V prvním díle série „Umění ctností“ čtenářům znovu představujeme ctnosti a umění rozvážnosti.
V naší nové sérii „Umění ctností“ používáme tradiční umění, abychom představili každou ze čtyř kardinálních ctností – rozvážnost, spravedlnost, statečnost a střídmost – a tří teologických ctností víry, naděje a lásky. Věříme, že vizuální vedení v těchto historických dílech může dnes posílit naši vrozenou dobrotu.
Od nepaměti nás velcí světoví vůdci a náboženské, filosofické i literární osobnosti vedli k ctnostnému životu. Díla umělců i architektů slouží jako morální průvodci, kteří využívají po staletí rozvíjený vizuální jazyk motivů. Tato díla nám mohou pomoci být nejlepší verzí sebe samých.
Slovo „ctnost“ se začalo používat kolem 12. století. Podle Online Etymology Dictionary pochází „virtue“ z „vertu“, což je anglofrancouzské a starofrancouzské slovo znamenající „mravní život a chování … určitá morální výtečnost“. O dvě století později, na počátku 14. století, byl zaveden termín „kardinální ctnosti“ k rozdělení čtyř klasických ctností – rozvážnosti, spravedlnosti, statečnosti a střídmosti. Latinský kořen slova „kardinální“ je „cardo“, což znamená „stěžejní“ nebo „to, na čem něco stojí či závisí“. Mravní život a chování tedy závisí na kardinálních ctnostech, někdy označovaných jako přirozené ctnosti.
Rozvážnost
Ctnost rozvážnosti je obsažena v americké Deklaraci nezávislosti:
„Rozvážnost skutečně velí, že vlády, které jsou dávno ustavené, nemají být měněny pro lehké a přechodné příčiny; a podle zkušenosti se ukazuje, že lidé mají větší sklon trpět, dokud se zla dají snášet, než aby se napravili zrušením forem, na které si zvykli.“
Jednoduše řečeno: rozvážnost je schopnost rozlišit dobro od zla a zvolit správný postup. Podle Bill of Rights Institute „se rozvážní vůdci řídí zásadami, které jim pomáhají činit praktická rozhodnutí v obtížných okolnostech o tom, co je moudré a ku prospěchu společného dobra“.
Pěstování rozvážnosti přichází se životní zkušeností a praxí a kráčí ruku v ruce s jinými ctnostmi. Přísloví 8,12–14 říkají: „Já, moudrost, přebývám s důvtipem, nalézám poznání prozíravé.“ Anglo-irský básník John Denham (1615–1669) napsal v básni O rozvážnosti:
Prvním krokem moudrosti je rozpoznat,
co je slušné a neslušné, nepravda a pravda.
Skutečně rozvážný je ten, kdo dovede oddělit
čestné od podlého – a držet se toho.
Sochat rozvážnost
Florentský keramik Andrea della Robbia (1435–1525) vytvořil kolem roku 1475 kruhový glazovaný terakotový tondo reliéf Rozvážnosti. Kruh od starověku symbolizuje věčnost a tato kruhová kompozice, zvaná tondo, byla v renesanční Florencii oblíbená. Della Robbiovo tondo patřilo do dekorativního cyklu čtyř ctností, který zahrnoval víru, spravedlnost a střídmost.
Každý prvek, který della Robbia do terakotové alegorie vtiskl, má výklad. Rozvážnost ztvárnil jako mladou ženu hledící do ručního zrcadla, po jejímž těle se vzhůru vine had a dívá se sám na sebe. Je „janusovská“ – hlava má dvě tváře: jedna hledí vpřed a druhá zpět. „Janusovský“ může znamenat i dvě navzájem protikladné povahové vlastnosti. Na zadní straně její hlavy je tvář starce. Mladistvá tvář Rozvážnosti představuje přítomnost a starcova tvář značí poznání a životní zkušenost, které vedly k její moudrosti.
Rozvážnost nás vybízí k nekompromisnímu pohledu dovnitř, abychom skutečně poznali sebe sama, a zrcadlo, které drží, symbolizuje toto sebepoznání. Had představuje moudrost potřebnou k rozvážnosti a ke správnému jednání. Motiv hada odkazuje na biblické „buďte tedy obezřetní jako hadi“ (Matouš 10,16).
Della Robbia vetkl významné motivy i do girlandy rámující Rozvážnost; podobné girlandy se objevují v mnoha jeho dílech. Podle londýnského Victoria and Albert Museum citrony představují spásu, hrozny a okurky vzkříšení a kdoule a šišky symbolizují ctnost a nesmrtelnost.
Význam těchto motivů lze sledovat napříč staletími. Plinius starší (kolem 24–59 n. l.) obdivoval schopnost kdouloně množit se z řízků, takže kdoule odkazuje na nesmrtelnost. Hrozny symbolizují víno, které Ježíš podával při Poslední večeři. A citronovník vzkvétá na plném slunci. To spolu s léčivou povahou plodu – zvláště s jeho tradičním užitím jako protijedu – vedlo k tomu, že se citron stal motivem spásy.
Styl della Robbiovy Rozvážnosti se ozývá ve stejnojmenné kardinální ctnosti, kterou vytvořil jeho strýc Luca della Robbia (kolem 1400–1482) asi roku 1461 pro strop Kaple portugalského kardinála v kostele San Miniato al Monte ve Florencii. Lucova Rozvážnost má stejné klasické motivy jako Andreova, ale navíc andělská křídla. Lucova Rozvážnost se vlní v hladině vody, zatímco Andreova se ve vodě jeví statická. Voda může symbolizovat čistotu a očištění a také sebereflexi díky své schopnosti odrážet obrazy, podobně jako zrcadlo Rozvážnosti v obou dílech.
Tkaní rozvážnosti
Velkolepá alegorie Rozvážnosti visí ve Španělsku v Tapiserijním muzeu v Královském paláci La Granja de San Ildefonso. Patří do tapiserijní série „Pocty“ (The Honors), která obsahuje devět alegorických panelů – „Štěstěna“, „Rozvážnost“, „Moudrost“, „Spravedlnost“, „Neřest“, „Sláva“, „Čest“, „Víra“ a „Urozenost“. Společně ilustrují ušlechtilý charakter potřebný k vládnutí a mravní naučení, včetně nástrah neřesti. Přední vlámský umělec Pieter Coecke van Aelst (1502–1550) panely vytvořil ke korunovaci Karla V. císařem Svaté říše římské v roce 1520.
Coecke van Aelst ve svém monumentálním cyklu využívá jak klasické, tak náboženské motivy a postavy, aby předvedl dobré chování a charakter.
Coecke van Aelst prosytil detailní panely významy. Scéna alegorické Rozvážnosti je zasazena do divadla. Uprostřed sedí na trůně Rozvážnost. Po ruce se jí vine had, který symbolizuje moudrost, již Rozvážnost potřebuje k rozpravě s Vírou a Rozumem po svých stranách. Motiv hada znovu odkazuje na „buďte tedy opatrní jako hadi“, stejně jako u della Robbiovy Rozvážnosti. Rozum drží trojí zrcadlo představující paměť (minulost), rozum/rozlišování (přítomnost) a prozíravost (budoucnost) – tři složky Rozvážnosti. Nápis na baldachýnu nad jejím trůnem význam motivů podporuje a shrnuje vlastnosti Rozvážnosti: „Preterita recolo presentia ordino futura prevideo“ („Minulé shromažďuji, přítomné uspořádávám, budoucí předvídám“).
Rozvážnost v sobě zahrnuje mnoho kvalit, včetně inteligence, opatrnosti, obezřetnosti, intelektu, prozíravosti, učitelnosti a paměti. Těchto sedm zde stojí dole u jeviště jako bohatě odělené personifikace. Každá nese předměty, které souvisejí s její identitou. Například Opatrnost drží vypouklé zrcadlo odrážející obraz lišky a mnišské kutny – snad odkaz na oblíbené středověké mravoučné příběhy o Lišákovi Renardovi, v nichž liška často přelstí ostatní zvířata.
Malovat rozvážnost
Kolem roku 1550 namaloval Tizian (asi 1488–1576) záhadnou alegorii Rozvážnosti. Zvolil jiné motivy než v dřívějších dílech popsaných výše.
Tizian na plátno umístil tři mužská poprsí. Uprostřed je vousatý muž v plné síle, po stranách starý vousáč a jinoch s hladkou tváří; oba hledí ven mimo okraje obrazu. Pod těmito muži zopakoval kompozici, ale zobrazil tři zvířecí hlavy: vlka, lva a psa. Latinský nápis nad trojicí mužů lze přeložit: „Poučen Včerejškem dnes jedná rozvážně, aby svým činem nepokazil Zítřek.“
Tři muži souvisejí s „věky člověka“: mládí, dospělost a stáří. A ty se zase vztahují k Včerejšku (mládí), Dnešku (dospělost) a Zítřku (stáří) v nápisu na obraze.
Tizian mohl znát historická ztvárnění Rozvážnosti, například malou mramorovou bustu ze střední poloviny 14. století s trojicí tváří na jedné hlavě. Podle Metropolitního muzea umění v New Yorku jde o vzácný „Vultus Trifrons“ neboli „Alegorii Rozvážnosti“. Katoličtí umělci v 15. a 17. století tesali „Vultus Trifrons“ k symbolizaci Nejsvětější Trojice. Studentka Zoe Goedecke ve své závěrečné práci na Portland State University píše: „Kritika trojhlavých zobrazení začala v 15. století, včetně Summa Theologica sv. Antonína Florentského, kde uvádí: ‚Malíři … zasluhují pokárání, když malují věci proti víře, když dělají obraz Trojice jako jednu osobu se třemi hlavami, což je příšernost proti přirozenosti věcí.‘“
Tato trojhlavá díla byla odsouzena a většina jich byla zničena, nejprve po tridentském koncilu (1545–1563) a později papežem Urbanem VIII. v roce 1628.
Jako alegorie odrážejí vytesané tváře tři složky rozvážnosti – paměť, rozum/rozlišování a prozíravost, které opět odpovídají minulosti, přítomnosti a budoucnosti. Vztahují se také k „věkům člověka“ (tehdy časté téma) a k přechodům mezi mládím, dospělostí a stářím. „Prolínání pojmů ctnosti a lidského životního cyklu se krylo s vytříbenějším chápáním lidské přirozenosti a s důrazem na individualitu,“ uvádí web Met.
Odborníci se domnívají, že Tizianovo trojhlavé stvoření vlk-lev-pes je zmíněno v knize „Hieroglyphica“ benátčana Giovanniho Pieria Valeriana z roku 1556. Lze je vystopovat k helénistické egyptské chrámové soše boha Serapia. Podle londýnské National Gallery jde o „ztělesnění Času: nenasytný vlk představuje minulost, která požírá paměť všeho, udatný lev představuje přítomnost a pes budoucnost, která stále míří vpřed, vždy plná klamné naděje“.
Tizianův obraz ukazuje, že moudrost dneška (zastoupená dospělostí a lvem) vychází jen z poznání a zkušenosti získané v minulosti (mládí a vlk) a s takovou moudrostí přichází prozíravost, která je zde zobrazena (jako stáří a pes). Moudrost a prozíravost umožňují jednat rozvážně.
Všechna tato díla o rozvážnosti zdůrazňují sebereflexi – využití našich minulých zkušeností a znalostí k moudrému posouzení každé situace ještě před volbou správného postupu. Takové jednání může být náročnou cestou, ale rozvážný člověk chápe, že právě moudrost uplatněná s vírou a rozumem vede k nejpřímějším a nejpoctivějším činům.
V příštím díle „Umění ctností“ se podíváme na umělecká ztvárnění kardinální ctnosti spravedlnosti.
Jaká témata z umění a kultury byste uvítali? Náměty nebo zpětnou vazbu prosím posílejte na adresu namety@epochtimes.cz.
–ete–
