V prvním díle série „Profil umělce“ se seznamujeme se Sandrem Botticellim, jehož tvorbu inspirovala Simonetta a ovlivnil Savonarola.
Každý umělec potřebuje svou múzu. Při pohledu na nejikoničtější mistrovské dílo Sandra Botticelliho (asi 1445–1510) Zrození Venuše (1485) si lze snadno představit, že malíř volil výjev i námět tak, aby vyhovoval jeho múze, nikoli naopak.
Jeho múza se jmenovala Simonetta Cattaneo Vespucciová (asi 1453–1476) a objevuje se v mnoha jeho nejvýznamnějších dílech. Co však z malířských detailů nevyčtete, je hloubka Botticelliho oddanosti k ní. Vybral si ji pro obraz Portrét mladé ženy téměř deset let po její předčasné smrti na tuberkulózu.
Zázračné dítě
Ideální žák a učitel se našli v Botticellim a Fra Filippu Lippim (1406–1469). Už jako děti postrádali oba motivaci věnovat se jinému povolání než malířství. Nadšení i potenciál, které Botticelli projevil na začátku svého učení, Lippi rychle rozpoznal a záhy mu jej oplatil, takže Botticelliho pokrok byl rychlý. V té době bylo obtížné jejich obrazy z následujících pěti let od sebe rozeznat.
Lippiho půvabné a klidné zpodobení žen je patrné v Botticelliho prvním mistrovském díle Síla. Tato postava je součástí souboru panelů znázorňujících sedm ctností a její zvláštně introspektivní výraz se stal opakujícím se motivem v Botticelliho ztvárnění mnoha jeho oblíbených ženských postav.
Múza od vedle
Simonetin manžel byl vzdáleným bratrancem samotného Ameriga Vespucciho (1454–1512). Osud však chtěl, aby Simonetta žila v Botticelliho skromné čtvrti. Její krása je doložena nejen mistry umění. Milovala ji celá Florencie, včetně slavného rodu Medici.
Roku 1475 Giuliano de’ Medici objednal u Botticelliho prapor se Simonettinou podobiznou pro rytířský turnaj. Vjel do něj hrdě mávaje praporem, turnaj vyhrál a prohlásil Simonettu nejkrásnější ženou Florencie. Následujícího roku zemřela a město ještě o měsíc později truchlilo nad její ztrátou.
Spojené city Botticelliho i Medicejských zajistily Simonettě nesmrtelnost v mistrovských dílech s křesťanskou i pohanskou inspirací. Lorenzo a Giuliano formovali renesanční obraznost podporou novoplatónského ideálu hledání harmonie a dokonalosti ve všech dílech.
Kulturní prostředí, které vytvořili, umožnilo vznik Botticelliho Primavery (kolem roku 1482), jež byla provokativní absencí jasného náboženského či morálního příběhu. Umělec postavil Simonettu do ústřední role Venuše a obklopil ji osmi dalšími mytologickými postavami, včetně Merkura, Kupida, Zefyra, Chloris, Tří Grácií a dalších.
Společně nesdílejí žádnou konkrétní epizodu ani příběh. Proč si Botticelli zvolil každou z nich jako odlišný aspekt či zosobnění jara, zůstává předmětem debat, avšak jeho volba Simonetty jako Venuše nevyvolává žádné pochybnosti.
Medicejští zadali, aby Zrození Venuše bylo umístěno v komnatě jejich venkovského sídla Villa de Castello. V té době byl obraz nahé postavy v životní velikosti na jakékoli jiné téma než Adam a Eva naprosto nevídaný.
Dílo nebylo vystavováno veřejně, a protože jeho múzou byla milovaná Simonetta, rostla jeho pověst spíše jako vítaná inspirace než jako skandál. Znamenalo to zlom v renesančním umění a umožnilo nový pohled na nahotu v sekulárních tématech. Tento trend si však našel i kritiky.
Hranice marnivosti
Roku 1492 smrt Lorenza de’ Medici, tehdy už známého jako Lorenzo Nádherný (1449–1492), zanechala ve florentském politickém i kulturním vedení citelné vakuum. To otevřelo cestu k moci dominikánskému mnichovi Girolamu Savonarolovi (1452–1498). Ten vynikal v kázáních plných hněvu a hrozeb.
Získal si tak širokou podporu ve městě, které ještě nedávno posouvalo umělecké standardy na novou úroveň. V atmosféře náboženské přísnosti Savonarola a jeho stoupenci odsuzovali a pálili nejen obrazy, ale i hudební nástroje, honosné šaty, paruky a líčidla, zrcadla a zlato – cokoli, co považovali za marnivé.
Není to prokázáno, avšak všeobecně se má za to, že se Botticelli těchto hranic rovněž účastnil. Savonarolova kázání nakonec vedla k jeho exkomunikaci papežem Alexandrem VI. Krátce nato byl oběšen a upálen na témže náměstí, kde sám nechal zničit tolik pokladů.
Události tohoto období Botticelliho života ho odradily od dalšího malování aktů. Prameny se rozcházejí v názorech na rozsah jeho zapojení i souznění se Savonarolovým hnutím. Podle zásadního díla Giorgia Vasariho Životy nejvýznačnějších malířů, sochařů a architektů (1550) byl však Savonarolův vliv hlavní příčinou Botticelliho uměleckého úpadku.
„Fra Girolamo Savonarola z Ferrary, jehož sekty byl [Botticelli] tak horlivým stoupencem, že se tím dal zlákat k opuštění malby, a nemaje z čeho žít, upadl do veliké bídy. A proto, setrvávaje ve své náklonnosti k oné straně … zanechal své práce.“
Ačkoli Botticelli malování zcela neopustil, jeho tvorba po roce 1500 byla skromná. Soubor 92 kreseb ilustrujících Dantovu Božskou komedii (1321) obsahuje vyobrazení básníkových mimořádně detailních vrstev pekla podobným způsobem, jakým dříve ztvárnil Nanebevzetí Panny Marie. Právě této sbírce věnoval v pozdějších letech většinu své energie.
Jeho posledním projevem oddanosti umění bylo přání, aby byl pohřben u nohou Simonetty, zhruba 34 let po její smrti. Dodnes tak spočívají vedle sebe v kostele Ognissanti ve Florencii.
Jaká témata z oblasti umění a kultury bychom měli pokrývat? Své náměty či zpětnou vazbu zasílejte na namety@epochtimes.cz.
–ete–
