Ruský lékař vrátil Sergeji Rachmaninovovi sebedůvěru – a ta mu umožnila napsat jedno z jeho nejslavnějších děl.
Psal se rok 1900 a Sergej Rachmaninov nebyl schopen psát.
Jeho slibná kariéra ustrnula. Publikum sice milovalo jeho Preludium cis moll, které mu přineslo průlomový úspěch, ale pak přišla pohroma. Jeho Symfonie č. 1 d moll naprosto propadla. Mladická láska zkrachovala a Rachmaninov se psychicky zhroutil. Tři roky nenapsal nic. Zůstal mu sice talent klavíristy, ale pramen tvořivosti vyschl.
Sebevědomí se otřáslo, ale naděje úplně nezmizela. Rachmaninov byl seznámen s amatérským hudebníkem jménem Nikolaj Dahl, který byl zároveň neurologem. Doporučil zvláštní léčbu: hypnózu.
Skladatel za Dahlem docházel každý den. Rachmaninov se pokaždé uvelebil v křesle, snil a poslouchal stále stejné formule. Slyšel: „Začneš psát svůj koncert. Budeš pracovat s velkou lehkostí… Koncert bude výtečné kvality.“
Léčba zabrala. Rachmaninov znovu nabyl sebedůvěru a deprese ustoupila. Na důkaz vděčnosti věnoval svou další skladbu lékaři. Na titulní straně nově vydaného Klavírního koncertu č. 2 c moll stojí: „A Monsieur N. Dahl“. Dílo mělo premiéru 9. listopadu 1901.
Rachmaninov (1873–1943) nakonec vytvořil čtyři klavírní koncerty, tři symfonie a 24 preludií. Když se nad Ruskem začal stahovat komunismus, v roce 1918 emigroval do USA. Kritizoval Stalina, což vedlo k zákazu jeho děl v Sovětském svazu.
Stal se jedním z posledních velkých představitelů tradice – obhájcem romantismu 19. století, který vzdoroval radikální hudbě století dvacátého.
Triumfální návrat
Slavný začátek tohoto koncertu hraje Grigorij Sokolov s Finskou rozhlasovou symfonií. (Poslechněte si)
Úvodní akordy se kývají tam a zpět jako kyvadlo hypnotizéra. Vrcholí v příval šestnáctinových not, každou dobu podtrhuje stoupající a klesající kvinta. Nad tímto podmanivým doprovodem vstoupí smyčce s nádhernou melodií, v partituře označenou con passione. Pravidelný pocit pulsu dává skladbě takt označený alla breve (2/2), který má poloviční počet dob v taktu oproti běžnějšímu čtyřčtvrťovému taktu (4/4).
Druhá věta, Adagio sostenuto (11:45), začíná akordy smyčců, které rozjasní scénu. Klavír nastoupí arpeggiovým basovým doprovodem, který se v charakteristickém hypnotickém rytmu vlní. Klavírní linie se potuluje, jako by mohla být hlavním tématem – ale pak se ozve flétna s pravou melodií, která se předává mezi dřevy nad úchvatnou klavírní fakturou.
Vrchol třetí věty přichází ve finále (33:18), bouřlivém vyvrcholení tohoto přelomového díla. Klavír se pohybuje v náročných pasážích, zatímco violoncella připomínají útržky tématu. Po napjaté mini-kadenci klavíristy vybuchne celá orchestrální masa a slavnostně znovu uvede druhé téma věty, zatímco klavír zní v mohutných akordech.
Máte tip na téma z oblasti kultury a umění? Pište na namety@epochtimes.cz.
–ete–
