Královna Nefertiti se po objevu svého sochařského portrétu na počátku 20. století proměnila v celosvětovou senzaci.
Starověká egyptská královna Nefertiti je světově proslulou kráskou, ikonou stylu i nadčasovým fenoménem popkultury. Její život fascinuje širokou veřejnost a zároveň mate i zkušené badatele.
Mezinárodní sláva, kterou Nefertiti získala v moderní době, sahá do první poloviny 20. století, kdy byl objeven a vystaven její umělecký portrét – proslulá busta Nefertiti z období přibližně 1351 až 1334 př. n. l. Příběh této vápencové sochy pokryté štukem pozoruhodně doplňuje epickou historii ženy, kterou zobrazuje.
Nefertiti, jejíž jméno v egyptštině znamená „Krásná přišla“, byla hlavní manželkou faraona Amenhotepa IV. Narodila se kolem roku 1370 př. n. l. do nekrálovské rodiny. Nejasnosti ohledně jejího původu a přesného data narození předznamenaly život, který zůstal zahalen tajemstvím.
Dochovalo se jen velmi málo záznamů o Nefertiti. Některé písemnosti a umělecká díla byla záměrně zničena jejími nástupci a očekávaný objev její hrobky a mumie zůstává dodnes frustrujícím nedosažitelným cílem. V důsledku toho je téměř každý detail jejího života předmětem spekulací a protichůdných teorií.
Královský pár a Aton
Nefertiti a její manžel se vzali jako dospívající a ve 14. století př. n. l. tvořili egyptský mocenský pár. Měli spolu šest dcer. Jedna z nich se později provdala za proslulého Tutanchamona, který mohl být synem Amenhotepa a jiné manželky. Amenhotep byl reformně naladěným vládcem a Nefertiti byla jeho nedílnou partnerkou. Přesunul královský dvůr z Théb do oblasti nazvané Achetaton, tedy „Obzor Atona“, poblíž dnešního města Amarna v Egyptě. Zároveň zavedl nové náboženství, které nahradilo tradiční egyptský polyteismus uctíváním Atona, slunečního kotouče. Mohlo jít o ranou formu monoteismu, ačkoli toto označení část odborníků zpochybňuje. Faraon si změnil jméno na Achnaton, což lze přeložit jako „ten, jenž je milý Atonovi“.
Součástí sbírek berlínského Neues Museum je vápencový domácí oltář s vyobrazením Achnatona, Nefertiti a tří jejich dcer pod slunečním Atonem. Pravděpodobně pochází z doby krátce po přesunu dvora do nového města. Dílo názorně ukazuje Nefertitinu moc. V několika ohledech je zobrazena jako rovná svému manželovi: její postava má stejnou velikost jako Achnatonova, její jméno je v královské kartuši uvedeno na stejné úrovni jako jeho a paprsky slunečního boha před jejich nosy prodlužují symbol anchu, tedy „života“.
V novém náboženství tvoří královský pár a Aton božskou trojici. Tento rodinný oltář obsahuje také politické symboly. Nefertitin trůn zdobí uzel spojující motivy papyru a lotosu. Ten symbolizuje historické sjednocení Horního a Dolního Egypta.
Dětem jsou hlavy zobrazeny protáhlé, aby zdůraznily životodárnou sílu slunečního kotouče. Umělecký styl období Amarny se výrazně liší od dosavadní staroegyptské tradice, která se vyznačovala statickými a formálními zobrazeními. Amarnské umění charakterizují protáhlé postavy, včetně krků a výrazných lícních kostí, a spojuje prvky naturalismu a dynamičnosti. Zároveň je známé zobrazením láskyplných rodinných vztahů – od Achnatona a Nefertiti držících se za ruce až po královnu něžně objímající své děti, jak to ukazuje intimní fragment „Nefertiti a její dcera“ v Brooklyn Museum.
Toto dílo je zároveň dokladem toho, jak byly Achnatonovy reformy nepopulární. Faraon a jeho hlavní manželka byli po jeho smrti následnými vládci „vymazáni“, když byly obnoveny dříve potlačené tradice a město Achetaton opuštěno. Tento reliéf odráží záměrné poškození Nefertitiny tváře i nápisů.
Dynamika vztahu mezi manželi se rovněž stala předmětem zkoumání. Někdy po 12. roce Achnatonovy vlády Nefertitino jméno z pramenů mizí. Dlouhodobé teorie sahají od její smrti přes ztrátu faraonovy přízně za to, že porodila pouze dcery, až po to, že se zřekla atonismu. Na počátku roku 2012 však byla severně od Amarny objevena skalní stěna s nápisem datovaným do 16. roku Achnatonovy vlády. Obsahuje Nefertitino jméno a označuje ji jako Velkou královskou manželku.
Mnozí odborníci se dnes domnívají, že s velkou pravděpodobností přežila svého manžela, který zemřel o rok později. Někteří egyptologové uvažují, zda nepůsobila určitou dobu jako spoluvládkyně, zda nebyla jedním z Achnatonových nástupců na trůnu, nebo obojí. Odhalení místa jejího pohřbu a nalezení mumie by mohlo zodpovědět řadu otázek. Část egyptologů se domnívá, že by mohla spočívat v Západním údolí králů, zatímco jiní předpokládají, že její hrobka se nachází v dosud skryté komoře Tutanchamonovy hrobky.
Borchardtův tým „narazil na zlato“
V roce 1907 předložil německý egyptolog a historik architektury Ludwig Borchardt Německé orientální společnosti návrh na rozsáhlé vykopávky ve starověkém městě Achetaton, arabsky nazývaném Tell el-Amarna. Dlouhodobý projekt byl schválen a plně financován zakladatelem společnosti, berlínským Jamesem Simonem, bohatým židovským podnikatelem a mecenášem umění.
Simon bývá označován za „nejštědřejšího dobrodince, jakého kdy Berlín měl“, protože na filantropii věnoval čtvrtinu svých příjmů. Berlínské Národní galerii daroval obrazy mistrů, jako byli Bellini, Mantegna či Rembrandt, a také nevyčíslitelné staroegyptské archeologické nálezy včetně busty Nefertiti. Během nacistického režimu bylo jeho jméno od společenských zásluh odpojeno. Jeho klíčová role vyšla plně najevo teprve v posledních letech a Státní muzea v Berlíně po něm pojmenovala novou galerii.
Egyptská rada pro památky udělila Borchardtovi a jeho týmu licenci k vykopávkám a práce začaly v zimě 1911–1912. První nálezy zahrnovaly obytné domy, vily a další komplexy. Každá oblast byla očíslována a každý objev zdokumentován v náčrtcích i deníku. Největší poklady byly nalezeny v sektoru označeném „P 47.2“.
Dne 5. prosince 1912 se ukázalo, že „P 47.2“ je s největší pravděpodobností ateliérem umělce, konkrétně sochaře Thutmose. Následující den tým „narazil na zlato“. Objevil mimořádně živou, barevnou a výjimečně zachovalou bustu Nefertiti. V proslulém zápisu z vykopávkového deníku Ludwig Borchardt výstižně poznamenal: „Barvy jako by byly právě naneseny. Dílo naprosto výjimečné. Popis je zbytečný, musí se vidět.“
Thutmoseho dílna byla zdrojem mimořádného umění. Ve stejné místnosti jako Nefertitina socha stála i busta Achnatona. Tato barevná socha v životní velikosti však bohužel nebyla v tak dobrém stavu jako její protějšek. Faraonova tvář byla úmyslně rozbita. V původním stavu musela působit majestátně a dosud jsou patrné stopy barev a zlacení.
Bysty se vyskytují napříč velkou částí klasického světa, v egyptském umění jsou však vzácné, protože dávalo přednost zobrazení postav v celé figuře. Je možné, že obě busty byly určeny k uctívání královského páru v chrámovém či palácovém prostředí.
Třetím významným nálezem byla „Stéla Achnatona a jeho rodiny“. Ke konci expedice došlo k povinnému rozdělení nálezů mezi německý tým a egyptské úřady. Egypt požádal o stélu, která je dnes vystavena v Egyptském muzeu v Káhiře. Němcům bylo povoleno vyvézt obě busty královského páru spolu s dalšími nálezy.
Etické i právní aspekty tohoto rozhodnutí jsou diskutovány dodnes. Německý podíl se podle podmínek expedice stal majetkem Simona. Ten v roce 1920 odkázal všechny nálezy z Amarny – včetně busty Nefertiti – berlínskému Egyptskému muzeu, které dnes sídlí v Neues Museum.
Fenomén popkultury
Posledních 16 let je živá a výrazná busta Nefertiti působivě instalována ve vlastní galerii, v Severní kupolové místnosti Neues Museum. Měří 49 centimetrů a váží přibližně 20 kilogramů. Poprvé byla veřejnosti představena v roce 1924 a okamžitě vyvolala senzaci. Návštěvníci zblízka i zdaleka byli uchváceni její estetikou: symetrickou krásou s labutí šíjí a vysokými lícními kostmi, sebevědomým pohledem i realistickými detaily, například jemně modelovanými krčními svaly. Tento obraz Nefertiti se rychle stal ikonickým, srovnatelným s Leonardovou Monou Lisou. Objevil se ve všech možných médiích – v rubrikách o kráse, módních návrzích, reklamách i v komiksu s „Mickey Mousem“.
Jedním z nejvýraznějších stylových vlivů busty jsou její mandlové oči orámované kohlem. Od chvíle, kdy byla socha poprvé vystavena v muzeu, ženy napodobují její výrazné „kočičí“ líčení. V knize Eyeliner: A Cultural History autorka Zahra Hankirová píše:
„Vezmeme-li v úvahu všechny rysy, přitažlivost královniných očí – orámovaných silnými černými liniemi – nemá obdoby. Linky jsou dokonale symetrické a na vnějších okrajích očí se setkávají v jejích charakteristických výběžcích. Z čistě estetického hlediska obrys zvýrazňuje a rozšiřuje okna do Nefertitiny duše a propůjčuje jim svěží, a přitom smyslný vzhled.“
Oblibu si ve 20. i 21. století získaly také módní trendy napodobující široký náhrdelník z busty i klobouky a účesy inspirované její plochou korunou.
Většina staroegyptského umění postrádá výraznější emocionální složku, a proto je Nefertitina klidná tvář s náznakem vnitřního života vzácností. Pozoruhodné je i to, že byla nalezena vcelku, přičemž poškození se omezuje pouze na chybějící levé oko a drobné fragmenty uší a koruny. Umělec věnoval ztvárnění její tváře mimořádnou péči a naprostou přesnost lze ocenit například při pohledu na jednotlivé, křížově šrafované chloupky obočí. Mezi použité přírodní pigmenty patří uhlíková čerň, zelený frit, červený okr a žlutý realgar, stejně jako syntetická „egyptská modř“ – nejstarší známý uměle vytvořený pigment. Korunu obepíná zlatý pás a zdobí ji uraeus, posvátný symbol egyptské kobry, znamenající nejvyšší moc.
Duhovka a zornice dochovaného pravého oka jsou vytvořeny z černě barveného včelího vosku a překryty tenkou vrstvou leštěného horského křišťálu tvořící rohovku. Levému oku odpovídající vsadka chybí. Borchardt a jeho tým po ní důkladně pátrali, žádnou stopu však nenašli, a ani samotná oční jamka nenese známky toho, že by ji kdy obsahovala. To vyvolává otázku proč. Žádné z vysvětlení dosud nezískalo mezi odborníky všeobecnou shodu.
Státní muzea v Berlíně význam busty Nefertiti shrnují slovy:
„Samotná rozmanitost způsobů, jakými je tento obraz přejímán, a proměna busty z archeologického artefaktu ve fenomén popkultury svědčí o jejím univerzálním významu. Nezávisle na všech těchto využitích však busta Nefertiti hovoří sama za sebe. Skutečně je součástí našeho světového dědictví.“
Zázrakem přežila písky času, aby obstála i ve zkoušce času.
Jakým tématům z oblasti umění a kultury bychom se podle vás měli věnovat? Své náměty nebo zpětnou vazbu nám prosím zašlete na adresu namety@epochtimes.cz.
–ete–
