úpadku francouzského obchodu s hedvábím a k nárůstu výroby bavlny v zahraničí.
Antoinettin vliv se neomezoval na oděv, ale zasahoval i do náročných účesů, které určovaly dvorskou módu. Neformovala pouze to, co ženy nosily, ale i to, jak se prezentovaly. V úzké spolupráci s profesionálními kadeřníky a švadlenami zpopularizovala vysoký pouf, propracovaný účes zdobený peřím, stuhami, květinami a někdy i ovocem.
Vytvoření takových účesů mohlo trvat celé hodiny a hotové se často nosily několik dní, někdy dokonce týdnů. Aby si je ženy přes noc uchovaly, nosily často spací čepce a používaly podpůrné polštáře. Venku chránily vysoké účesy pomocí calash, skládacího hedvábného čepce, pojmenovaného podle podobnosti se skládací střechou kočáru taženého koňmi.
Móda, portrét a květinový design
Výstava „Ruffles & Ribbons“, představená souběžně s výstavou „Gainsborough: The Fashion of Portraiture“, nabízí živý pohled na módu konce 18. století, kdy oděv a textilie mnoho vypovídaly o společenském, kulturním i politickém životě. Výstava probíhá od 1. dubna do 3. srpna 2026 a její součástí jsou veřejné programy včetně Liuovy přednášky a sympozia o evropské módě raného novověku.
Mimo galerijní prostory oživuje výstavu také zahrada Frick Collection na Fifth Avenue, kde květinová aranžmá inspirovaná „Ruffles & Ribbons“, navržená Maeve Turnerovou, vytvářejí dialog mezi módou, uměním a přírodou.
Výstava „Ruffles & Ribbons: Fashion Plates from the Time of Marie Antoinette“ ve Frick Collection v New Yorku je k vidění od 1. dubna 2026 do 3. srpna 2026. Více informací najdete na frick.org.
–ete–
