V tomto díle série „Profil umělce“ se zaměřujeme na Leonarda da Vinciho – génia i perfekcionistu.
Scéna, na níž Leonardo da Vinci (1452–1519) leží na smrtelné posteli, byla po staletí zobrazována v literatuře i malířství s obdivnou oddaností. Historici se však vášnivě přou o to, zda skutečně umíral obklopen svými žáky a zda mu hlavu skutečně podpíral král František I.
Touha zvěčnit Leonarda jako velkého uměleckého a vědeckého génia pohltila veřejnou i odbornou představivost natolik, že se z ní stala posedlost. Méně sporné – a přesto často vynechávané v záři mýtů a filmových zkratek – je jeho přání povolat před smrtí kněze a jeho poslední zaznamenaná slova: „Urazil jsem Boha i lidstvo, protože mé dílo nedosáhlo takové kvality, jaké mělo dosáhnout.“
Jak sladit tuto upřímnou lítost s odkazem maleb, které se dnes prodávají za stovky milionů, a návrhů či vynálezů předbíhajících svou dobu o celá staletí? Jeho doznání zřejmě odráží skutečnost, že dokončil méně než dvacet obrazů a mnoho dalších opustil ve prospěch vědeckých studií, z nichž většina zůstala jen v podobě nepublikovaných popisů a náčrtů.
Přesto více než 7 000 stránek dochovaných zápisníků (a dalších zhruba 20 000, které stále chybí) nabízí pohled do jeho osobních i profesních cílů; zbavuje mnohé výklady jeho díla nánosů legend a odhaluje nejen jeho metodu, ale i cíle, o nichž sám cítil, že jich ještě nedosáhl.
Nadaný vyvrhel
Příjmení da Vinci pochází z provinčního městečka, v němž se narodil jako nemanželský syn. Po staletí se věřilo, že jeho matka Caterina byla rolnice; nedávné výzkumy však ukazují, že byla zotročenou ženou, která nejprve patřila Leonardovu otci – zámožnému notáři – a později od něj získala svobodu. Vlastnit otroky tehdy nebylo mezi majetnými neobvyklé. Nemanželský původ Leonarda zároveň zabraňoval – nebo osvobozoval – od dráhy notáře, na kterou by jej jinak vedla tradice rodiny.
Naštěstí jeho otec rozpoznal synův výtvarný dar. Brzy představil kresby tehdy dospívajícího Leonarda florentskému malíři, sochaři a zlatníkovi Andreovi del Verrocchiovi. Verrocchio byl Leonardovým talentem natolik uchvácen, že jej hluboce zasáhl už první úkol: anděl na obraze Křtu Krista (asi 1475). Učitel si tehdy přiznal, že v malbě nemůže svého žáka překonat, a rozhodl se soustředit na sochařství.
Leonardovo pouto s mistrem se dál prohlubovalo. V jeho dílně zůstal neobvykle dlouho – od roku 1469 až do roku 1477 – než přijal první vlastní zakázky.
Vědecká metoda v umění
Na počátku 80. let 15. století si Leonardo osvojil každodenní psaní deníků. Neobvykle psal zprava doleva. Spekulovalo se, že tím skrývá hádanky či symboly. Ve skutečnosti byl patrně levák a psal pozpátku jednoduše proto, aby si nerozmazal inkoust.
Průměrně zaplnil tři stránky denně, dokud mu později nemoc nebránila psát. Zanechal svazky brilantních, a přesto často nedokončených a neuspořádaných skic vynálezů, kreseb, vědeckých pozorování a filozofických úvah. Dnes jsou jeho zápisky rozptýleny v Miláně, Římě, Turíně, Paříži, Madridu, Londýně – a část se nachází v soukromé sbírce Billa Gatese.
Tento každodenní rituál zřídkakdy vypovídá o jeho osobních pocitech, zato odhaluje neutuchající zvědavost. Leonardo studoval přírodní svět. Fascinovala ho anatomie i technika. Jeho zápisy ukazují soucit se zvířaty a jasnou touhu zanechat stopu, která přetrvá. Na jednom místě poznamenal: „Muž, který nezíská slávu, není víc než kouř dřeva unášený větrem nebo pěna na moři. Chci zanechat svou paměť v myslích druhých.“
Studium lidského těla jej přivedlo k pitvě třiceti mrtvých těl v době, kdy církev praxi odmítala. Bylo to ještě před vynálezem chlazení, což činilo proces nepříjemným a nehygienickým. Přesto jeho kresby svalů a vazů vykazují až mikroskopickou úroveň detailu. Jeho práce o zubní anatomii byla přesnější a důkladnější než cokoli, co vyšlo v následujících 150 letech – zůstala nepřekonaná až do 19. století.
Na svůj názor přicházel pečlivou metodou pozorování. Opakoval měření, aby dosáhl shodných výsledků. Na svou dobu šlo o revoluční postup, který položil základy později standardizované vědecké metody.
Když ovládl všechny disciplíny, Leonardo srovnával a hodnotil výhody jednotlivých umění. Poznamenal, že barvy i hudební akordy obsahují harmonie existující současně, zatímco poezie je „obraz, který je slyšet, ale není vidět“. Domníval se, že hudební harmonie mizí, kdežto ty barevné v malbě přetrvávají.
Možná nejvýmluvnější je jeho srovnání tiché elegance malby s hlukem a nepořádkem sochařství. Není těžké si představit, jak tyto preference utvářely zakázky, do nichž se pouštěl, a ty, kterým se vyhýbal. Nakonec se ukázalo, že jeho hluboká láska k malbě nebyla ve výsledku tím, co určovalo hlavní směřování jeho životní dráhy.
Milánský dvůr
V dopise z roku 1482 adresovaném vévodovi Ludovicu Sforzovi (1452–1508) popsal Leonardo s velkým nadšením své návrhy nejrůznějších vojenských zbraní, opevnění a strategií, které by mohly přispět k upevnění vévodovy vlády. Teprve na samém konci dopisu se stručně zmiňuje o svém malířském umění. Vévoda však místo toho, aby vyhověl Leonardově žádosti o posílení vojenských sil, pověřil umělce rolí mistra dvorních slavností a zábavy.
Ačkoli se mohlo zdát, že tento úkol neodpovídá Leonardovým schopnostem, otevřel mu další formativní kapitolu života, kterou dějiny často přehlížejí. Nabídl mu totiž příležitost propojit všechny jeho výtvarné, hudební i technické dovednosti.
Vévodův dvůr se stal jedním z nejdůležitějších center kulturního rozmachu renesance. Leonardo nyní dohlížel na průvody a divadelní hry. Navrhoval kostýmy, skládal a prováděl hudbu. A díky svému technickému mistrovství vytvářel propadla, hrazdy, zvukové stroje pro vítr a hrom i úžasná otáčecí jeviště.
Z dochovaných svědectví diváků vyplývá, že jeho divadelní podívané byly stejně působivé jako cokoli dalšího, do čeho se pustil. Jeho genialita se projevovala s každým novým projektem, byť za cenu dalších opuštěných děl i nezdarů.
Nedokončené dílo
Navzdory své samotářské povaze byl Leonardo vždy okouzlujícím a milovaným členem každého dvora či společnosti, do níž patřil. Jeho genialitu rozpoznali všichni, kdo jej znali. Připravoval se na setkání se svými příznivci, a možná právě proto vzniklo tak málo dokončených děl s tak velkoryse dlouhými časovými plány.
Rozhodnutí volit kvalitu před kvantitou zároveň ukazuje míru perfekcionismu, která určovala, zda určité dílo přijme, nebo nakonec opustí. Když dospěl k závěru, že zakázka nenabídne dostatečnou příležitost předvést jeho um, zdvořile vysvětlil své důvody a závazek odmítl.
Leonardo zůstal po celý život v duchovních otázkách zdrženlivý, otevřený a zároveň zvídavý. To přirozeně zapadá do jeho metodického, trpělivého přístupu k dokonalosti ve všem, co podnikl. A přesto jeho doznání na smrtelné posteli a přání tradičního katolického pohřbu mírní mnoho senzačních a esoterních domněnek, které dnes obklopují jeho dílo.
Byl neúnavný v odhodlání objevovat božské v každém detailu života. Ačkoli mnoho otázek o jeho osobním životě i tvorbě zůstává nezodpovězeno, je zřejmé z magnetismu jeho maleb i vědeckých snah, že chtěl probouzet zvídavost a úctu k posvátnému všude, kde mohl.
Právě proto, že viděl tak hluboko a byl tolik před svou dobou, nedožil se Leonardo doby, která by plně docenila plody jeho ohromných přínosů.
Jaká témata z oblasti umění a kultury byste si přáli, abychom zpracovali? Své nápady nebo zpětnou vazbu prosím zasílejte na namety@epochtimes.cz.
–ete–
