Po staletí ovlivňuje poslední francouzská královna umění, architekturu, zábavní průmysl i mnohé další oblasti. Londýnské Victoria and Albert Museum nyní oslavuje její odkaz.
„Oděná v lehkém rouše z gázy či taftu [jemné, pevné látky s typickým leskem], připomínala [Marie Antoinetta] Venuši Médicejskou či Atalantu v zahradách v Marly,“ napsala její dvorní dáma Madame Campan. Zahrady v Marly (Marly-le-Roi) byly součástí královských sídel nedaleko Versailles a prosluly antickými sochami.
Mýtus a často i úžas obklopující Marii Antoinettu (1755–1793) přetrvávají staletí po popravě královny ve věku pouhých sedmatřiceti let.
Londýnské Victoria and Albert Museum slaví 270. výročí narození francouzské královny výstavou Styl Marie Antoinetty. Překvapivě jde o vůbec první britskou výstavu věnovanou slavné královně a jejímu trvalému vlivu na umění, hudbu, film, divadlo, fotografii, dekorativní umění, design interiérů a zahrad – a samozřejmě i na módu.
Moderní modely z evropských módních domů, jako Dior, Chanel a Valentino, a také oscarové kostýmy a doplňky z filmu Sofie Coppoly Marie Antoinetta z roku 2006 patří mezi stylové exponáty.
Jedním z nejpoutavějších prvků této výjimečné výstavy jsou osobní předměty Marie Antoinetty. Královniny hedvábné střevíce, bohatý fragment jejích hedvábných šatů a šperky z její osobní sbírky představují vzácné památky na stylovou francouzskou královnu. Její jídelní souprava z Petit Trianonu a předměty z toaletní skříňky – včetně oční lázně a křišťálové parfémové lahvičky – opouštějí Versailles vůbec poprvé.
Vlastenecká mecenáška
Role Marie Antoinetty jako královny vyžadovala, aby podporovala francouzské umělce, řemeslníky a výrobce. Činila tak stylově – a ve velkém množství francouzského hedvábí. V okamžiku, kdy čtrnáctiletá rakouská arcivévodkyně vkročila na francouzskou půdu, byla odvedena ke sňatku ve francouzských hedvábných svatebních šatech.
Ludvík XVI. a královna byli v tomto směru vzorem. Když úředníci obchodu v pozdních 70. letech 18. století upozornili na úpadek francouzského hedvábného průmyslu, naléhali na panovníky, aby nosili „bohaté oděvy se zlatem a stříbrem“. Královna reagovala tím, že zakázala přístup k sobě komukoli, kdo měl na sobě neformální robe à la polonaise. Přehozená svrchní sukně tzv. polonézy byla stažena a přichycená, aby odhalila tehdejší viditelnou spodničku – zdobnou přední sukni či vrstvy spodních sukní – a také kotníky.
Královna také objednala pro dvůr zlaté a stříbrné hedvábí. Podle anonymního spisu Tajné paměti sloužící jako dějiny Republiky literatury ve Francii se v něm uvádí: „Není pochyb o tom, že tento příklad znovu probudí zájem o tento druh nádhery, kterou jednoduché, obyčejné hedvábí vytlačilo.“
V katalogu k výstavě popsala kurátorka Sarah Grant styl Marie Antoinetty takto:
„Styl je elegantní, svěží a ženský. Vyznačuje se naturalistickými květinovými vzory, paletou pastelových i jasných tónů, vyšívanými hedvábími, tištěnými bavlnami, vzdušnými mušelíny a jemnými krajkami blonde, bílým neglazovaným porcelánem, bílým a zlatým obložením, živými i hedvábnými květinami a intarzií ze dřeva [vkládaných dřevěných ozdobných motivů]. Postupem času ustoupily propracované napudrované účesy a třpytivé soupravy šperků přirozeným vlasům a jednodušším ozdobám. Interiéry a nábytek se zmenšovaly a získávaly intimnější charakter. Móda byla stále úspornější a pohodlnější.“
Šatník hodný francouzské královny
Marie Antoinetta objednávala zhruba 108 nových šatů ročně. Základem byly tři hlavní tkaniny: taft pro léto, satén pro zimu a kepr pro podzim a jaro. Pro každé ze tří módních období si objednávala 36 šatů: 12 šatů grand habit, 12 bohatých šatů a 12 neformálních šatů. Tato čísla nezahrnovala její každodenní bavlněné nebo mušelínové šaty, které nosila po mnoho let.
Dámy si své bohaté sametové a hedvábné šaty s kovovou brokátovou nití schovávaly pro dvůr a bohoslužby. Jen málo z těchto šatů se dochovalo, protože se opotřebovaly nebo švadleny drahé kovové nitě znovu použily, jakmile daný styl vyšel z módy.
Příslušníci královské rodiny a dvora nosili formální dvorní oděv zvaný grand habit nebo robe de cour. Skládal se ze zpevněného živůtku (grand corps) a sukně s odepínací vlečkou. Šaty s vrstvenými krajkovými rukávy se nosily přes tři či čtyři panniers potažené hedvábím nebo plátnem. Panniers byly obruče rozšiřující boky do šířky, zatímco přední i zadní linie zůstaly ploché. Luxusní brokátová či vyšívaná hedvábí zdobily šaty bohatými detaily, od kožešinových lemů a mašlí přes stuhy a šperky až po stříbrnou krajku s vykrajovaným vzorem a výšivky ze zlatých a stříbrných nití.
Portrét François-Huberta Drouaise zobrazující sedmnáctiletou Marii Antoinettu s názvem Královna Francie v dvorských šatech ukazuje vrstvené krajkové rukávy, jemné květinové motivy a kovovou výšivku na hedvábném živůtku jejího grand habit. Její diamantový náhrdelník dotváří vzhled plný elegance.
Navzdory své kráse považovaly dámy nošení grand habit za obtížné. Královna si po vstupu do soukromých komnat okamžitě sundávala těžkou vlečku i panniers ze svých šatů. Požádala Ludvíka XVI., aby tradici grand habit u dvora ukončil.
Královniny původní šaty
Žádné šaty Marie Antoinetty se nedochovaly, ale fragmenty látek a portréty královny nabízejí alespoň záblesky její vytříbené garderoby.
Dvorní malířka Elisabeth Louise Vigée Le Brunová vytvořila v roce 1783 dva portréty královny: Marie Antoinetta v mušelínových šatech a Marie Antoinetta s růží. Právě tyto obrazy ukazují, jak Marie Antoinetta zpochybňovala francouzskou dvorskou etiketu a dávala přednost uvolněnějšímu rakouskému dvoru.
Formální portrétní tradici popřela zejména obrazem Marie Antoinetta v mušelínových šatech. Snažila se tím oslovit své poddané a možná i rozptýlit obavy z nadměrného utrácení. Na portrétu pózuje v neformálních šatech robe en chemise – bílé mušelínové róbě se zlatou šerpou a se slámovým kloboukem.
Když byl portrét vystaven na pařížském Salonu roku 1783, působil šokujícím dojmem. Někteří tvrdili, že královna působí, jako by byla ve spodním prádle, jiní se ptali, proč má na sobě „hadřík komorné na utírání prachu“. Další poznamenal, že „portrét by se měl jmenovat ‚Francie oděná jako Rakousko, nucená přikrýt se slámou‘“.
Vigée Le Brunová rychle obraz nahradila tradičnějším portrétem Marie Antoinetta s růží, na němž je královna zobrazena v modrošedých saténových šatech robe à la française. Tento typ róby měl živůtek překrytý dlouhým ozdobným stomacherem, trojúhelníkovou ozdobnou vložkou na přední části živůtku. Šaty se vpředu rozestupovaly, aby odhalily ladící přední sukni, a vzadu z ramen splývaly dva široké skladové záhyby až k lemu.
Královna doplnila šaty dvouřadým perlovým náhrdelníkem a třířadými perlovými náramky na obou zápěstích. Na upravené a šedě napudrované vlasy si uvázala průsvitný pruhovaný turban ozdobený pštrosími pery.
V rukou drží růžový květ, který se objevuje na mnoha jejích portrétech. Podle organizace National Trust „růže od středověku symbolizovala v náboženském umění a literatuře lásku, čistotu a žal Panny Marie“. Růže zároveň odkazovala na habsburské rodové dědictví královny.
Fragment světle lososového hedvábí, o němž se soudí, že pocházel z královniných šatů typu robe à l’anglaise, zdobený čistě stříbrnými flitry a vyšívanými hermelínovými ocásky, ukazuje vysokou úroveň francouzského řemesla a oblibu zvířecích motivů v 80. letech 18. století. Hermelín byl zvlášť spojován s královskou hodností a symbolizoval čistotu. Styl robe à l’anglaise měl špičatý živůtek a svrchní sukni, která byla často vpředu otevřená tak, aby odhalila ladící přední sukni.
Oslňující královna
„Viděla jsem královnu v jejích nejvelkolepějších šatech; byla celá pokrytá diamanty a v záři jasného slunce se mi zdála prostě oslnivá,“ napsala Vigée Le Brunová v roce 1835. Marie Antoinetta často zářila od hlavy až k patě. Její láska ke šperkům a detailům byla taková, že její komorná vyšila na podpatky královniných střevíců celkem 88 drobných šperkových motivů – 44 z rubínů a diamantů a 44 ze smaragdů a diamantů.
Vystaven je také královnin jemný přívěsek ve tvaru mašle, tvořený oválným diamantem nesoucím diamantovou mašli a přírodní perlu. Marie Antoinetta jej nosila na třířadém perlovém náhrdelníku. Odborníci věří, že přívěsek patřil k předmětům propašovaným z obléhaných Tuilerijí v roce 1791, když se král a královna chystali uprchnout před revolucionáři. Královnin synovec, rakouský císař František I., přívěsek ochránil. Dnes je v soukromé sbírce a v roce 2018 v ženevské aukci Sotheby’s vytvořil rekord pro přírodní perlu, když se prodal za 36 milionů dolarů (asi 846 milionů Kč).
Na výstavě je také k vidění pár královniných náramkových spon ze zlata, diamantů a modré pasty (skla). Jedna spona je zdobena svatebními pochodněmi (po řeckém bohu manželství Hymenovi) a hrdličkou (často symbolizující Ducha svatého, čistotu, mír a božství). Druhá nese monogram „MA“. Královnin monogram se objevoval na všem – od šperků a osobních předmětů po interiérovou výzdobu, zařízení a nábytek, například na zlaceném ořechovém křesle Jeana-Baptista-Clauda Seného z roku 1788 z Château de Saint-Cloud.
Vznešený módní odkaz
Sponzorem výstavy je návrhář luxusní obuvi Manolo Blahnik. „Jsem posedlý Marií Antoinettou, odkdy si pamatuji,“ napsal v úvodu katalogu. Jeho matka mu tuto lásku k francouzské královně předala. Blahnik a jeho sestra sledovali film Marie Antoinetta z roku 1938 s Normou Shearer. A před spaním jim matka předčítala Zweigovu biografii Marie Antoinetta: Portrét průměrné ženy, což odstartovalo Blahnikovu celoživotní fascinaci královnou, která ovlivnila jeho tvorbu.
Režisérka Sofia Coppola pověřila Blahnika navržením obuvi pro svůj film Marie Antoinetta z roku 2006. Jeho řemeslné provedení a smysl pro detail odrážejí étos 18. století v době královnina života. „Boty jsem dělal sám, ručně v Anglii, z těch nejkrásnějších lyonských hedvábí od Claremontu a z bohatých anglických výšivek od Stephena Walterse. Detaily, jako růžice na botách a třepení hedvábí, jsem vytvářel ručně. Instinktivně jsem věděl, jak mají vzniknout,“ napsal.
Významní návrháři, jako je Blahnik, nadále následují stylovou stopu Marie Antoinetty a ovlivňují všechny oblasti kultury – od oděvů, obuvi a šperků po umění, divadlo a architekturu. Styl Marie Antoinetty žije v každém z těchto děl.
Výstava „Styl Marie Antoinetty“ ve Victoria and Albert Museum v Londýně potrvá do 22. března 2026. Více informací najdete na VAM.ac.uk.
Co z oblasti umění a kultury byste rádi viděli v našich rubrikách? Své náměty nebo připomínky prosím zasílejte na namety@epochtimes.cz.
–ete–
