Napětí mezi obdivem a vlastnictvím je porovnáno na Grimshawově plátně a v díle Johna Galsworthyho „Sága rodu Forsytů“.
Pokud jste se někdy ztratili v intrikách seriálu „Bridgertonovi“ nebo dramatu „Panství Downton“, „Sága rodu Forsytů“ se stane vaší další posedlostí. Strhující rodinná kronika, prosycená touhou, ambicemi a zradou, přichází letos v březnu na program „Masterpiece“.
Seriál „Sága rodu Forsytů“, adaptovaný podle románového cyklu Johna Galsworthyho, sleduje osudy bohaté londýnské rodiny z vyšší střední třídy v průběhu čtyř desetiletí, od 80. let 19. století až do 20. let století dvacátého. V jeho středu stojí Soames Forsyte, právník, jehož potřeba vlastnit hmotné statky formuje vztahy ke všemu a ke všem v jeho okolí. Když zatouží po obraze, musí ho mít – a právě tento instinkt přeměňovat krásu v majetek pohání děj na každém kroku.
Toto napětí mezi obdivem a vlastnictvím se zrcadlí v umění tehdejší éry. Viktoriánské malby, podobně jako svět Forsytů, často spojují povrchovou eleganci s hlubšími citovými podtexty. Na plátně „Reflections on the Thames, Westminster“ z roku 1880 zachytil John Atkinson Grimshaw řeku po setmění, kdy se v dálce tyčí Westminsterský palác a jeho odraz se tříští na neklidné hladině. Obraz je zároveň harmonicky komponovaný i vnitřně napjatý, což z něj činí vizuální protějšek k „Sáze rodu Forsytů“.
Paleta stvořená pro bohatství
Koncem 19. století sloužila Temže jako hlavní tepna ekonomického života Londýna a Grimshaw, jenž prožil celý život v Anglii, jí důvěrně rozuměl. Ačkoliv „Sága rodu Forsytů“ jen zřídka přímo dramatizuje mechanismy obchodu, jsou patrné v každé akvizici a společenském kalkulu, který rodina provádí. Stejně jako Temže na Grimshawově obraze je finanční proud spíše předpokládán, než explicitně zobrazován.
Tato kvalita zdrženlivosti formovala i přijetí Grimshawova díla. Jeho tonální paleta tlumeného stříbra, hluboké modři a teplého jantaru plynového osvětlení, které se odráží na mokré dlažbě, nepůsobila jako pouhá stylistická volba, ale jako přirozená atmosféra souznící s vytříbeným vkusem sběratelů umění z vyšší střední třídy na přelomu století. Pouze bohatí měšťané si mohli dovolit velkolepé domy podél Temže.
Vlastnictví výhledu
Možná nejvýraznější spojení mezi Grimshawovým plátnem a Galsworthyho fikcí spočívá v konceptu, který oba zkoumají, aniž by ho přesně pojmenovali: vlastnictví výhledu.
Ve viktoriánském Londýně znamenal dům s výhledem na Temži společenské rozlišení určitého druhu. Řeka mohla být orámována oknem, zdomácněna a vizuálně přivlastněna, i když nebyla nikdy doslova v držení majitele. Krajinomalba provádí stejnou operaci v přenositelnější formě. Zachycuje fragment světa, stabilizuje ho a přeměňuje na objekt – na něco, co lze pověsit, uchovat a předat dál.
Pro Forsyty definuje vlastnictví identitu. Vlastnit dům, obraz nebo dokonce vztah znamená zajistit si status proti nejistotě světa, který neustále hrozí změnou. Tato ironie leží v samotném srdci Galsworthyho vyprávění. Jeho postavy hledají stálost ve světě, který je definován pohybem.
Autor Galsworthy píše v „Stříbrné lžičce“, pátém románu ze série Forsytů:
„A Soames, který právě na Lord’s sledoval zázrak tradice a kontinuity, se pohroužil do snění o změnách v onom Londýně, kde se před pětašedesáti lety narodil … Věci byly nejisté, lidé ve strachu nebo ve spěchu, ale zde byl Londýn a Temže a tam venku Britské impérium a konce světa.“
Grimshawův obraz zachycuje toto napětí vizuálně. Temže, kterou zobrazuje, je dostatečně klidná, aby zrcadlila město nad ní – aby nabídla druhý, převrácený Londýn třpytící se ve vodě. Ale tento odraz je ze své podstaty nestabilní. Jakékoli narušení, jakýkoli proud či projíždějící plavidlo by ho roztříštilo. Stejně jako „Sága rodu Forsytů“ ukazuje „Reflections on the Thames, Westminster“ Londýn jako sofistikovaný a krásný, ale zároveň neklidný prostor, stojící na prahu zásadních změn.
Podělte se s námi o své příběhy na adrese namety@epochtimes.cz.
–ete–
