Restaurátorské práce v Sixtinské kapli odhalily nejen skryté odstíny fresek, ale také nové poznatky o muži stojícím za tímto mistrovským dílem.
Dne 8. dubna 1994 byl po více než dvanácti letech mravenčí práce slavnostně odhalen restaurovaný strop Sixtinské kaple. Restaurátoři odstranili staleté nánosy sazí ze svíček, vosku, prachu a zažloutlého laku, čímž představili Michelangelovy ikonické výjevy z knihy Genesis ve zcela novém světle. To, co diváci po generace vnímali jako tlumené, temné barvy a výrazné stínování, se proměnilo v zářivou a méně „sochařsky modelovanou“ fresku. Reakce byly pochopitelně rozporuplné – od radostného úžasu nad jasnými barvami až po akademické pobouření nad ztrátou plasticity.
Někteří odborníci zpochybňovali, zda světlejší vzhled skutečně odpovídá Michelangelovu záměru a zda restaurátorský zásah neodstranil i jemné autorské detaily.
Tajemství v klenbě
Debata rozvířila dlouho zažité představy o tomto obdivovaném géniovi. V době své smrti v roce 1564 byl Michelangelo Buonarroti uctíván jako výjimečný umělec, zároveň však byl vnímán jako arogantní a vnitřně rozervaný člověk. Temný a ponurý strop kaple po staletí posiloval obraz přísného, zadumaného tvůrce. Přitom Michelangelo do své smrti nashromáždil majetek, který by v dnešním přepočtu odpovídal více než 50 milionům dolarů.
Jaká tedy byla jeho skutečná vize v letech 1508 až 1512, kdy bolestivě náročným způsobem maloval klenutý strop?
Na rozdíl od rozšířené představy Michelangelo při práci neležel na zádech, ale stál na lešení s hlavou zakloněnou tak dlouho, až mu otékala, zatímco mu barva stékala přímo do obličeje. To vše se odehrávalo pod neustálým tlakem papeže Julia II., který na něj naléhal, aby dílo dokončil co nejdříve.
Po prvním roce navíc umělec nedostal zaplaceno. Zakázku zpočátku odmítal, navrhoval, aby ji převzal Rafael, a trval na tom, že „malířství není jeho oborem“. Julius však rozpoznal Michelangelův talent v jeho sochách – Pietě (1500) a Davidovi (1504) – a neústupně trval na tom, že úkol musí přijmout právě on.
Chceme-li posoudit, jaké aspekty Michelangelových schopností a priorit byly patrné před restaurováním i po něm, musíme se zaměřit jak na kořeny jeho uměleckého vývoje, tak na malířské standardy jeho tehdejších současníků a rivalů.
Žíly z mramoru
Michelangelo kdysi žertoval, že byl vychován na mateřském mléce a kamenném prachu. Kvůli chatrnému zdraví své matky a jejímu předčasnému úmrtí strávil velkou část dětství u kojné, jejímž manželem byl kameník. Přestože se na jeden rok vyučil v dílně malíře Domenica Ghirlandaia, šlo o jediné formální vzdělání, které později dokonce popíral. Většinu dospívání věnoval studiu sochařství a po velkou část života se podepisoval jako Michelangelo „scultore“, tedy sochař.
V době, kdy dostal zakázku na výmalbu Sixtinské kaple, neměl s freskou žádné zkušenosti a musel se nejprve naučit správnou techniku nanášení barev do vlhké omítky.
Z takto nejistého základu vzniklo jedno z nejslavnějších děl světového umění. Michelangelovi současníci si však všímali jeho nedostatku zkušeností i specifického přístupu. Ačkoli ho někteří badatelé 19. století oslavovali jako mistra koloritu, v jeho době tuto představu nikdo nesdílel. Jeho mistrovství ve hře světla, stínování a perspektivním zkracování bylo nezpochybnitelné, ale práce s barvou – či spíše její úsporné využití – bývala často terčem komentářů.
Michelangelo odmítal to, co považoval za umělé a sentimentální barvy svých současníků, a olejomalbu označoval za změkčilou a vhodnou leda pro lenivé malíře. Tento výrok zajímavě kontrastuje s názory Leonarda da Vinci, který naopak považoval sochařství za hrubé, špinavé a méněcenné v porovnání s malířstvím.
Michelangelův perfekcionismus se promítal do malby stejně jako do sochařství – zejména v důrazu na anatomickou přesnost, trojrozměrnost a pohyb. Často hovořil o snaze dosáhnout dokonalosti jako o božském poslání a při práci se vyčerpával, aby zachytil krásu lidského těla s maximální autenticitou, nikoli jen pro estetickou ozdobu.
Při pohledu na více než 300 monumentálních postav na stropě kaple není těžké rozpoznat sochaře, který se skrývá za malířským štětcem.
Sebevědomí nebo nutkání?
Navzdory nedostatku zkušeností i počáteční neochotě přijmout zakázku byl rozsah i složitost kompozice výhradně Michelangelovou volbou. Odmítl původní návrh papeže Julia II., který počítal s jednoduchým výjevem dvanácti apoštolů, a později přepracoval i část práce svých pomocníků. Nehledal zkratky. Kvůli náročné technice fresky musel nejprve rychle dokončit základní vrstvy a poté přidával detaily a stínování technikou „a secco“ – tedy na suchý podklad.
V dopise otci přiznal, že postupuje tak pomalu, že si ani nemůže stěžovat na to, že po prvním roce nedostal zaplaceno. Papež k němu často vpadával s netrpělivou otázkou: „Kdy to dokončíš?“ Na což Michelangelo odpovídal: „Až budu moci!“ Jednou papeže tato odpověď rozzuřila natolik, že vylezl na lešení a udeřil malíře holí. Později však poslal sluhu s omluvou a štědrou zálohou ve výši 100 dukátů.
Navzdory prudkým povahám si oba muži postupně vytvořili vztah založený na vzájemném respektu a přátelství. K 31. říjnu 1512 nebyl Michelangelo se svou prací stále spokojen a chtěl přidat další detaily. Papež však už nehodlal déle čekat a dílo představil tisícům Římanů, kteří strnuli v úžasu nad jeho rozsahem, složitostí i originalitou.
Otázka vkusu
Michelangelova posedlost uměleckou dokonalostí a neustálým růstem neochabovala ani s přibývající slávou, bohatstvím a věkem. Jeho pozdní sochy svědčí o dalším vývoji a vznikaly s energií, která předčila i o polovinu mladší umělce. Zdá se tedy, že ani přehnaně tmavé zbarvení stropu před restaurováním, ani pozdější jasné a plošnější barvy plně neodpovídají jeho původní vizi.
Podle svědectví jeho současníků byla jeho práce s barvou spíše střídmá, avšak jeho cit pro prostor rozhodně nebyl plochý. Dokonalé zvládnutí stínu, měřítka a hloubky dodávalo jeho postavám dynamický pohyb i hmatatelnou prostorovost.
Je možné, že odstraněním zažloutlých vrstev laku došlo i ke ztrátě některých detailů vytvořených technikou „a secco“. Nově odhalené jasné barvy však pomáhají rozptýlit představu o zadumaném a trýzněném umělci, který své dokonalé postavy utápěl v temnotě. Restaurace tak nabízí nový pohled nejen na Michelangelovo dílo, ale i na renesanční umění jako celek. Barvy mohly v průběhu staletí zeslábnout či potemnět, naše interpretace však tomuto osudu podléhat nemusí.
Jakým tématům z oblasti umění a kultury byste se chtěli věnovat? Své náměty a podněty můžete zasílat na adresu namety@epochtimes.cz.
–ete–
