Francouzský umělec z Los Angeles navrhl designy, které nahradí vitráže z 19. století v tomto gotickém mistrovském díle.
Notre-Dame de Paris čelí nové hrozbě pro svou architektonickou integritu. Tentokrát jde o intelektuální konflikt, který se opakuje stále dokola: mají moderní styly své místo v historické architektuře?
Historické památky po celém světě byly zachovávány v různé míře – od citlivých rekonstrukcí po kompletní renovace – v závislosti na názorech společnosti v dané době. Tyto snahy byly často podněcovány slávou i touhou po uměleckém pokroku.
V roce 2026 bude v tomto gotickém mistrovském díle instalováno šest moderních vitrážových oken v šesti ze sedmi kaplí jižní lodi chrámové lodi. Nahradí okna z 19. století, která přežila požár.
Předtím, než se podíváme na tyto nové prvky, je důležité připomenout si charakteristické rysy gotické architektury.
„Nebeský Jeruzalém“
Katedrála Notre-Dame de Paris, známá jako klenot francouzské gotiky, a každá její část byla navržena tak, aby inspirovala k duchovnímu rozjímání. Tři hlavní prvky gotické architektury – lomené oblouky, žebrové klenby a vitrážové rozety – směřují k nebi, ať už svým námětem, nebo architektonickým řešením.
V knize The Story of Art (Příběh umění) umělecký historik E.H. Gombrich (1909–2001) popsal, jak gotické katedrály poskytují věřícím pohled na Nebeský Jeruzalém:
„Se svými branami z perel, drahocennými kameny, ulicemi z ryzího zlata a průzračného skla (Zjevení 21)… Tato vize sestoupila z nebe na zem. Stěny těchto budov nebyly chladné a odrazující. Byly tvořeny vitrážemi, které zářily jako rubíny a smaragdy. Sloupy, žebra a kružby se třpytily zlatem. Vše, co bylo těžké, pozemské či všední, bylo odstraněno. Věřící, kteří se oddali kontemplaci této krásy, mohli mít pocit, že se přiblížili pochopení tajemství říše za hranicemi hmotného světa.“
Gombrichova slova odrážejí nápis opata Sugera na dveřích gotické baziliky Saint-Denis v Paříži, napsaný o více než 800 let dříve:
„Vy všichni, kdo chcete uctít tyto dveře, neobdivujte zlato a nákladnost, ale dovednost řemeslného díla. Toto vznešené dílo září, a svou vznešenou září by mělo osvětlit mysl a umožnit jí cestovat skrze světlo
…
Otupělá mysl se skrze hmotné věci pozvedá k pravdě a když spatří světlo, je vzkříšena ze svého bývalého ponoření.“
Suger (1081–1151) je považován za otce gotické architektury. Při obnově Saint-Denis napsal:
„Usilovali jsme o to, abychom zachovali jak úctu ke starobylému posvěcení, tak harmonickou soudržnost s moderním dílem podle již zavedeného vzoru.“
Vitráže Notre-Dame
Mezi lety 1855 a 1865 architekti Eugène Viollet-le-Duc (1814–1879) a Jean-Baptiste Lassus (1807–1857) vytvořili nový dekorativní plán pro vitráže jako součást širší obnovy katedrály, aby navrátili její středověkou atmosféru.
Většina barevných vitráží ze 13. století byla z chrámové lodi odstraněna v roce 1753, aby do kostela vnikalo více světla. Mezi lety 1855 a 1860 skláři vytvořili vitráže ve stylu grisaille, inspirované okny, která Viollet-le-Duc viděl v katedrále v Bourges ve střední Francii.
Odvozený z francouzského slova gris (šedý), styl grisaille získal popularitu poté, co cisterciácký řád v roce 1134 zakázal barevné a figurální vitráže. V kázání 45 na Píseň písní cisterciácký mnich sv. Bernard z Clairvaux kázal: „Domnívám se, že zde (v rozjímání) není potřeba ani užitek z materiálních, smysly vnímatelných obrazů Kristova těla či kříže, ani jiných zobrazení, která patří k slabosti jeho smrtelnosti.“
Skláři-malíři vytvořili dva druhy grisaille: čiré sklo se stříbrem malovanými rostlinnými motivy a čiré sklo s olověnými linkami, které definují geometrické vzory.
Grisaille není pouhou chudší variantou barevných vitráží, ale má hlubokou symboliku. Podle online magazínu Vidimus: „Rostlinné motivy [v grisaille] představují Krista jako Stvořitele, symbolizujícího pravdu, vzkříšení a Strom Jesse. Geometrická grisaille zase odráží božský a racionální řád stvoření.“
Vitráže moderního umění z roku 1935
V roce 1935 se sklář Louis Barillet obrátil na Komisi pro historické památky (Les Commission des Monuments Historiques) jménem dvanácti sklářů. Navrhl nahradit vysoké vitráže ve stylu grisaille z 19. století v chrámové lodi katedrály Notre-Dame de Paris.
Cílem bylo obnovit barevnou atmosféru původních středověkých vitráží za použití avantgardního uměleckého stylu kubismu. Kolem roku 1907 vytvořili Pablo Picasso (1881–1973) a Georges Braque (1882–1963) kubismus jako moderní umělecké hnutí, v němž se různé perspektivy jednoho námětu prezentují v jediné abstraktní kompozici.
V současné době jsou některé z těchto oken vystaveny na výstavě Notre-Dame de Paris: Spor o vitrážová okna ve Městě vitráží (La Cité du Vitrail) v Troyes, v departementu Aube na severu Francie. Tato výstava zkoumá třicetileté období mezi lety 1935 a 1965, kdy moderní umělci usilovali o zanechání svého otisku na této gotické perle.
Kurátorka výstavy Marie-Hélène Didierová v tiskové zprávě konstatuje: „Tato vitrážová okna nebyla považována za harmonická s architekturou katedrály.“
Ačkoli pařížský arcibiskup (kardinál Verdier) a generální inspektor historických památek Eugène Rattier vedli umělce v oblasti ikonografie, projekt měl mnoho problémů.
Dne 25. března 1935 místopředseda komise Gabriel Ruprich-Robert ve svém dopise generálnímu řediteli výtvarného umění Georgesi Huismanovi vyjádřil své obavy. Upozornil na dobrý stav vitráží grisaille a zdůraznil, že jakékoli zásahy do historických památek „musí být omezeny na zachování dědictví“. Měl pocit, že počet umělců a různorodost návrhů ohrožují harmonii projektu. Uzavřel svá slova: „Tato budova [Notre-Dame] nemůže být polem pro experiment, který není nezbytný.“
Komise také cítila, že různé styly, barvy a proporce použité v jednotlivých oknech nenaplňují požadavek na soudržnost.
Didierová dodává: „Když dnes vidíme všechny tyto výtvory vedle sebe, chápeme zdrženlivost komise. Dvanáct umělců, kteří navrhli tyto vitráže, pracovalo nezávisle.“ Tato nezávislost vedla k tomu, že okna postrádala jednotný umělecký styl, což někteří kritici označovali za kakofonii. „Nedostatek harmonie musel být do očí bijící,“ uvádí kurátorka výstavy Julia Boyonová v tiskové zprávě.
V roce 1939 Nadace na ochranu francouzského umění podala petici kardinálu Verdierovi. Odpůrci moderních vitráží poukazovali na nedostatek harmonie a nesourodý narativ. Rovněž se obávali, že by to mohlo naznačovat, že moderní umění překonalo díla starých mistrů, což podle nich nebyla pravda.
Dne 22. dubna 1939 list Le Figaro napsal: „V době, kdy ekonomické starosti a strach z války otupovaly mysl a oslabovaly citlivost, si pařížská veřejnost stále dokázala vášnivě stát za uměleckým problémem.“
Kurátoři výstavy vysvětlili, že lidé nutně nebyli proti samotnému projektu. Nesouhlasili však s tím, aby moderní díla byla umístěna právě v Notre-Dame, a obávali se, že by to mohlo vytvořit precedent pro další historické budovy.
V roce 1939 byly kubistické vitráže instalovány v katedrále. S vypuknutím druhé světové války však byly odstraněny pro ochranu a nikdy se již nevrátily.
Vitráže moderního umění v roce 2026
Devadesát let po předchozí kontroverzi a po ničivém požáru čelí vitráže grisaille v Notre-Dame de Paris další hrozbě. Tentokrát může být šest vitrážových oken v šesti kaplích obklopujících chrámovou loď nahrazeno figurálními vitrážemi s motivem Letnic, tedy Seslání Ducha svatého.
Po požáru založila francouzská vláda veřejnou organizaci s názvem Public Establishment, jejímž cílem je zachovat a obnovit katedrálu. Dne 27. ledna francouzská památková organizace Sites & Monuments zpochybnila kompetence této instituce ve dvou bodech: v organizaci výměny vitráží a v následné smlouvě s francouzskou umělkyní Claire Tabouretovou, která žije v Los Angeles.
Mnoho námitek proti těmto novým moderním oknům odráží argumenty vznesené proti vitrážím ze 30. let 20. století. Francouzský novinář Didier Rykner spustil petici proti projektu, která k datu zveřejnění získala více než 280 000 podpisů.
Pouze čas ukáže, zda budou vitráže od Tabouretové skutečně instalovány v Notre-Dame de Paris. Prozatím mohou návštěvníci katedrály vstoupit do Gombrichova Nebeského Jeruzaléma a těšit se z božského světla gotických vitráží ve stylu Viollet-le-Duca a dalších mistrů neogotiky.
–ete–
