Opery Giuseppe Verdiho nikdy nejsou pouhou zábavou – vyvolávají hluboké lidské emoce.
Buddha poznamenal, že „na hromadě odpadků … vyroste lilie.“ A skutečně, odpad, který lidé navršili na svět – násilí, nespravedlnost a chudoba – se stal půdou, na níž jiní lidé vytvořili vznešená umělecká díla. Tato díla představují ideál, skutečnost přesahující naši vlastní, která nás vede, povzbuzuje a dává našemu životu smysl a cíl.
Dne 9. nebo 10. října 1813 se v malé italské vesničce Le Roncole narodil Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. A právě v trpké půdě chudoby a politického útlaku zapustila semena jeho génia kořeny a rozkvetla.
Hudba si žádá své, a tak si podmanila i malého Giuseppeho, sedmiletého ministranta, když poprvé uslyšel katedrální varhany. Byl natolik ohromen, že na místě ztuhl, což frustrovaného kněze přimělo k prudkému strčení, které ho poslalo ze schodů k oltáři. Tato příhoda pomohla přesvědčit Carla Verdiho, aby svému synovi umožnil hodiny hudby – právě u varhaníka, jehož hra způsobila Giuseppeho pád.
Verdi a opera
Pouhých 19 let po svém narození byla jeho první opera uvedena v La Scale, hlavním italském divadle. Měla značný úspěch, ale doprovázela ji tragédie. Během psaní této první opery mladý Verdi přišel o dvě malé dcery a krátce po jejím dokončení zemřela jeho manželka, která byla jeho nejlepší přítelkyní a inspirací od dětství.
V té době byl smluvně vázán vytvořit komedii, což se ukázalo jako jeho jediné naprosté selhání. Nikdy neodpustil publiku, které, ačkoliv vědělo o jeho bolesti, při premiéře bučelo a pískalo. Žal přivolal předčasnou zimu. Verdiho tvůrčí síla utichla a rozhodl se, že už nikdy nenapíše ani jedinou notu. Ale co jsou plány a předsevzetí, když Bůh, život nebo osud mají jiné záměry?
Po dvou letech se spící semínka Verdiho génia probudila k životu. Následovalo oslnivé jaro, plodné léto a zlatá sklizeň velkolepých děl.
„Nabucco“
Jeho třetí opera a první ohromující úspěch vznikly díky laskavosti ředitele La Scaly Bartolomea Merelliho, který rozpoznal obrovský potenciál mladého skladatele. V těch temných dnech ticha Merelli čas od času navrhoval možná témata pro novou operu. A jedno dokonalé téma – aktuální, hluboce působivé a politicky výbušné – se objevilo.
Itálie se tehdy nacházela uprostřed hořkého boje za nezávislost na Francii a Rakousku. Přestože „Nabucco“ vypráví biblický příběh o dobytí Jeruzaléma Babylóňany, italské publikum v něm jasně vidělo paralely s tehdejším bojem za svobodu.
Podle legendy, když v třetím dějství opery izraelští exulanti zpívali: „Jdi, má myšlenko, na zlatých křídlech … Pozdrav řeku Jordán a zřícené věže Siónu,“ byl efekt ohromující. Ovace doslova zvedly střechu La Scaly. Představení nemohlo pokračovat. Diváci nesli Verdiho na ramenou po okolních ulicích a poté ho vrátili zpět do divadla. Sbor se zpíval znovu, ovace se opakovaly a následovala další oslava na náměstí před divadlem. Sbor „Va, pensiero“, známý každému Italovi, se stal hymnou hnutí „Risorgimento“, boje za nezávislost a sjednocení Itálie.
Ať už byla Verdiho opera úspěšná nebo relativně neúspěšná – a těch bylo mnoho – jeho díla nikdy nebyla pouhou zábavou. „Chci umění v jakékoli podobě, ne zábavu,“ napsal francouzskému řediteli Camillu du Locle.
„Rigoletto“
Hudba dokáže svým alchymistickým způsobem proměnit myšlenku v pocit. Při poslechu „Rigoletta“ se hluboce vžijeme do myšlenky, že každý člověk, ať už bohatý nebo chudý, krásný nebo nenápadný, je vzácný v Božích očích. Soucit s dvěma bezmocnými dušemi, které trpí rukama privilegií, v nás alespoň na chvíli probouzí emoci, jež by jistě přinesla tomuto rozbouřenému světu mír, kdyby ji bylo možné udržet.
„Rigoletto“, vrchol Verdiho středního období, je téměř dokonalé dílo. Působí dojmem, že navzdory veškerému našemu intelektuálnímu úsilí v sobě nese něco, co nám zůstává zcela nepochopitelné, co zůstává tajemstvím. Charakteristická krása Verdiho umění – jeho vznešené melodické linky, jeho vřelost, velkorysost ducha a neochvějná upřímnost – má vyjadřovací sílu, kterou v naší hudební tradici možná dosáhli, ale nikdy nepřekonali ani takoví velikáni jako Bach či Beethoven.
„Aida“
„Aida“, dokončená ve skladatelových 58 letech, je možná nejen mistrovským dílem jeho pozdního období, ale také vrcholem operní formy. Postavy, na rozdíl od většiny hrdinů a hrdinek minulosti, ožívají díky jednoduchosti svých slov a transcendentní kráse hudby. Příběh má strhující spád, kdy jedna událost následuje druhou až k neodvratnému závěru, a zdá se, že by nebylo možné odebrat ani přidat jedinou notu, aby se zvýšila jeho dramatická síla.
Drama a okázalost jsou samozřejmě součástí žánru a těchto prvků je zde dostatek. Jsou tu průvody, tance, trumpety a sbory. Premiéra se zúčastnil zářivý „beau monde“, hodnostáři a významné osobnosti z celého světa, ale čestným hostem, kterého si většina nevšimla, byla pravda.
Příběh, pravdivý a tisíce let starý, vypráví o tragické lásce mladého muže a ženy v době, kdy jejich země vedly válku. Že šlo o významné postavy – dceru krále a velitele armády – není příliš důležité. To, co má význam, je jejich láska, silnější než vlády a soudci, kteří jim vzali život, ale nedokázali zničit jejich cit.
„Te Deum“
Poslední dvě Verdiho díla byla náboženská. Verdi byl vždy člověkem víry a všechna jeho díla, dokonce i „Falstaff“, jsou ve svém jádru náboženská. „Te Deum“ („Bože, chválíme Tebe“) je píseň díkůvzdání a modlitba za spásu. Toto dílo odráží skladatelův pohled na svět: že život je požehnáním a zázrakem, že je krásný, přestože je často nespravedlivý a krutý, a že „Přijde Soudce“ („Judex Venturus“) a spravedlnost bude vykonána.
Giuseppe Verdi byl jedním z velkých umělců a vizionářů, ale nakonec byl také smrtelníkem, kterému byl dán jeho podíl radosti i bolesti. Radost je pro nás snadná, ale smutek je těžký – hořký kalich, ze kterého musí pít každý z nás. Naší úlevou, Verdiho úlevou, a jediným východiskem, které máme, ať už jsme velcí nebo pokorní, je říci své modlitby a každý po svém přetavit tento smutek v něco jiného – něco dobrého, něco krásného.
Doporučený poslech
Hledejte živé nahrávky, které jsou snadno dostupné, kde Toscanini diriguje jak „Te Deum“, tak 4. dějství opery „Rigoletto“ se skvělou sopranistkou Zinkou Milanovovou. Milanovovou lze také slyšet na nahrávce, kterou jeden kritik označil za „aristokrata mezi nahrávkami ‚Aidy‘“, spolu s tenoristou Jussi Björlingem. Existuje také vzrušující interpretace sboru „Va, pensiero“, kterou diriguje Lamberto Gardelli.
–ete–
