Svátek Purim oslavuje hrdinku královnu Ester a její záchranu Židů před zkázou ve starověké Perské říši.
Židovský svátek Purim má svůj původ v Knize Ester. Tento příběh z hebrejské Bible vypráví o krásné královně Ester, jejím strýci Mordechajovi, jejím manželovi, perském králi Achašveróšovi, a jeho vládním úředníkovi Hamanovi.
Král netuší, že Ester je Židovka. Když Haman zosnuje plán na vyvraždění Židů v království, Mordechaj naléhá na svou neteř, aby se za svůj lid přimluvila. Ester projeví velkou odvahu a přesvědčí krále, aby Židy zachránil. Purim připomíná vítězství Židů a Esteřinu statečnost.
Královna Ester
Tento příběh se stal oblíbeným námětem široké škály obrazů. „Královna Ester“ (Queen Esther) britského malíře Edwina Longa (1829–1891) je působivým zobrazením královny při posledních přípravách před setkáním s králem. Po poradě s Mordechajem se rozhodne předstoupit před Achašveróše a požádat ho o audienci, přestože je to zakázáno. Za toto porušení pravidel je ochotna riskovat smrt.
Na obraze se Ester dívá přímo na diváka pronikavým pohledem. Navzdory své melancholii vyzařuje odhodlání. Longova pozornost věnovaná archeologicky přesným detailům je oslnivá. Nástěnné nápisy na obraze byly inspirovány klínopisnými tabulkami. Barvy závěsů a mramorové podlahy vycházejí z šestého verše první kapitoly Knihy Ester.
Long byl mimořádně úspěšným členem Královské akademie a proslul svými rozměrnými, bohatě dekorativními plátny s biblickými a historickými náměty. Namaloval dvě díla s královnou Ester. V dubnu 1878 navštívil Longův londýnský ateliér poradce melbournské National Gallery of Victoria a spatřil první obraz Ester v rozpracované podobě. Námět ho zaujal natolik, že si pro muzeum objednal další verzi. Long se hned pustil do nového díla. Následně pracoval na obou obrazech současně, přičemž používal různé modelky a měnil výrazy tváře.
V obraze „Královna Ester“ (Queen Esther) Long ukazuje Ester bohatě ozdobenou šperky a oděnou do historicky působivé nádhery. Ne všichni malíři však usilovali o dobovou přesnost a mnozí tento biblický příběh přenesli do prostředí své vlastní doby.
Králova milost
„Ester před Achašveróšem“ (Esther Before Ahasuerus) barokní malířky Artemisii Gentileschiové (1593–1654 nebo později), uložený v The Metropolitan Museum of Art, patří k nejambicióznějším dílům této umělkyně. Emeritní kurátor Keith Christiansen uvádí: „Artemisia z Ester nedělá jen papírový vzor ctnosti: předkládá nám uvěřitelnou ženu plnou důstojnosti, která odvážně riskuje vše, když stojí tváří v tvář mladému, vrtošivému králi. A aby příběh působil ještě silněji, vzdává se jakéhokoli pokusu o historický oděv a obléká postavy do soudobých kostýmů.“
Gentileschiová byla nejslavnější malířkou 17. století a jako první žena se proslavila malbou velkých, složitých kompozic s více postavami z biblických či mytologických příběhů – tedy žánrem, který byl považován za nejvyšší formu malířství. Byla dcerou významného malíře Orazia Gentileschiho a mezi její mecenáše patřila rodina Medici i španělský král Filip IV.
V díle Gentileschiové často vystupují ženské protagonistky. Na tomto obraze z 20. let 17. století zachycuje Ester, jak při audienci u svého manžela omdlévá. Král je zobrazen nezvykle – jako komická postava v přehnaně zdobném oděvu. Tím, že natahuje nohu, vystupují do popředí Achašveróšova hedvábná punčocha a drahokamy zdobená bota lemovaná kožešinou. Jeho korunu ještě umocňuje péřový klobouk. Místo aby působil královsky, vyhlíží zženštile a přepjatě. Jeho oděv připomíná kostým komické divadelní postavy a někteří badatelé se domnívají, že tím malířka zdůrazňuje Esteřinu převahu.
Obrazová podoba scény se drží řecké verze původního hebrejského textu, kterou v roce 1546 schválil Tridentský koncil. Tato rozšířená verze byla mezi umělci 17. století oblíbená; rozvádí stručný biblický popis této části příběhu. Gentileschiová zobrazuje Ester ve skvostném oděvu a v doprovodu dvou služebných. Král sedí na trůnu a vstává právě ve chvíli, kdy Ester klesá k zemi. V příběhu ji bere do náruče, uděluje jí milost a zahrnuje ji svou přízní. Ester jej spolu s Hamanem pozve na hostinu a následující večer je uspořádána další večeře.
Zobrazení druhé hostiny jsou v dějinách umění oblíbená a nizozemští umělci vytvořili v 17. století několik významných verzí. V tomto období se židovská hrdinka Ester stala důležitým symbolem pro nizozemské kalvinisty, kteří zápasili s katolickým Španělskem a nakonec se proti němu vzbouřili.
Rembrandt (1606–1669) namaloval obraz „Achašveróš, Haman a Ester“ (Ahasuerus, Haman, and Esther) ke konci svého života. Temný a dramatický obraz z roku 1660 zachycuje druhou hostinu, během níž Ester odhaluje Hamanův plán zničit její lid. Postavy jsou ve svých gestech zdrženlivé, Rembrandt však odkrývá vnitřní dynamiku scény. Ester je zalita zářivým světlem a její šperky se třpytí. Haman, sedící naproti ní, je ponořen do stínu. Král si Hamana pozorně prohlíží a svírá žezlo.
Hostina Ester
Další nizozemský obraz, „Hostina Ester“ (The Feast of Esther), je starším zpracováním tohoto příběhu z doby kolem roku 1625. Historici umění dílo dříve připisovali Rembrandtovi, dnes je však považováno za práci Jana Lievense, podobně jako řada Lievensových nejvýznamnějších děl. Lievens (1607–1674) byl brilantní malíř, který dlouho zůstával ve stínu Rembrandta. Oba muži byli přátelé a v určité době možná sdíleli ateliér.
Lievens pracoval v různých stylech. Typické jsou pro něj výrazné barevné řešení, silné kontrasty světla a tmy a těsně oříznutá kompozice s postavami blízko obrazové plochy; všechny tyto prvky jsou patrné i v „Hostině Ester“ (The Feast of Esther). Stejně jako Gentileschiová i Rembrandt a Lievens posilují aktuálnost příběhu tím, že jej zasazují do své současnosti. Ester ukazuje na Hamana, který zvedá ruku, jako by se chtěl bránit, zatímco král udeří pěstí do stolu.
Hostina hraje v Knize Ester i v dnešních oslavách Purimu zásadní roli. Často se pořádají slavnosti, při nichž lidé přicházejí v kostýmech. Oblíbenou pochoutkou jsou hamantašen – trojcípé sušenky pojmenované po ničemném Hamanovi. Když se příběh předčítá, řehtačkami se přehlušuje Hamanovo jméno.
Obraz „Purim“ (Purim (Feast of Esther) (Das Purim-Fest)) z roku 1873 od Moritze Daniela Oppenheima (1800–1882), uložený v The Jewish Museum, zachycuje německou rodinu ze střední vrstvy při oslavě tohoto svátku. Hlavní jídlo skončilo a na stole je dezert. Sedící muž napravo jí pečivo hamantašen, zatímco vlevo se objevují maškary s hudebníky.
Oppenheim byl prvním židovským umělcem, který získal vzdělání v akademickém malířském stylu. Proslavil se biblickými plátny i zobrazeními židovského života 19. století.
Purim, svátek inspirovaný královnou Ester, nabízí mnoho důvodů k obdivu i oslavě. Jak poznamenává The Jewish Museum, „Purim má všechno – moc, romantiku, intriky i oslavy!“
Kniha Ester představuje Ester jako mocnou ženu a ochránkyni svého lidu. Její víra, věrnost a síla patří k vlastnostem, které tyto malíře inspirovaly, aby v uměleckých ztvárněních zachytili její osobní kvality.
Chtěli byste na našich stránkách vídat i jiné články z oblasti umění a kultury? Své náměty a podněty nám prosím posílejte na adresu namety@epochtimes.cz.
–ete–
