Luigi Boccherini bývá označován za „největšího italského skladatele klasicismu“. Na první pohled to může znít jako odvážné tvrzení, dokud si neuvědomíme, že nejznámějšími skladateli této éry byli převážně Němci. Italští skladatelé bývají často opomíjeni.
Boccherini byl současníkem Haydna a Mozarta a byl stejně plodným autorem jako oni. Na rozdíl od nich je však dnes často připomínán pouze díky jedné skladbě, což rozhodně nedává vyniknout celému jeho hudebnímu odkazu.
Ohromné hudební dílo
Luigi Boccherini se narodil v roce 1743 v Lucce v Toskánsku. Už v pěti letech začal hrát na violoncello pod vedením svého otce, který byl vůbec prvním sólistou na kontrabas v historii. Již ve 13 letech začal veřejně vystupovat a podnikl koncertní turné po Vídni a Paříži.
Po ukončení studia zahájil Boccherini úspěšnou kariéru jako dvorní hudebník. Většinu svého dospělého života strávil v Madridu ve Španělsku se svou manželkou a pěti dětmi. Jako skladatel byl po mnoho let velmi žádaný. Jednou z jeho španělských mecenášek byla vévodkyně z Benavente-Osuna. V roce 1786 jako dirigent jejího orchestru vystoupil na koncertě oděný v kostýmu z „bohatého hedvábného sametu a bílého saténu“.
Boccheriniho hudební odkaz je mimořádně rozsáhlý. Během svého působení u královských dvorů si udržoval přísný skladatelský režim. Nejdelší období jeho tvorby připadá na službu u infanta Ludvíka Bourbonského, bratra krále Karla III.. Podle smlouvy měl Boccherini povinnost složit 18 děl ročně nebo šest skladeb ve třech různých hudebních žánrech. Tento závazek dodržoval neuvěřitelných 15 let. Po smrti infanta přešel do služeb prusko-braniborského dvora, kde pracoval pro krále Fridricha Viléma II.. Jeho nová smlouva stanovila, že bude skládat jednu skladbu měsíčně po dobu 12 let.
Hudební katalog Yvese Gérarda z roku 1969 obsahuje více než 500 Boccheriniho skladeb. Většina z nich spadá do oblasti komorní hudby – tria, kvarteta, kvinteta a sexteta. Kromě toho složil přibližně 30 symfonií (pro malé i velké orchestry) a také řadu vokálních děl.
Slavný menuet
Ze všech Boccheriniho skladeb si jedno získalo výrazně větší oblibu než ostatní. Přesněji řečeno, jde pouze o jednu část jedné skladby – třetí větu Smyčcového kvintetu E dur, G. 275. Tento živý menuet v taktu 3/4 si díky své okouzlující melodii získal oblibu i mimo koncertní sály. Objevil se v mnoha filmech a televizních pořadech.
Nejznámější je jeho použití jako komického motivu v britském filmu „Pět lupičů a stará dáma“ (The Ladykillers, 1955). V tomto filmu se skupina zločinců vydává za kultivovaný smyčcový kvintet, aby se vetřela do domu starší vdovy, paní Wilberforceové, kterou plánují oklamat. V jedné ze scén hraje gang Boccheriniho menuet z gramofonové desky, zatímco paní Wilberforceová poslouchá v sousední místnosti a netuší, že jejich hudební nástroje nečinně leží na nábytku. Opakující se rytmus menuetu během filmu zvýrazňuje chaotickou neschopnost zločinců a podtrhuje komickou stránku jejich podvodu.
Přečtěte si také:
Mistr violoncella
Luigi Boccherini by jistě nebyl nadšený z toho, že jeho největší kulturní vliv dnes spočívá v komediálních souvislostech. Bohužel si také vysloužil pověst „jednoduchého“ skladatele ve srovnání se svými současníky Haydnem a Mozartem. Dokonce byl hanlivě označen za „Haydnovu manželku“. Zatímco melodie obou německých skladatelů se vyznačovaly složitými tématy, Boccherini častěji využíval přímočaré lyrické fráze. Tím vycházel vstříc vkusu španělského dvora, který byl izolován od „moderních“ hudebních směrů rozvíjejících se ve Vídni.
Boccherini však nebyl pouze autorem jednoduchých a elegantních melodií. Výrazně přispěl k inovacím v oblasti komorní hudby. Byl jedním z prvních skladatelů, kteří komponovali smyčcové kvartety, kde měl každý nástroj samostatnou a plnohodnotnou roli, nikoliv pouze doprovod první housle. Jeho skladby pro violoncello jsou zvláště virtuózní. Jako mistr tohoto nástroje je dokonce považován za objevitele jeho sólového potenciálu. Připisuje se mu, že „proměnil houslovou housenku ve violoncellového motýla“.
Mezi jeho specifické inovace pro violoncello patřilo rozšíření rozsahu hry pomocí palcové pozice, psaní pasáží rychlejších než u jakéhokoli předchozího skladatele a rozšíření využití dvojhmatů (hraní dvou tónů současně). Občas dokonce požadoval, aby hráč rozezvučel tři nebo čtyři struny najednou.
„Další“ části Smyčcového kvintetu G dur, G. 275
Boccheriniho inovační přístup je patrný i v dalších třech větách jeho Smyčcového kvintetu G dur, G. 275. Ty mají složitější strukturu než proslulý menuet. Zvláště výrazná je komplexnost ve finální větě. První věta, označená „Allegro“, obsahuje živý kontrapunkt, kde první housle vedou melodii a viola s druhými houslemi na ni hravě odpovídají.
Zatímco Boccheriniho dynamické části jsou slavnostní a radostné, jeho tišší skladby v sobě nesou melancholii. To je patrné zejména ve druhé větě „Grave“ kvintetu G. 275, kde Boccherini napsal zamyšlenou, lyrickou melodii pro první violoncello, kterou doprovází bohaté hlasy ostatních nástrojů. Nizozemský violoncellista Anner Bylsma si všiml jedinečného prvku Boccheriniho pomalých vět – používal v notových zápisech mnoho různých označení pro „ticho“: piano, pianissimo, suave, amorosa, mezzo voce.
Po třetí větě, slavné menuetové, následuje čtvrtá věta „Rondeau“, kde první violoncello znovu přebírá melodii, zatímco ostatní smyčce vytvářejí vrstevnatý kontrapunkt.
Smrt a odkaz
Boccheriniho poslední roky byly poznamenány chudobou a žalem. V roce 1798 přišel o finanční podporu svých královských mecenášů, když král Fridrich Vilém II. odmítl prodloužit jeho rentu. V roce 1802 mu epidemie vzala dvě dcery. O dva roky později, v roce 1804, zemřela jeho třetí dcera i druhá manželka (první manželka zemřela již v roce 1785). Přestože mu zůstali dva synové, údajně ztratil chuť hrát i žít. Zemřel v roce 1805 na tuberkulózu.
Hudební historička Margaret Campbellová jej ve své knize The Great Cellists označila za „zapomenutého génia“ tohoto nástroje. Anner Bylsma ho považoval za největšího violoncellistu všech dob.
Ačkoli je dnes často vnímán jako autor jednoho slavného díla, Boccheriniho mistrovství hry na violoncello a jeho inovace v oblasti komorní hudby pozvedly jeho smyčcové skladby na novou úroveň hudebního výrazu.
-ete-
