Nová výstava „Rubensova dílna“ v Pradu nabízí fascinující pohled na malířskou tvorbu Petera Paula Rubense v evropské dílenské tradici.
Milovníky výtvarného umění možná překvapí, že španělské Národní muzeum Prado v Madridu vlastní největší sbírku děl vlámského mistra Petera Paula Rubense. Většina z nich pochází ze sbírky krále Filipa IV. (1605-65), pro kterého Rubens často maloval. Jeden z největších španělských mistrů Diego Rodríguez de Silva y Velázquez byl Rubensem ovlivněn.
Rubens namaloval přibližně 1 400 děl, někteří odborníci však uvádějí až 1 800 děl. Rubensova plodná tvorba by nebyla možná bez jeho dílny.
Nová výstava „Rubensova dílna“ v muzeu Prado ukazuje, jak evropští umělci spolupracovali při vytváření mistrovských děl. Poskytuje fascinující vhled do Rubensova malířského procesu v tradici evropských dílen.
Vedoucí kurátor vlámského malířství a severních škol muzea Alejandro Vergara na více než 30 dílech ukazuje, jak Rubens rozděloval práci ve své dílně, aby splnil zakázky a zároveň zachoval kvalitu a styl svých obrazů. Návštěvníci výstavy si mohou prohlédnout různé typy děl, která Rubens vytvořil, včetně obrazů namalovaných pouze jeho rukou a těch, které v různé míře malovali jeho asistenti. Mezi obrazy jsou i Rubensovy společné práce s umělci z jeho dílny, zejména s Anthony van Dyckem (1599-1641), Fransem Snydersem (1579-1657) a Jacquesem Jordaensem (1593-1678), kteří se stali úspěšnými umělci.
Návštěvníci výstavy mohou také zhlédnout video, na němž umělec Jacobo Alcalde Gilbert rekonstruuje Rubensův obraz „Merkur a Argus“, a repliku Rubensovy dílny s maketou téhož obrazu v procesu malby.
Rubens
Rubens (1577-1640) se narodil v Siegenu, nyní v Německu. Jeho kalvinistický otec byl kdysi právníkem a radním v Antverpách. V roce 1568 uprchl se svou ženou a dětmi ze španělského Nizozemí (dnešní Belgie) před náboženským pronásledováním.
Po smrti Rubensova otce v roce 1587 se rodina vrátila do Antverp. Matka Rubense vychovávala v katolické víře a Rubensovi se dostalo klasického vzdělání.
Kolem 14 let se Rubens vyučil u krajináře Tobiase Verhaechta, který byl jeho blízkým příbuzným. Po roce se čtyři roky učil u malíře historie Adama van Noorta. Poté vstoupil do dílny nejslavnějšího antverpského umělce té doby Otto van Veena, který byl děkanem malířského cechu svatého Lukáše.
Při studiu humanitních věd („studia humanitatis“), včetně latinské a starořecké literatury, gramatiky, rétoriky, historie, poezie a morální filozofie, se Rubens ve van Veenově dílně učil malovat jako humanitní obor.
Na počátku 17. století Rubens odcestoval do Itálie, kde se ponořil do studia nejen soudobého renesančního italského umění, ale i antického umění a filologie. Od té doby začal vážně sbírat umění.
V roce 1609 se Rubens vrátil do Antverp a stal se dvorním malířem španělských habsburských regentů ve Flandrech, arcivévody Alberta a arcivévodkyně Isabely. Tím začala Rubensova slavná kariéra a úspěšná antverpská dílna, kde vytvářel obrazy pro regenty po celé Evropě.
Umělecova dílna
Rubens vedl jednu z největších a nejúspěšnějších dílen své doby. Podle výstavní knihy vytvářel Rubens od založení své dílny 15. října 1598 až do své smrti 30. května 1640 v průměru tři obrazy měsíčně – od malých skic až po monumentální malby. Díky dílenským obrazům bylo jeho umění cenově dostupné.
Většinu obrazů Rubens vytvořil v Antverpách v domě u kanálu, který je dnes známý jako Rubenshuis Museum. Francouzský malíř a kritik Roger de Piles (1635-1709) ve své knize „La Vie de Rubens“ (Rubensův život) z roku 1681 napsal: „Rubens koupil v Antverpách velký dům, přestavěl ho v románském stylu a zkrášlil interiér tak, aby byl vhodný pro velkého malíře a velkého milovníka krásných věcí. K domu přiléhala zahrada. … Mezi nádvořím a zahradou postavil kulatý sál podobný Pantheonu, který je v Římě … do něhož denní světlo pronikalo pouze okulusem uprostřed kopule.“
Ve stejné replice Panteonu vystavoval Rubens svou rozsáhlou sbírku soch. Se svými asistenty maloval převážně v místnosti o rozměrech asi 2 krát 13 metrů se stropem vysokým téměř 6,7 metru.
Replika Rubensovy dílny umožňuje návštěvníkům výstavy nahlédnout do mistrova světa. Kurátorský tým se postaral o to, aby to působilo, jako by Rubens právě opustil svou dílnu, aby se nadýchal čerstvého vzduchu a inspirace. „Merkur a Argus“ spočívá na pracovním stojanu. Asistent určil matnou barvou tvary a objemy kompozice a Rubens právě začal dílu vdechovat barvu a život, čerstvou barvou natřel Argusovu hlavu a plášť. Ve vzduchu je takřka cítit opojná vůně terpentýnu a lněného oleje.
Na malířském stojanu spočívá maulstick (hůl používaná k podpírání malířovy ruky) a zespodu je zavěšena lakovaná malířská paleta a plátno potřísněné barvou. Na vedlejším stole má pomocník v dílně připravené mušle s barvou, terakotové nádoby s barvou a pigmenty a skleněné nádoby plné vody a pojiv. U stěn jsou naskládány obrazy, rámy a plátna v různém stavu. Nad brusným kamenem a hmoždířem a tloučkem vyčuhují z krabice srolované kresby. Pro inspiraci klasikou jsou vystaveny bronzové a sádrové reprodukce antických soch.
Evropská dílenská tradice
Renesanční mistři měli téměř vždy asistenty. Rubensova dobře zdokumentovaná dílna je často využívána k demonstraci dělby práce v evropských dílnách té doby.
Od poloviny 15. století se v malířské dílně odrážela tradice řemeslnických dílen, kde v různé míře pomáhalo služebnictvo, učni a pomocníci.
Podle výstavní knihy „navzdory své závislosti na inspiraci bylo malířství činností, kterou bylo možné systematizovat a předávat z mistra na žáka, z generace na generaci“.
Místo aby Rubens učil mladé učně, vybíral si zkušené pomocníky v dílně. O uchazeče neměl nikdy nouzi. Dne 11. května 1611 napsal Rubens svému příteli: „Mohu ti bez nadsázky říci, že jsem musel odmítnout více než sto [asistentů], dokonce i některé z mých vlastních příbuzných nebo z příbuzenstva mé ženy.“
Dílny měly podobně jako tovární výrobní linky uspořádaný systém, v němž se asistenti často specializovali na úkony od mletí pigmentů, napínání plátna, výroby lepidla, laku a olejových barev až po přenášení mistrových kreseb na plátno a malbu.
Pomocníci v dílně si sami vyráběli nástroje a materiály, včetně štětců, olejových barev, laků a pláten. Lékař Théodore De Mayerne napsal: „Rubens říkal, že je nutné všechny barvy rychle rozemlít a zpracovat je s aqua di raggia (to je olej podobný lehkému terpentýnovému oleji, který se vyrábí destilací měkké a bílé pryskyřice sbírané z borovic a příjemně vonící vodou), který je lepší a není tak lesklý jako olej spikenardový.“
Kromě Rubensových zkušeností se v renesančních pojednáních podrobně popisuje, jaký druh dřeva a zvířecích chlupů – od kančích štětin až po miniverské (veverčí) chlupy – je nejlepší používat pro různé malířské štětce.
Umělci v dílnách pracovali současně na několika obrazech; zatímco na jednom díle zasychala olejová barva, soustředili se na jiné. Doba schnutí olejových barev se lišila v závislosti na ročním období a použitých pigmentech. Krátké podzimní a zimní dny znamenaly snížení produktivity malby. Umělci mohli v případě potřeby vytvářet kresby při svíčkách, ale při malování byli závislí na denním světle.
Obrazy z Rubensovy dílny
Znalci Rubensovy malby mohou rozeznat mistrovu virtuózní malbu a charakteristické tahy štětcem od maleb umělců z jeho dílny. Ostatní mohou tyto nuance přehlédnout; Rubens své dílenské umělce dobře vycvičil, aby malovali jeho stylem.
Zatímco většina obrazů vznikala v Rubensově dílně, v rušných obdobích zadával malby jiným dílnám.
Návštěvníci výstavy si mohou prohlédnout originál Rubensova portrétu „Anna Rakouská, královna francouzská“. Královna truchlí v černém po smrti svého otce, španělského krále Filipa III. Honosný modrý závěs s motivy fleur-de-lys symbolizuje francouzskou monarchii a jejího manžela, krále Ludvíka XIII. Za starobylou architektonickou kulisu je považován palác Louvre. Obraz stojí vedle sebe s kopií malířovy dílny. Jednalo se o běžnou praxi, kdy se v dílně kopírovaly významné portréty a posílaly se na různé královské dvory.
Podle výstavní knihy Rubensův obraz „Uznání filozofů“ zachycuje výjev z Plútarchova díla „Paralelní životy“ v kombinaci se zátiším na monumentálním plátně o rozměrech přibližně 1,8 metru na 3 metry. Byla to „mistrova odpověď na nový žánr“. Byl to také začátek plodného malířského partnerství s asistentem. Rubens namaloval obraz „Uznání filozofů“ aby zobrazil okamžik, kdy manžel staré ženy zjistí, že pokorný muž, kterého si jeho žena spletla se sluhou, je generál Filopoemen z Aequijské ligy, který bojoval proti Spartě. Rubens kompozici nakreslil, ale malíř zvířat Frans Snyders vytvořil část obrazu se zátiším. Odborníci poznamenávají, že Rubens provedl na Snydersově práci jen drobné úpravy, což svědčí o mistrově důvěře v dovednosti jeho asistenta.
Americký nakladatel Charles Scribner napsal: „[Rubensův] vliv v průběhu staletí je legendární: Van Dyck, Jordaens, Watteau, Boucher, Fragonard, Reynolds, Gainsborough, Delacroix, Renoir – každý z nich měl vůči vlámskému mistrovi zásadní dluh. … Přesto představuje jen jednu stránku tohoto mnohostranného génia.“
Výstava „Rubensova dílna“ v Národním muzeu Prado v Madridu potrvá do 16. února 2025. Chcete-li se dozvědět více, navštivte MuseodelPrado.es
–ete–
