Vivaldiho koncert, který je dnes považován za mistrovské dílo klasické hudby, zůstával v zapomnění, dokud ho neoživil houslista z 20. století.
Série houslových koncertů Čtvero ročních dob italského skladatele Antonia Vivaldiho je dnes okamžitě rozpoznatelná. Po svém slavném debutu v období evropského baroka v roce 1700 však byla na staletí zapomenuta. Až ve 20. století pomohl jeden z nejúspěšnějších houslistů katapultovat nejslavnější dílo italského klasicistního skladatele na mezinárodní scénu.
Průkopnické dílo vynalézavé klasické hudby bylo napsáno s cílem inspirovat posluchače k představě živého střídání ročních období. A Vivaldiho koncert Jaro, který sérii zahajuje, se stal jejím základním kamenem.
Muž pevné víry
Antonio Vivaldi se narodil 4. března 1678 v italských Benátkách a byl jednou z nejvlivnějších hudebních osobností baroka. Byl vizionářským skladatelem a mistrovským houslistou a měl jedno z nejvynalézavějších myšlení v klasické hudbě.
Vivaldi byl věřící mladík a již v 15 letech se snažil stát se knězem. Ve svých 25 letech byl nakonec vysvěcen na římskokatolického kněze. I když byl oddaný své víře, byl také oddaný hudbě.
Je mu připisováno asi 800 koncertů, duchovních děl a oper. Zejména Čtvero ročních dob však Vivaldiho vyvedlo z relativního zapomnění, když byla následně tato díla znovuobjevena dlouho po svém vzniku.
Umění plné života
Jedním z Vivaldiho oblíbených umělců byl italský malíř Marco Ricci, který se specializoval na krajinomalbu. Na jeho dílech se objevuje celá řada výjevů od ruin antického Řecka až po žíznivé koně, kteří v horkém letním dni pijí z chladného potoka. Ricciho dynamické obrazy plné života se vyznačují sytými barvami a jasným, přívětivým světlem.
Stejně jako Ricci byl i Vivaldi inspirován přírodou. Ricciho krajinomalby posloužily jako prvotní inspirace pro skladatelovo dílo Čtvero ročních dob. Ricciho živé obrazy vyjadřují pohyb, od větru šumícího stromy až po malé vlnky převalující se přes vodu. V každém díle ožívá celý svět. To byl Vivaldiho záměr také u jeho čtyř houslových koncertů, z nichž každý představuje změnu ročního období s živou orchestrací a řadou jedinečných zvuků, které posluchačům hudbu přivádí k životu.
Zatímco Ricciho obrazy sloužily jako prvotní inspirace, během Vivaldiho práce na skladbě se do hry zapojil jiný druh umění.
K notovému záznamu Čtvera ročních dob Vivaldi přiložil soubor sonetů, které představovaly jednotlivé roční doby. Protože se vědcům nikdy nepodařilo spojit tyto sonety se známým autorem, mnozí připisují básně samotnému Vivaldimu.
Pro melodii nevyužil pouze housle nebo violu, ale dal těmto nástrojům pokyn, aby napodobovaly zvuky reálného světa, které do sonetů zahrnul. V průběhu let mnohé orchestry utvořily své hudební interpretace jeho poezie.
Nástroje hrají roli jako tekoucí řeka nebo zpěv ptáků. Dokonce se objevuje i drkotání zubů způsobené chladným zimním vzduchem.
V jeho koncertu Jaro napodobuje violová sekce štěkajícího psa. Verš z básně koncertu odkazuje na psího společníka, který se stal oblíbeným u fanoušků: „Na louce poseté květy, nad hlavou šustí listnaté větve, spí pasáček koz, vedle něj jeho věrný pes.“
Průkopník baroka
Vivaldi přetvořil koncert a učinil z něj nedílnou součást klasické hudby.
Koncert se skládá z jednoho sólisty, i když někdy je jich více, za doprovodu celého orchestru. Každý koncert má třídílnou strukturu s Vivaldiho charakteristickým tempem „rychle-pomalu-rychle“ během jednotlivých částí skladby.
Díky svému talentu pro uměleckou invenci byl také prvním, kdo složil hudbu, které se dnes říká programní. Tento průkopnický styl zasadil hudbu do děje. Vivaldi tak činil kombinováním sonetů a popisných náznaků s hudbou. Tento typ pohlcujícího instrumentálního skladatelství vyprávěl příběh každému posluchači, přestože v něm chyběly vokální party.
Vivaldi pracoval na Čtvero ročních dob několik let, od roku 1718 do roku 1723. V roce 1725 byla poté vytištěna a vydána v Amsterdamu jako součást větší sbírky 12 houslových koncertů. Vivaldi tuto sbírku nazval Soutěž mezi harmonií a invencí v narážce na propojení tradiční techniky a tvůrčí vynalézavosti uměleckého procesu. Čtvero ročních dob je první sérií koncertů v této skupině. Jaro vše právem zahajuje, když Vivaldi od počátku záměrně zve posluchače do rozkvetlého světa.
Koncert měl po svém vydání v Evropě velký ohlas. Nedlouho po Vivaldiho smrti v červenci 1741 však popularita jeho díla začala upadat. Po mnoho let se dílo jednoho z nejvlivnějších skladatelů klasického období téměř nehrálo.
Oživení ve 20. století
Poté, co Vivaldiho skladby v roce 1926 znovuobjevil Alberto Gentili, profesor hudby na univerzitě v Turíně, odstartovalo pomalé oživení jeho hudby. V roce 1947 se o Vivaldiho dílo začaly zajímat Spojené státy. Koncertní mistr Louis Kaufman byl osloven televizní stanicí CBS, aby s vybranou skupinou hudebníků z Newyorské filharmonie (New York Philharmonic Orchestra) nahrál Čtvero ročních dob v New Yorku. Kaufman, jeden z nejúspěšnějších houslistů 20. století, strávil velkou část své kariéry vytvářením hudby k filmovým soundtrackům, včetně klasických filmů jako Casablanca a Jih proti severu (anglicky Gone With The Wind).
Kaufman se vydal na cestu z Kalifornie do New Yorku se svou ženou. Cestu vlakem využil k tomu, aby se právě naučil dané čtyři houslové koncerty. Pohled na měnící se americkou krajinu z okna pro cestující mu sloužil jako ideální inspirace pro cvičení.
Kaufman nahrál Čtvero ročních dob během čtyř dnů s hudebníky z Newyorské filharmonie v Carnegie Hall. Koncerty byly distribuovány veřejnosti na LP deskách někdy mezi lety 1948 a 1950. Kaufmanův vášnivý výkon i populární médium, na kterém byla nahrávka vydána, katapultovaly Vivaldiho koncerty na světovou scénu a získaly mezinárodní uznání. Kaufmanova nahrávka byla také uznána jako první kompletní americká nahrávka toho, co je dnes považováno za Vivaldiho mistrovské dílo.
Po vydání v Americe nahrálo Čtvero ročních dob více než 100 houslistů. Posluchači si oblíbili zejména osvěžující melodii Jara. Tento koncert byl v průběhu let zařazen do tolika filmů a reklam, že si začal žít vlastním životem a stal se vzácnou klasickou skladbou, která je okamžitě rozpoznatelná jako hit.
Čtvero ročních dob je dojemnou poctou živé přírodě jara a představuje jedinečný zážitek z klasické hudby, kterému kdysi hrozilo, že se vytratí do vzdálené minulosti. Více než 200 let po jejím vydání Kaufmanova oddanost klasické hudbě a jeho usilovná práce s Newyorskou filharmonií nastavily nový standard. Stejně jako Vivaldiho Jaru vdechl Kaufman vizionářskému dílu nový život. Nyní je Čtvero ročních dob považováno za jeden z největších hitů klasické hudby.
