Obraz Alma-Tademy patří mezi nejslavnější výtvarná zobrazení okamžiku, kdy byl nalezen malý Mojžíš.
Židovský svátek Pesach připomíná osvobození Izraelitů z egyptského otroctví, které vedl Mojžíš. Počátky života tohoto hebrejského proroka se staly oblíbeným tématem dějin umění a objevují se v malbách, kresbách, freskách, grafických listech, vitrážích i iluminovaných rukopisech, a to jak u židovských, tak u křesťanských umělců. Jedním z nejslavnějších příkladů je obraz Nalezení Mojžíše z roku 1904 od anglo-nizozemského malíře sira Lawrence Alma-Tademy.
Textový pramen tohoto příběhu pochází z knihy Exodus, druhé knihy Bible. Na začátku příběhu faraon nařizuje, aby byli všichni novorození židovští chlapci v Egyptě vrženi do řeky Nil. Mojžíšova matka chce tomuto osudu svého syna zabránit, a proto ho uloží do papyrusového koše mezi rákosí u řeky. Dítě nakonec najde a z vody vytáhne – nikdo jiný než králova dcera.
Princezna ví, že je dítě židovského původu, přesto ho adoptuje a dá mu jméno Mojžíš, což znamená „ten, kdo byl vytažen“. Z dálky tuto scénu sleduje Mojžíšova sestra. Poté vystoupí z úkrytu a nabídne, že pro dítě zajistí kojnou – a vybere jejich vlastní matku.
Výzdoba interiéru jedné z nejstarších známých synagog na světě, nazývané synagoga v Dura-Europos, obsahovala na západní stěně fresky ze života Mojžíše. Jeden z pásů maleb na stěně zobrazuje právě nalezení Mojžíše. Synagoga pochází z poloviny 3. století a nachází se na území dnešní Sýrie. Rozsáhlé a barevné nástěnné malby této stavby jsou jedinečné a v židovském umění starověku nemají srovnání. Synagoga byla objevena ve 30. letech 20. století během vykopávek francouzsko-amerického archeologického týmu z Yaleovy univerzity. Po více než tisíc let byla ukryta pod vrstvami písku. Umělecká díla byla později převezena do Národního muzea v Damašku.
Evropská zobrazení
Křesťanští umělci se o příběh Mojžíšových počátků zajímali také proto, že byl chápán jako předobraz novozákonního útěku do Egypta. V tomto příběhu Ježíš prchá s rodinou do Egypta, aby unikl králem Herodem nařízenému vraždění židovských novorozených chlapců v Betlémě.
Existovaly také specifické regionální důvody, proč se evropští umělci renesance a baroka k tématu nalezení Mojžíše vraceli. Benátský malíř Paolo Veronese (1528–1588) spolu se svou dílnou vytvořil nejméně osm verzí tohoto námětu. Pro benátské umělce šlo o oblíbené téma a badatelé předpokládají, že přitažlivost tohoto motivu souvisela s těsným vztahem města k vodě.
Nejvýznamnější Veroneseho verze se nachází v madridském Museo Nacional del Prado a pochází přibližně z roku 1580. Postavy v popředí se nacházejí v pastorální krajině. Vlevo je vodní plocha, která v pozadí přechází v pohled na město. Tato svěží atmosféra spolu s bohatými brokátovými šaty faraonovy dcery a oděvy jejích společnic naznačuje, že Veronese přenesl staroegyptské prostředí příběhu do podoby své vlastní doby.
V 17. století se Nizozemci ztotožňovali s několika příběhy z hebrejské Bible, včetně knihy Ester a příběhu Mojžíše. V tom druhém spatřovali paralelu mezi egyptským zotročením Izraelitů a útlakem, který na jejich vlastním území představovala španělská nadvláda – včetně toho, že oba národy nakonec získaly svobodu díky odvážnému vedení.
V newyorské Morgan Library & Museum se nachází dramatická kresba Rembrandta (1606–1669) s názvem Nalezení Mojžíše. Vznikla kolem roku 1655 a patří mezi řadu umělcových kreseb s biblickými náměty. Uprostřed stojí faraonova dcera v nádherném oděvu pod velkým slunečníkem. V pravém dolním rohu je Mojžíš zachraňován z vody, zatímco jeho částečně skrytá sestra sleduje, jak se událost odehrává.
Italský barokní malíř Orazio Gentileschi (1563–1639) vytvořil monumentální plátno Nalezení Mojžíše na počátku 30. let 17. století, když působil na anglickém královském dvoře. Impulsem k této zakázce bylo pravděpodobně narození Karla II., dědice krále Karla I. a královny Henrietty Marie. Přibližně ve stejné době Gentileschi poslal podobný obraz se stejným námětem také španělskému králi Filipu IV., aby oslavil narození jeho vlastního dědice. Britská verze je dnes součástí sbírek londýnské National Gallery.
Elegantní obrazy, které Gentileschi vytvořil během svého dvanáctiletého pobytu v Londýně, jsou proslulé bohatými barvami a mimořádně detailním zobrazením textilií. Jak uvádí londýnská National Gallery, Nalezení Mojžíše „je nejambicióznější z nich a vykazuje bezkonkurenční vytříbenost a krásu“.
Umělec zasadil příběh do krajiny připomínající spíše Anglii než Egypt. Řeka vpravo připomíná spíše Temži než Nil. Kolem malého Mojžíše stojí devět ženských postav v životní velikosti. Stejně jako u Veroneseho a Rembrandtových zobrazení je faraonova dcera zřetelně oddělena od ostatní skupiny. Zde má na sobě žluté šaty zdobené šperky. Mojžíšova sestra klečí před princeznou, zatímco matka Mojžíše a Miriam nad dítětem ochranně bdí.
Tento obraz se dostal do novinových titulků v roce 2020, když jej londýnská National Gallery zakoupila poté, co byl téměř 20 let zapůjčen do jejích sbírek. Cena byla ohromujících 29 milionů dolarů, nepřekonala však rekord za obraz s tímto námětem. Ten drží Alma-Tademův obraz Nalezení Mojžíše, který se objevil v aukci Sotheby’s v roce 2010 s odhadem 3 až 5 milionů dolarů – nakonec byl prodán za 35,9 milionu dolarů.
Rytířský mistr Anglie
Lawrence Alma-Tadema (1836–1912) se narodil v malé nizozemské vesnici na severu Nizozemska. Jeho otec zemřel, když byl ještě dítě, a rodina se potýkala s finančními potížemi. Čelil tlaku, aby se stal právníkem, ale byl rozhodnut následovat svou vášeň a stát se umělcem. Později vzpomínal: „Jestli jsem dosáhl nějakého úspěchu, pak proto, že jsem vždy zůstával věrný vlastním představám.“
Alma-Tadema byl vychován v akademickém stylu a studoval na Královské akademii výtvarných umění v Antverpách. Poté se stal žákem historického malíře, který zároveň působil jako profesor archeologie. To mělo na jeho život zásadní vliv. Alma-Tadema se proslavil okázalými obrazy antického světa, které vycházely z jeho pečlivého studia – z cest, návštěv muzeí i rozsáhlé knihovny – zaměřeného na umění a předměty starověku.
V roce 1870 se přestěhoval do Londýna, kde získal britské občanství a stal se členem Royal Academy. Alma-Tadema se pohyboval v nejvyšších společenských kruzích: přátelil se s princem a princeznou z Walesu (pozdějším králem Edwardem VII. a královnou Alexandrou) a jeho díla sbírali například William Henry Vanderbilt či Henry Clay Frick. Královna Viktorie ho v roce 1899 povýšila do rytířského stavu a o šest let později obdržel Řád za zásluhy. Po jeho smrti byl jako poslední pocta pohřben ve slavné londýnské katedrále sv. Pavla.
Krátce poté však jeho krásné obrazy, vynikající precizností, okázalostí, nádherou, výraznými barvami a přirozeným světlem, začaly být odmítány jako povrchní a zastaralé. Uměleckému světu začal dominovat modernismus a až v 60. letech 20. století se kritické uznání jeho tvorby znovu obnovilo.
Zajímavé je, že i během tohoto období zapomnění měly Alma-Tademovy obrazy hluboký vliv na hollywoodský film. Umělecký kritik a ředitel muzea Mario Amaya napsal, že Alma-Tademův „důraz na osobní drama, širokoúhlou perspektivu a monumentální měřítko jeho děl připravily půdu pro vznik velkolepého filmového průmyslu“. Jeho vliv lze vysledovat v celé řadě filmů – od Griffithova filmu Intolerance přes snímky Cecila B. DeMillea Kleopatra a Desatero přikázání až po Wylerův Ben-Hur či Scottova Gladiátora.
Alma-Tademovo biblické plátno
Jedním z nejznámějších Alma-Tademových obrazů je Nalezení Mojžíše. Tento olej na plátně vznikl na sklonku jeho kariéry. Inspirací mu byla šestitýdenní cesta do Egypta v roce 1902, na kterou se vydal při příležitosti otevření Asuánské přehrady na pozvání jejího inženýra sira Johna Airda. Aird byl významným mecenášem umění a jeho sbírku tvořily především velkoformátové akademické obrazy, včetně Alma-Tademova slavného díla Heliogabalovy růže.
Cesta do Egypta umělce silně inspirovala. Pořizoval množství skic i fotografií. Aird chtěl do své sbírky získat další Alma-Tademův obraz a vybral právě umělcův návrh na téma Nalezení Mojžíše. Alma-Tadema na něm pracoval téměř výhradně bezmála dva roky. Tento časově náročný obraz představuje vyvrcholení jeho pečlivě zdokonalované malířské techniky.
Pro Alma-Tademu šlo o neobvyklý námět, protože biblické, a dokonce ani mytologické motivy maloval jen zřídka. Ačkoli jeho tvorba vycházela z hlubokého zájmu o historickou přesnost, dovoloval si při komponování svých obrazů také uměleckou volnost, aby vytvořil imaginativní a působivé kompozice. Ani tento obraz není výjimkou. Alma-Tadema umístil Mojžíše výrazně do středu slavnostního průvodu, v němž se objevují mnohé z jeho oblíbených modelů známých z dřívějších děl, přestože jejich vzhled nemusí přesně odpovídat staroegyptskému prostředí.
Faraonova dcera, jejíž podobu umělec vytvořil podle Airdovy dcery, má na hlavě diadém inspirovaný vzácným stříbrným originálem, který je dnes uložen v Rijksmuseum van Oudheden v nizozemském Leidenu. Další přesně zobrazené předměty zahrnují její zlatý náprsník a manžetový náramek, bič s liščím ocasem či nosítka, v nichž je nesena, stejně jako šperky služebníků a kněží.
Zrak diváka je veden napříč celou obrazovou plochou. Kompozice je založena na výrazných horizontálách, připomínajících fríz a naznačujících pohyb. Objevují se zde však také silné vertikální prvky. Na levé straně kompozice stojí socha z červené žuly s hieroglyfickým nápisem, zatímco uprostřed a vpravo jsou umístěny bílé keramické nádoby.
Jak uvádí katalog aukční síně Sotheby’s: „Bohatě vykreslené dekorace v popředí kontrastují se skupinami hebrejských otroků na vzdáleném břehu. Jejich rozmazané siluety naznačují dálku i horký opar dne, zatímco růžově zbarvené pyramidy v Gíze vyznačují linii horizontu.“
Scénu zaplňují také bujné květiny, které jí dodávají pocit hojnosti a barevnosti. V popředí u vápencové zdi rostou stračky, které se pěstovaly už ve starověkém Egyptě. Mezi květinami poletují žlutí motýli. Mojžíšův koš je ozdoben lotosy a princezna drží v ruce jediný květ. Lotosy jsou rovněž propleteny kolem vějířů z pštrosích per, které jí slouží k ochlazování, a zdobí také hlavy jejích dvorních dam.
V průběhu dějin umění někteří umělci znovu vytvářeli původní biblické prvky příběhu z knihy Exodus, zatímco jiní jej přenášeli do podoby vlastní doby. Proměnlivost motivu nalezení Mojžíše dokládá jeho nadčasovou významnost pro lidi napříč světem i staletími. Podle aukčního domu Sotheby’s považovali někteří současníci Alma-Tademovu verzi za „nejautoritativnější a nejvěrnější interpretaci slavného příběhu“.
Obraz Nalezení Mojžíše byl vystaven na Royal Academy v roce 1905 a Aird za něj zaplatil 5 250 liber (dnes více než 724 000 dolarů), plus umělcovy náklady. Jak hluboko však Alma-Tademova pověst v následujících desetiletích poklesla, ukazuje cena, za kterou obraz prodala Airdova rodina v aukci v roce 1935 – pouhých 820 liber (něco přes 66 000 dolarů). Dnes se však Alma-Tadema i toto výjimečné dílo znovu těší zaslouženému uznání.
Jakým tématům z oblasti umění a kultury byste se chtěli věnovat? Pošlete nám své nápady nebo zpětnou vazbu na adresu namety@epochtimes.cz.
–ete–
