Přestože bývá Le Villi často opomíjena ve prospěch pozdějších děl Giacoma Pucciniho, jeho první opera nabízí emotivní sílu, výraznou hudbu a překvapivou technickou vyspělost.
Někteří velcí umělci dosáhli takové úcty, že jejich pověst ohromuje i ty, kdo jejich tvorbu téměř neznají. Přesto i tito mistři byli jen lidé, kteří procházeli obdobím růstu, zápasů a proměn, jež hluboce ovlivnily jejich tvorbu.
V oblasti klasické hudby se hudební kritici a historici často věnují vývoji díla určitého skladatele. Sledují známky zlepšení s tím, jak daný umělec získává zkušenosti, vyzrává a dosahuje uznání. Výsledkem je, že rané skladby bývají často přehlíženy nebo zcela vyřazovány z hlavního katalogu, protože jsou považovány za nezralé ve srovnání s pozdějšími mistrovskými díly.
Takové podcenění raných skladeb velkých skladatelů může znamenat, že klasický hudební svět – i jeho publikum – přichází o mnoho skvělé hudby. Mnozí slavní operní skladatelé totiž ve svých mladých letech vytvořili vynikající opery, které se dnes téměř neuvádějí, zejména ne na profesionální úrovni. Skvělým příkladem je právě první opera Giacoma Pucciniho Le Villi. Tuto výjimečnou baletní operu, kterou napsal ve 25 letech pro operní soutěž, se rozhodně vyplatí znovu objevit.
Operní soutěž
Puccini zakončil svá formální hudební studia na milánské konzervatoři v roce 1883. Tři roky zde studoval kompozici u uznávaných italských skladatelů Stefana Ronchettiho-Montevitiho, Amilcarea Ponchielliho, Amintora Galliho a Antonia Bazziniho. Jeho závěrečnou prací byla orchestrální skladba Capriccio sinfonico, která byla veřejně provedena 14. července 1883 a získala příznivé recenze – čímž si mladý Puccini získal pověst nadějného skladatele.
Poté ho Ponchielli, sám úspěšný operní skladatel, povzbudil, aby napsal operu. Nabídl mu k tomu své letní sídlo a představil ho Ferdinandu Fontanovi – novináři, dramatikovi, básníkovi a libretistovi s průměrnou reputací. Dohodli se na spolupráci, z níž vzešla Pucciniho první opera.
Portrét dramatika Ferdinanda Fontany, před rokem 1929, kresba od Vespasiana Bignamiho (inkoust). Archivio Storico Ricordi, Milán. (Archivio Storico Ricordi / CC BY-SA 4.0)
Zatímco pozdější Pucciniho díla vynikají realismem a soudobými kulisami – je považován za jednoho z hlavních představitelů verismu (směru usilujícího o pravdivost a realitu) –, jeho první dílo se drželo tradiční operní látky vycházející z lidových pověstí a nadpřirozena. Libreto Le Villi (v italštině „víly“) vychází z povídky Les Willis francouzského spisovatele Jeana-Baptista Alphonse Karra.
Puccini přihlásil Le Villi do první ze čtyř hudebních soutěží, které pořádalo hudební vydavatelství Casa Musicale Sonzogno. Soutěž byla určena pro dosud neuvedené jednoaktové opery „inspirované nejlepšími tradicemi italské opery“. Dílo mohlo být idylické, vážné nebo komické – Le Villi však originálně spojuje všechny tři žánrové prvky do jednotné hudebně-dramatické formy. Puccini svůj rukopis odevzdal v prosinci 1883 na poslední možný den.
Přestože v porotě zasedli i jeho učitelé Galli a Ponchielli, Puccini soutěž nevyhrál. Často se tvrdí, že jeho partitura byla kvůli nečitelnosti zamítnuta, ale mnozí toto vysvětlení zpochybňují. Podle jiné verze Ponchielli záměrně zabránil svému studentovi ve vítězství, protože tušil, že výherce této soutěže zůstane neznámý.
Místo toho Pucciniho představil významnému vydavateli Giuliu Ricordimu. Díky vydavatelství Casa Ricordi byla opera Le Villi poprvé uvedena 31. května 1884 v milánském divadle Teatro Dal Verme. Setkala se s obrovským úspěchem, byla zakoupena a později publikována ve dvouaktové verzi – a Puccini si tím definitivně získal renomé talentovaného operního skladatele.
Klasický příběh
Opera Le Villi měla pouze tři sólové pěvce: sopranistku Annu, tenoristu Roberta a barytonistu Guglielma, doplněné sborem horalů, víl a neviditelných duchů. Puccini dílo po soutěži rozšířil, ale celková délka zůstala jen 64 minut. Obsahuje dvě dějství s vokální hudbou a orchestrální intermezzo. Obě dějství se odehrávají na lesní mýtině v německém Černém lese v neurčené době.
První dějství se odehrává na jaře během radostné slavnosti zasnoubení Anny a Roberta. Vesničané v horách slaví a Roberto se chystá odjet do německého města Magonzo (Mohuč), aby převzal dědictví.
Anna ho prosí, aby neodjížděl, protože se jí zdálo, že během jeho nepřítomnosti zemře. Roberto ji ujišťuje o své lásce. Annin otec, hlavní hajný, poté všechny vede v modlitbě za Robertův šťastný návrat.
Publikum však Robertovo působení v Magonzu nikdy nespatří. Děj je vyprávěn formou vyprávění (tištěného v programu nebo čteného během představení), které říká, že se ve městě seznámil s vášnivou svůdkyní, kurtizánou, jež ho přiměla zapomenout na Annu. První část orchestrálního intermezza, „L’Abbandono (Opuštění)“, začíná Anniným pohřbem – zemřela žalem.
Druhá část intermezza, „La Tregenda (Sabat čarodějnic)“, navozuje atmosféru druhého dějství. To se odehrává opět na lesní mýtině, tentokrát však za temné zimní noci. Objevují se duchové mladých žen, které zemřely před svatbou – stávají se vílami (villi) a tančí v noci.
Zdrcený Guglielmo, Annin otec, prosí tyto víly, aby zavedly jejího zrádného milence do lesa a pomstily ji. Po jeho odchodu přichází Roberto. Svůdkyně ho připravila o vše, a tak se po zprávě o Annině smrti vrací domů. Pronásledují ho výčitky za kruté chování a vzpomíná na šťastné dny mládí.
Náhle ho obklopí víly, mezi nimi i Anna. Připomíná mu jeho porušené sliby, ale jeho lítost nestačí k záchraně. Víly ho utancují k smrti a opera končí ve chvíli, kdy padá mrtvý k nohám zesnulé Anny.
Le Villi je mezi Pucciniho operami výjimečná tím, že obsahuje tanec i zpěv. V raném 19. století bylo běžné, že opery obsahovaly dramatické baletní pasáže, zejména při ztvárnění nadpřirozených bytostí. Druhé dějství této opery nese všechny znaky tzv. ballet blanc (bílého baletu) – romantického baletu o jiných světech a éterických ženských postavách.
Prvním ballet blanc byla v roce 1831 opera Robert ďábel od Giacoma Meyerbeera, kde se na scéně objevují baletky v bílých tutuskách jako duchové z minulosti, kteří straší hlavního hrdinu. Právě evropské legendy o vílách, které inspirovaly Le Villi, posloužily i jako předloha nejslavnějšímu bílému baletu – Giselle.
Le Villi měla při své premiéře obrovský úspěch, přesto se nestala běžnou součástí světového operního repertoáru. V Metropolitní opeře v New Yorku byla uvedena pouze jednou – v roce 1908 – a to šestkrát jako součást večera společně s jednoaktovou operou Sedlák kavalír Pietra Mascagniho.
Navzdory hvězdnému obsazení, včetně slavného Enrica Carusa, nebyla Le Villi americkým publikem příliš dobře přijata. Jedinou částí, která se občas hraje samostatně, je tenorová árie z druhého dějství „Torna ai felici di“. Přestože všichni tři hlavní představitelé mají krásné árie, pouze árie postavy Roberta se uchytila v koncertních programech.
Hudební partitura je pozoruhodná. Zpěvní linky již naznačují Pucciniho styl, který později plně rozvinul v Bohémě. Finále prvního dějství – modlitba hlavní trojice s doprovodem sboru – bylo při premiéře tak oblíbené, že muselo být opakováno třikrát.
Motivy víl připomínají hudební jazyk Felixe Mendelssohna ze Snu noci svatojánské. Výjimečné na této partituře je i to, že sbor zpívá i během klíčových tanečních pasáží – což není u oper s baletem obvyklé. Zde však sbor svým zpěvem předává záměr a význam tance, čímž se tato opera stává náročnou pro jakoukoli produkci, která nemá prostředky na plnohodnotné ztvárnění italské opery a klasického baletu zároveň.
Balet a lidová tradice
Možná dalším důvodem, proč tato opera nezískala trvalou oblibu, je právě její náročnost na taneční složku. I když nebylo neobvyklé, aby opery obsahovaly balet, v tomto díle je klíčové, aby hlavní pěvci – tenor i soprán – uměli také tančit. Anna se totiž připojuje k ostatním vílám a Roberto se musí účastnit dlouhé taneční sekvence, než je „utančen k smrti“.
Carusova postava příliš neodpovídala představě o baletním tanečníkovi – a to platí i pro většinu operních pěvců, kteří tyto role ztvárňují. Zajímavé je, že existuje jen málo záznamů o tom, jak baletní části této opery vypadaly při raných představeních. Popularita díla v Itálii v 80. letech 19. století a chladný ohlas v New Yorku o dvacet let později může jednoduše odrážet změnu vkusu. Le Villi byla zastarale působící opera, která čerpala z evropských lidových legend – mnohým Američanům tehdy neznámých.
Díky své krátkosti není Le Villi tak komplexní jako pozdější Pucciniho opery – obsahuje jen šest skladeb pro hlavní sólisty (tři árie, dva duety Anny a Roberta a jedno trio), doplněné dvěma sborovými písněmi. Přesto Puccini v těchto kusech využívá mocné hudební nástroje – například leitmotivy (opakující se témata pro postavy nebo ideje), předznamenání a opakované hudební fráze. V duetu druhého dějství Anna zopakuje Robertovy sliby z předchozího duetu – a usvědčí ho jeho vlastními slovy.
Le Villi možná postrádá jemné nuance Pucciniho pozdějších děl, ale nabízí krásnou hudbu, silné postavy a působivá hlavní témata. Nejenže představuje začátek jeho brilantní kariéry – je to dílo, které si zaslouží znovuobjevení. Občas se ještě uvádí v některých evropských operních domech, ale neexistují žádné doklady o tom, že by od premiéry v Metropolitní opeře v roce 1908 bylo uvedeno na některé z hlavních amerických scén.
Když jej nyní moje produkční společnost poprvé uvádí na scénu v San Diegu, možná si toto zapomenuté dílo konečně získá zasloužený obdiv.
Máte tip na témata z oblasti kultury a umění? Napište nám na adresu namety@epochtimes.cz.
–ete–
