Klasická hudba dokáže zlepšit soustředění, a proto je pro studenty vhodnou hudební kulisou.
Může vás poslech klasické hudby učinit „chytřejšími“? Vzhledem k tomu, že inteligence se měří mnoha způsoby, je tato otázka sporná. Jak přesně k tomu může dojít?
Ve studii z roku 1993 publikované v časopise Nature našli Rauscher a spol. určité důkazy pro takzvaný „Mozartův efekt“. Bylo zjištěno, že u subjektů, které poslouchaly Mozartovu Sonátu pro dva klavíry D dur (K. 448), se zlepšily schopnosti prostorově-časového uvažování. Účinek však trval pouze 10 minut a některé další studie tyto výsledky nereprodukovaly. Zajímavé však je, že studie z roku 1998 publikovaná v časopise Neurological Research zjistila, že potkani, kteří byli vychováváni při poslechu Mozartovy sonáty, běhali bludištěm rychleji a přesněji než jejich protějšky.
Bez ohledu na to zůstane Mozartův efekt u lidí pravděpodobně kontroverzní. Přesto bylo prokázáno, že klasická hudba pomáhá poznávání přinejmenším v jednom aspektu: v soustředění.
Studie z roku 2012 publikovaná v časopise Learning and Individual Differences zjistila, že studenti podávali při poslechu klasické hudby během přednášky lepší výsledky v testu než ti, kteří přednášku slyšeli bez hudby.
Která klasická hudba je nejlepší?
Svět klasické hudby je rozsáhlý. Jaký typ skladby nejlépe podporuje soustředění? Německé písně? Schoenbergova dvanáctitónová stupnice?
Nejdůležitějším základním pravidlem, které je třeba stanovit, je, že melodie by měly být klidné a harmonie uklidňující. Hudba by měla splynout s pozadím.
Existuje mnoho článků a esejů, které uvádějí „nejlepší hudbu pro studium“. Všechny se poněkud liší, ale existuje určitý trend: Nejvíce jsou zastoupeni skladatelé z 18. a 19. století. Proč tomu tak je?
Inu, hudba, která v této době vznikala – zejména v období klasicismu od poloviny do konce 18. století – upřednostňovala vyvážené struktury, jasnost, vytříbenost a půvab. Všechny tyto vlastnosti jsou pro studium ideální. Dřívější barokní skladatelé a romantičtí skladatelé 19. století mají často, ale ne vždy, mnoho z těchto vlastností společných.
Mozart je král
Když už jsme mluvili o Mozartově efektu, zdá se přirozené začít u samotného mistra. Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) je králem elegance. Jeho koncert K. 488 byl s pozitivním výsledkem použit v mnoha studiích, a to jak u zvířat, tak u lidí. Mnoho jeho dalších skladeb je také dokonalým hudebním podkladem při práci s knihami.
Kdyby se na billboardu objevil žebříček „Hot 100“ pro akademické výkony, Mozart by se v něm umístil na prvním místě. Při zadání výrazu „klasická hudba ke studiu“ do vyhledávacího řádku na Amazon.com jsem našel spoustu audio produktů věnovaných této kategorii. Jedním z nejlepších výsledků je sada CD s názvem Music for Brain Power. První disk je celý Mozartův, počínaje Eine kleine Nachtmusik. Druhý disk je rozmanitější a obsahuje různé skladatele z 18. a 19. století.
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Ani toto jméno by nemělo překvapit. Zatímco Umění fugy je pro naše účely v tomto článku možná příliš komplikované, Bachovy klávesové skladby, jako jsou Goldbergovy variace a Dobře temperovaný klavír, jsou skvělými studijními společníky.
Frédéric Chopin (1810–1849)
Klavír je ze všech typů nástrojů ideální pro navození uklidňující atmosféry. Klavír je méně ostrý než pronikavé housle, není tak odvážný jako trubka, je (obvykle) hladký a klidný. Klavírní skladby v klasickém repertoáru plynou vyváženým způsobem, který posluchače neohromuje náhlými změnami tempa nebo dynamiky.
Chopinovy etudy jsou často příliš bouřlivé a temperamentní na to, aby sloužily jako hudební doprovod. Jeho nokturna jsou však jiný příběh. Jak název napovídá, jsou inspirována nocí – dobou, kdy se většina studentů šprtá. Jedním z jeho nejslavnějších je Nokturno Es dur (op. 9, č. 2). Jemné, introspektivní a lyrické dílo je ideální pro klidné studijní prostředí.
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Beethoven není zastoupen na výše uvedeném CD Music for Brain Power. Ačkoli patří k nejvýznamnějším světovým skladatelům, často bývá v těchto seznamech opomíjen. Jeho plná, složitá koncertní díla vyžadují soustředění, které odčerpává pozornost, jakou bychom mohli věnovat knize. (Přesto je možné Beethovena poslouchat i při posilování.)
Jeho klavírní sonáty jsou výjimkou. Sonáty Měsíční svit a Pastorální (op. 27 a 28) dokonale odrážejí charakter svých přezdívek. Nádherně meditativní jsou také druhé věty jeho Patetické (op. 13), Appassionaty (op. 57) a Valdštejnské (op. 53).
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Konečně se vzdalujeme od klavíru. V oblasti houslí kraluje Vivaldi. Čtvero ročních dob je snad nejlepším houslovým koncertem všech dob.
Ve studii z Northumbrijské univerzity z roku 2013 dospěl výzkumník Leigh Riby k závěru, že poslech Vivaldiho Jara může „zvýšit mentální bdělost a mozkové ukazatele pozornosti a paměti“.
Franz Joseph Haydn (1732–1809)
Pokud je Mozart králem rovnováhy a klidu, pak Haydn je princem. Ačkoli mnoho jeho skladeb je podobně dobrou hudbou na pozadí, jeho komorní hudba je obzvláště půvabná. Smyčcové kvartety, které jsou intimnější než symfonie, jsou vhodným žánrem ke studiu. Z nich je pravděpodobně nejznámější Císařský kvartet (op. 76, č. 3) s lyrickou melodií své druhé věty.
Heitor Villa-Lobos (1887–1959)
Přesuneme-li se do moderní doby, je těžké překonat nejslavnějšího brazilského skladatele. Villa Lobosovy skladby pro sólovou klasickou kytaru jsou ukázkou jemnosti tohoto nástroje. Jeho Pět preludií a 12 etud obsahuje mnoho reflexivních momentů, ale ani živé úseky pravděpodobně nebudou rušit.
John Dowland (1563–1626)
Přesuneme-li se v čase na počátek 17. století, přejdeme od kytary k loutně. Ačkoli tento nástroj již dávno zastaral, mistr sólové loutnové hudby John Dowland si zaslouží poslech. Loutna svým hruškovitým tvarem těla připomíná pozdější kytaru a stejně jako tento nástroj je měkčí a méně vrzavá než housle. Dowlandova skladba Lachrimae vytváří svou jemnou, melancholickou melodií klidnou zvukovou krajinu.
Franz Schubert (1797–1828)
Bylo by nespravedlivé nezařadit do tohoto seznamu žádnou symfonii. Schubertova „nedokončená“ Symfonie č. 8 h moll je hluboce kontemplativní dílo. Ačkoli první věta má po jemném a tajemném úvodu několik bouřlivých úseků, něžný tok druhé věty podporuje po celou dobu klidnou atmosféru, která umožňuje nepřerušované přemýšlení.
Gregoriánský chorál
Z technického hlediska se jedná o podvod. Neznáme jména anonymních mnichů, kteří gregoriánský chorál složili. Jeden z nich se možná jmenoval Řehoř, ale pokud existoval, nebyl to slavný papež, po němž je tento žánr pojmenován.
Jednohlasá textura této krásné hudby, sestávající z jedné melodické linky bez harmonie, umožňuje jednoduchý poslech. A protože je zpěv ve středověké latině, budete méně náchylní k tomu, abyste se rozptylovali zpracováním jeho významu (pokud se zrovna neučíte na zkoušku z latiny).
–ete–
