Klasicky vzdělaný portrétista Igor Babailov ctí svůj talent daný Bohem pokaždé, když vezme do ruky štětec, a maluje věrně tradici.
Americký výtvarník Igor Babailov věří, že Bůh nás obdařuje vrozeným talentem, který s sebou nese posvátnou odpovědnost. Je třeba jej používat k dobrému a ke cti Boha.
„My [umělci] ve svých obrazech přetváříme Boží stvoření. Víme, že nikdy nebudeme tak dobří jako Bůh. … Ale alespoň se snažíme, abychom se této kráse v našich obrazech co nejvíce přiblížili,“ řekl deníku Epoch Times.
Toto upřímné přesvědčení mu jako úspěšnému, klasicky vzdělanému portrétistovi vydrželo. Maloval prezidenty, premiéry, papeže, soudce nejvyššího soudu USA a další významné osobnosti.
V roce 2022 mu byla udělena prestižní medaile cti Ellis Island. Ocenila jeho „mimořádné nasazení ve službě našemu národu“ za portrét George Washingtona na hoře Vernon a další díla.
Nic z toho by se možná nestalo, kdyby si Babailov počátkem 70. let nezlomil ruku.
Zázračné dítě
Babailov se narodil v roce 1965 v Glazově v Udmurtské oblasti SSSR (dnes západní Rusko). Umělecké snahy a vědecké úsilí zaměstnávaly všechny stránky jeho rodinného života. Jeho matka byla uznávanou učitelkou biologie a chemie a otec byl vynikajícím klasickým umělcem, básníkem a skladatelem, který spoluzaložil první přípravnou školu výtvarného umění v Glazově.
Jako zázračné dítě vytvořil Babailov ve čtyřech letech svůj první portrétní obraz, ale až do svých devíti let se specializoval na hru na klavír v hudební škole. Pak jeho životní cestu navždy změnila nehoda na kole. Zlomil si levou ruku, což mu na nějakou dobu znemožnilo hrát na klavír. Jeho otec usoudil, že bude nejlepší, když se Babailov uplatní v umění, které potřebuje jen jednu ruku – a tak začal celoživotně studovat klasické výtvarné umění ve škole, kterou jeho otec spoluzaložil.
Doba zkoušek
Ve 13 letech se Babailov přihlásil na proslulou moskevskou střední výtvarnou školu, jedno z mála míst na světě, kde se děti učily principům klasického umění. Jeho matka už cestovala 24 hodin vlakem z jejich domova na pracovní schůzku v Moskvě, a tak mu osobně doručila jeho umělecké portfolio. Její den však neprobíhal podle plánu. Došlo k chybě v inzerátu, vysvětlila jí recepční školy. Volné bylo pouze jedno místo a ostatní uchazeče už zařadili do užšího výběru.
Babailovova matka se nenechala odradit a požádala, zda by mohla vidět umělecká portfolia studentů, kteří se dostali do užšího výběru. Dala si na čas a prostudovala je, pak se obrátila na recepční a trvala na tom, že práce jejího syna jsou na stejné úrovni – ne-li lepší. Její vytrvalost se vyplatila. Recepční souhlasila s předáním Babailova portfolia porotě a krátce nato byl pozván k přijímacím zkouškám.
Pětadvacet studentů z užšího výběru mělo na škole šest přijímacích zkoušek. Vše museli vytvořit podle své fantazie – fotografie a jiné vizuální odkazy byly zakázány.
Když si Babailov přečetl, že jedním z témat zkoušek je „muzeum“, okamžitě si připadal, jako by se vrátil do kostela, který viděl před několika dny při prohlídce Moskvy se svým otcem. V kostele nikdy nebyl, Stalinova éra všechny kostely v Babailovově rodném městě zlikvidovala. Do kostela vstoupil s úctou. „Všechno mě tak fascinovalo – obrovské katedrální stropy, fresky a vůně římských svící. Prostě to na mě neuvěřitelně zapůsobilo,“ řekl. Připadal si, jako by vstoupil do relikvie z nedávné minulosti – „muzea“. Svým štětcem nabitým barvami vyvolával u mladých návštěvníků vstupujících do tohoto kostela úžas.
Po zkoušce si prohlédl obrazy ostatních studentů. Jeden obraz přírodovědného muzea ho zaujal. Student ztvárnil velkolepou, klasicky řešenou galerii, kde si návštěvníci prohlížejí nejrůznější exempláře – od koster dinosaurů až po zvířata ve sbírkových skříních. Když Babailov obdivoval studentovu zručnost a kompozici, nemohl si pomoci, ale cítil se sklesle. Pomyslel si: „Na tuhle školu se v žádném případě nedostanu.“
Zkouška víry
Po zbytek léta se svého umění ani nedotkl a raději trávil dlouhé horké dny venku s přáteli. Jeho otec se ptal, proč ho už nevidí malovat nebo kreslit. Babailov mu vysvětlil své potíže a tvrdou konkurenci.
Otec zatelefonoval do školy, aby se informoval, a zjistil, že Babailovovy obavy byly neopodstatněné; byl přijat.
Po letech Babailov absolvoval školu s vyznamenáním. Pokračoval ve studiu na prestižním Moskevském státním akademickém uměleckém institutu (obecně známém jako Surikovův institut, podle ruského umělce Vasilije Surikova).
Renesanční učednictví
Babailov klade největší důraz na klasické umělecké učňovství, které zahrnuje roky soustavného studia, kritiky a uměleckého rozvoje.
Od renesance klasicky vzdělaní umělci věrně studovali přírodu, včetně lidské postavy a její anatomie. V 50. letech 20. století západní výtvarní pedagogové tuto tradici zastavili. Umělci tehdy nerozuměli stavbě lidského těla, a proto nedokázali realisticky ztvárnit lidskou postavu.
Tradičně vzdělaní umělci praktikují umění založené na dovednostech, na rozdíl od umění moderně vzdělaných umělců založeného na výrazu. Tradiční umělci se zaměřují na co nejlepší ztvárnění přírody, aby povznesli lidstvo, zatímco moderní umělci se zaměřují na vyvolávání pocitů a sebevyjádření.
Babailov se domnívá, že Bůh obdařil Picassa (1881–1973) uměleckým nadáním, ale ztratil se. „Studoval. Absolvoval klasické výtvarné vzdělání a začal dobře. Pak se rozhodl obrátit se k Bohu zády. Začal [ničit] to nejkrásnější z Božího stvoření – což je lidská postava,“ řekl.
Železná opona sovětského Ruska bránila modernistickým uměleckým ideologiím zničit v zemi dlouholetou tradici klasického umění. Babailovův blízký přítel, spisovatel, filozof, teolog a diplomat Michael Novak (1933–2017) řekl: „Víte, co je pro mě důležité? „Jediná skvělá věc, která vzešla ze železné opony, bylo skvělé výtvarné vzdělání.“
Babailov po léta studoval pod vedením ruských mistrů v linii, která pocházela přímo od jeho idolu Ilji Repina (1844–1930). Babailov je přesvědčen, že Repin je největším portrétistou.
Velcí umělci jako Repin „pracovali ze života, což je dnes vzácné, protože to vyžaduje zručnost“, řekl Babailov. V klasické výtvarné výchově je pozorování ze života nesmírně důležité. Vezměte si například způsob, jakým dítě přirozeně drží ruce; liší se od dospělého člověka. Babailov nyní tyto staleté tradice klasického umění předává svým studentům.
Věří, že smysl každého vzdělávání spočívá v tom, aby se nekázalo, ale aby se stanovila pravidla a studenti mohli poznávat pravdu prostřednictvím kontrastu dobra a zla. V tomto rámci pak studenti rozvíjejí své vlastní styly. Umělecké styly přirovnává ke stylům psaní rukou. Dva umělce může stejný mistr učit stejná pravidla, a přesto se jejich styly liší.
Portréty ze života
Je téměř magické, jak umělci vytvářejí rychlou a přesnou podobu trojrozměrného modelu na dvourozměrném povrchu. K jejímu dosažení je však zapotřebí let praxe.
Při práci na portrétech na zakázku Babailov vždy požaduje portrétní sezení. Má pocit, že je to nejlepší způsob, jak skutečně vnímat své subjekty. K vytvoření podoby člověka tužkou mu stačí 30 minut – to je požehnání pro lidi, kteří nemají čas, a neposedné děti.
Skupinové portréty mají své vlastní výzvy. Každou osobu načrtne ze života zvlášť a pak sestaví skupinový portrét tak, že upraví měřítko každé postavy, aby realisticky vystihl všechny dohromady.
Mít člověka před sebou umožňuje takovou úroveň komunikace, která je z fotografie nemožná. Přímé skicování osoby také sedící uklidňuje a utvrzuje je v jeho uměleckých schopnostech. Koneckonců umělec zvěčňuje svůj objekt v barvách pro další generace.
Fotografie jako nástroj
Na konci 19. a na začátku 20. století mohli umělci jako Ilja Repin a John Singer Sargent (1856–1925) pracovat podle fotografií, ale podle Babailova to nikdy neudělali. Považovali to za podvod.
Babailov také zdůrazňuje, že je důležité vytvářet portrét ze života a nespoléhat se na fotografii. Říká, že technologie by se měla používat jako nástroj, neměli bychom na ní být závislí.
Fotoaparát snímá dvourozměrný obraz, který je třeba přetvořit v trojrozměrný portrét na dvourozměrné plátno. Nedokonalosti viditelné na fotografiích může upravit a opravit pouze umělec zkušený v kreslení podle života. Při kreslení ze života je například jasně vidět vzdálenost mezi uchem a špičkou nosu. Na fotografii se však tyto prvky jeví blíže u sebe, čímž se ztrácí trojrozměrný efekt. Proto umělec kopírující fotografii vytvoří plochý obraz, pokud nemá klasické vzdělání.
Také tři fotografie pořízené s odstupem tří sekund zobrazí osobu ve třech různých světelných efektech, vysvětlil. Portrét vytvořený z těchto tří fotografií by neodrážel osobu, ale spíše to, co fotografie zobrazovala.
Babailov to vysvětluje na dalším příkladu: V přírodě je krásná harmonie mezi chladnými a teplými tóny. Teplé světlo vytváří chladný stín a naopak, na fotografiích se však tyto hodnoty ztrácejí. Dokonce i namalování portrétu podle monochromatické skici vyžaduje zručnost a znalost správného světla a barev, aby se z něj stal realistický obraz.
Klasicky vzdělaný umělec, jakým je i Babailov, povznáší lidstvo a připomíná nám přirozenou krásu, harmonii a dobrotu Božího stvoření. Když jeho dobrý přítel Michael Novak sledoval Babailova, jak maluje ve svém ateliéru, řekl mu, že má pocit, že umělci sídlí „někde mezi zemí a anděly“.
Chcete-li se dozvědět více o umění Igora Babailova, navštivte stránky Babailov.com.
–ete–
