Starší manželský pár se v tomto japonském filmovém mistrovském díle vydává vlakem navštívit své děti.
Bez věkového hodnocení | 2 hodiny 17 minut | Drama | 1953
Jedním z nejoceňovanějších děl filmové historie je Příběh z Tokia režiséra Jasudžiróa Ozua. Zatímco Akira Kurosawa přitahoval celosvětovou pozornost velkolepými příběhy, které dobře rezonovaly i na Západě, Ozu zůstával soustředěn na rytmus rodinného a domácího života.
Jeho svět se skládal z čajových šálků, tatami a rozhovorů o každodenních maličkostech. Režisér dokázal nacházet krásu v obyčejnosti a publikum si postupně uvědomilo, jak vzácným darem disponoval.
Dva z mých nejoblíbenějších Ozuových filmů, Krásný podzimní den a Ukigusa (v překladu Plovoucí plevel), se točí kolem proměny. Krásný podzimní den (1960) zkoumá jemné rozplétání rodinných vazeb, jak čas postupně přetváří vztahy. Ukigusa (1959) zachycuje osudy kočovných herců, jejichž životy plynou jako příliv a odliv, zasazené do proudu proměňujícího se kulturního okamžiku.
Oba filmy ukazují, jak se lidé přizpůsobují změnám, aniž by je kdy dokázali plně ovládnout. Tato pozdější díla rozvíjejí témata, která Ozu s mimořádnou citlivostí zpracoval už v Příběhu z Tokia.
Film měl premiéru v roce 1953, v době, kdy se Japonsko stále vzpamatovávalo z popela druhé světové války a znovu definovalo svou identitu. Tento pocit přechodu a proměny prostupuje každou scénou.
Ozu představuje moderní svět bez odsudků. Ukazuje, co se stane, když se tradice a pokrok sejdou u jednoho malého stolu a pokusí se spolu vést rozhovor. Výsledkem je portrét rodiny, který je hluboce zakořeněný v japonském prostředí, a přesto promlouvá ke každému, kdo někdy sledoval, jak se generace od sebe pomalu vzdalují jako plovoucí plevel.
Ozuova zdrženlivost může v dnešním světě, který hodnotí příběhy podle hlasitosti, působit staromódně. Právě v tom však spočívá jeho genialita. Jeho humor se objevuje nenápadně, poučení se skrývají v prostých gestech a kamera trpělivě čeká, až se divák dokáže naladit.
Příběh z Tokia je film, který si všímá téměř všeho, nikam nespěchá a nachází smysl v prostorech, kam se většina filmařů zapomíná dívat.
V čekárně
Starší manželský pár, Šukichi Hirayama (Chishu Ryu) a jeho žena Tomi (Chieko Higashiyama), se rozhodne vydat na dlouhou cestu vlakem z pobřežního města Onomichi do Tokia. Chtějí zjistit, jak se daří jejich dospělým dětem.
Zpočátku působí výlet jako skromné dobrodružství. Přijíždějí s úsměvy a s lehkou nervozitou, kterou znají všichni rodiče při návštěvě dospělých dětí, jejichž životy se nyní točí kolem práce, hluku a drobných pohodlí městského bydlení.
Jejich syn, lékař Koichi (So Yamamura), a dcera, Shige (Haruko Sugimura) pracující jako kadeřnice, mají dobré úmysly, ale práce je zcela pohlcuje. Každý se snaží vměstnat rodiče do už tak nabitého programu. Nakonec se shodnou, že rodiče pošlou na krátký pobyt do lázní, což je zdvořilý způsob, jak si koupit trochu času. Matka si pozornost užívá, otec si dopřává dlouhé zdřímnutí a oba předstírají, že takhle mají návštěvy vypadat.
Nejvřelejší přijetí jim však připraví ovdovělá snacha Noriko (Setsuko Hara), která přišla o manžela během druhé světové války. Její laskavost je samozřejmá a pohostinnost upřímná. Právě skrze ni pár znovu ucítí, jaké to kdysi bylo mít rodinu pohromadě.
Dobré úmysly nestihnou vlak
Je v tom zvláštní upřímnost, s jakou Ozu zachycuje lidi, kteří to myslí dobře, ale jen zřídka udělají to, co zamýšleli. Jeho postavy neustále odkládají rozhodnutí a snaží se nevytvářet dojem, že je něco obtěžuje víc nebo méně, než se sluší přiznat.
Film nenabízí žádné pohodlné odpovědi na otázky rodinného života. Rodič čeká, dítě spěchá a rozhovor končí příliš brzy. Nic z toho nepůsobí tragicky. Působí to prostě skutečně. Jemný humor se objevuje v drobných ironiích, například ve zdvořilých frázích, které mají zakrýt mírný pocit viny. Ty existují v každé kultuře.
Snad největší síla filmu spočívá v jeho schopnosti přimět diváky, aby se znovu zamysleli nad tím, jak vnímají své rodiče a prarodiče, a možná si jich dokázali vážit o něco víc, dokud tu ještě jsou. Tato myšlenka se objevuje nenápadně, bez okázalosti, podobně jako vzpomínka, která se nečekaně vynoří, když narazíte na starou fotografii někoho, kdo se o vás kdysi strachoval. Ozu vytváří prostor, v němž může reflexe přirozeně vzniknout.
Příběh z Tokia v sobě zanechává poselství, které dlouho doznívá. Sliby mají menší váhu než skutečná přítomnost. Film tiše vybízí k tomu, abychom zvedli telefon, navštívili se, dokud to jde, a naslouchali s opravdovým zájmem dřív, než rozhovor jednou provždy skončí.
„Příběh z Tokia“ je dostupný na vybraných streamovacích platformách, například na Amazonu nebo Criterion Channel; nabídka se může lišit podle regionu.
Příběh z Tokia
Režie: Jasudžiró Ozu
Hrají: Chishu Ryu, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara
Přístupnost: Bez věkového hodnocení
Délka: 2 hodiny 17 minut
Premiéra: 3. listopadu 1953 (Japonsko); v Česku uveden v roce 2004
Hodnocení:
★★★★★
Jakým tématům z oblasti umění a kultury byste se chtěli věnovat? Své nápady nebo zpětnou vazbu nám pošlete na adresu namety@epochtimes.cz.
–ete–
