Analýza dvou Riemenschneiderových soch Panny Marie ukazuje umělcovu schopnost zachytit jemné emoce v drobných detailech.
Tilman Riemenschneider (asi 1460–1531), plodný německý umělec působící na sklonku středověku, vytvořil některé z nejkrásnějších a technicky nejvirtuóznějších soch své doby. Jeho díla se soustředila především na náboženská témata a představují vrchol pozdně gotického stylu, který vynikal realismem, výrazovostí a elegancí. Zároveň jeho tvorba předznamenávala přicházející severní renesanci a její důraz na humanismus.
Přestože patřil k nejvýznamnějším umělcům své doby, jeho dílo je mimo Evropu málo známé, protože většina prací zůstala v evropských muzeích nebo na původních sakrálních místech a jen výjimečně se objevuje v zámořských sbírkách, například ve Spojených státech. Analýza dvou jeho zobrazení Panny Marie, vytvořených z různých materiálů a dnes uchovávaných na dvou kontinentech, ukazuje jeho mimořádnou pozornost k detailu i schopnost vyjádřit vnitřní zamyšlení postavy.
Mistr lipového dřeva a kamene
Osobních informací o Riemenschneiderovi se dochovalo jen málo. Badatelé vědí, že se narodil mezi lety 1459 a 1462 ve městě Heiligenstadt v dnešní spolkové zemi Durynsko. Sochařství mohl studovat v provinciích středního a jihozápadního Německa. Když se Riemenschneider přestěhoval do franckého biskupského města Würzburg (v dnešním Bavorsku), kde se trvale usadil, byl už plně vyučeným umělcem. Roku 1485, dva roky po svém příchodu, si otevřel vlastní dílnu.
Jeho kariéra byla mimořádně úspěšná. Po čtyři desetiletí přijímal rozsáhlé zakázky z celého Frankenska a jeho dílna zaměstnávala až čtyřicet učňů. Kolem roku 1500 patřil k nejbohatším občanům Würzburgu. Vedle umělecké činnosti se zapojil i do veřejného života – stal se členem městské rady a v roce 1520 byl na jeden rok zvolen starostou.
Riemenschneider je nejznámější svými sochami z lipového dřeva. V té době se dřevěné plastiky obvykle polychromovaly, tedy malovaly a zlatily. Ačkoli mnoho jeho děl bylo dokončeno právě tímto způsobem, patřil k prvním umělcům, kteří vytvářeli i sochy ponechané v přirozené barvě, takže vynikla struktura dřeva i jemně vyřezané detaily. Riemenschneider byl zároveň mistrem práce s dalšími materiály – pískovcem a alabastrem. Jeho tvorba v alabastru je velmi malá, výsledky jsou však mimořádně působivé.
Alabastrová Madona
Alabastr, druh sádrovce, se ve středověku používal především pro menší sochařská díla. Oblíbený byl od 14. do 16. století v několika evropských zemích, včetně Německa. Kolem roku 1495 obdržel Riemenschneider zakázku od benediktinského kláštera sv. Petra v Erfurtu. Vytvořil nejméně dvě alabastrové sošky. Kolik jich dokončil celkem, není známo; dochovaly se pouze dvě.
Jednou z nich je Panna Maria při Zvěstování, dnes uložená v pařížském Louvre. Socha si dodnes uchovává stopy polychromie. Jemnost tohoto mimořádného díla dokládá, jak detailně lze alabastr díky jeho měkkosti opracovat, a zároveň ukazuje Riemenschneiderovu schopnost vyjádřit subtilní nuance. Jeho Panna Maria má dlouhé vlnité vlasy a klečí před pultíkem, na němž leží kniha. Dívá se přímo před sebe a je oděna do pláště, šatů a dalšího oděvu viditelného kolem ostrého výstřihu šatů. Zlacené prvky zdůrazňují posvátnost její postavy. Žádný detail není opomenut: podstavec pultíku má otevřená dvířka se zámkem, kroužkem na tahání i panty.
Madona ze Seebensteinu
Dalším významným Riemenschneiderovým zobrazením Panny Marie z lipového dřeva se stopami polychromie je dílo Panna s dítětem na trůnu z let kolem 1500–1505. Tato zhruba metr vysoká socha, známá také jako Madona ze Seebensteinu, byla v roce 2025 zakoupena Galerií umění Yaleovy univerzity v New Havenu ve státě Connecticut ze soukromé rakouské sbírky. V té době šlo o jedno z pouhých pěti Riemenschneiderových děl s umělcovým podpisem, která se ještě nacházela v soukromých rukou, a zároveň o jedinou dochovanou sedící lipovou sochu Madony s dítětem.
Stejně jako u alabastrové Panny Marie při Zvěstování se zde naplno projevuje Riemenschneiderovo mistrovství v zobrazování splývavých drapérií. Madona ze Seebensteinu je dílo plné emocí. Panna Maria sedí na trůnu a s něžností hledí na živé a pohybem naplněné Jezulátko na svém klíně. Jemně podpírá jeho záda, zatímco dítě k ní vztahuje ruce.
Riemenschneider byl vynalézavý sochař s jedinečně tvořivou uměleckou vizí. Jeho dílo ukazuje mimořádnou všestrannost i bezkonkurenční techniku. Dokázal dokonale využít vlastností materiálu – od vyřezávání přes leštění až po malbu, ale i v podobě ponechané bez další výzdoby. Například zadní část Madony ze Seebensteinu je vydlabaná, aby se zabránilo praskání dřeva.
Při srovnání Panny Marie při Zvěstování a Madony ze Seebensteinu jsou zřejmé rozdíly v materiálu i velikosti. Riemenschneiderova schopnost zachytit jemné emoce však vyniká v každém formátu.
Jakým tématům z oblasti umění a kultury bychom se podle vás měli věnovat? Své nápady nebo zpětnou vazbu nám můžete poslat na adresu namety@epochtimes.cz.
–ete–
