Sirotčinec s Antoniem Vivaldim jako hudebním ředitelem dal světu výjimečnou studentku.
Dětství nebylo vždy časem her a radovánek. V minulých staletích byl osud nemanželských dětí často neradostný. Opuštění chlapci a dívky se museli protloukat sami ulicemi, přežívali tím, že se sdružovali do gangů. I když se v 18. století rozšířila síť nalezinců, životní podmínky v nich byly tristní a úmrtnost vysoká. (Filozof Jean-Jacques Rousseau, známý svými idealistickými teoriemi o výchově, poslal svých pět dětí do takových zařízení, kde je prakticky odsoudil k smrti.)
Pro osiřelé dívky v Benátkách však tehdy existovala malá šance, že nelegitimní původ by jim mohl otevřít cestu k mezinárodní slávě. Ospedale della Pietà, jeden ze čtyř sirotčinců podporovaných Benátskou republikou, byl proslulý v Evropě nejen svou charitativní činností, ale i tím, že z nejlepších a nejnadanějších dívek vychovával virtuózní zpěvačky a hudebnice. Pietà je dnes připomínána hlavně díky svému rezidentnímu hudebnímu řediteli Antoniu Vivaldimu. Avšak jedno další jméno, spojené s touto institucí, si zaslouží uchování před zapomenutím: jeho žákyně Anna Maria.
Nadaní sirotci
Anna Maria, stejně jako všechny ostatní dívky v sirotčinci, byla anonymně předána skrze malé otočné okénko ještě jako nemluvně. V době, kdy byl Vivaldi hudebním ředitelem, byla jednou z tisíce sirotků v Pietà. Dívky byly už v raném věku rozděleny do dvou skupin. Ty, které neprojevily hudební nadání, byly zařazeny mezi figlie di comun, tedy běžné chovanky, a dostalo se jim obecného vzdělání. Ale padesátka těch, které měly to štěstí a byly vybrány do elitní skupiny figlie di coro, mohla dosáhnout věhlasu.
V té době byly Benátky operním centrem světa a cílem hudbymilovných cestovatelů. Evropští turisté každou neděli a o svátcích plnili kapli Pietà, aby slyšeli vystoupení souboru coro. Jeden nadšený francouzský politik, Charles de Brosses, napsal, že dívky „hrají na housle, zobcovou flétnu, varhany, hoboj, violoncello, fagot; zkrátka neexistuje nástroj, který by je zastrašil!“ Jiný návštěvník popsal, že dívky byly „umístěny ve zvýšené galerii nad“ kaplí a ukryty „za mříží z kovaného železa“. Turisté si povšimli i jejich oděvu – jednoduchých hábitů, které odhalovaly krky a ramena – a někteří je pohoršeně přirovnávali k „římským kostýmům našich hereček“. Rousseau, již zmíněný zastánce nalezinců, přiznal, že při pozvání na svačinu s nimi pocítil „chvění lásky“, ačkoli mnohé z nich byly „poznamenány“ nějakou předchozí nemocí.
Protože dívky neměly příjmení, byly označovány podle svého hlavního nástroje nebo hlasového oboru. Anna Maria ovládala více než půl tuctu nástrojů a v dochovaných záznamech se objevují příjmení odkazující na všechny z nich. Nejčastěji však byla známa pod jménem svého nejoblíbenějšího nástroje: Anna Maria dal Violin.
Antonio Vivaldi ji sám vyučoval. Mužští hudební učitelé měli v Pietà nejisté postavení a často byli propuštěni, jakmile některá z dívek dosáhla dostatečné úrovně, aby mohla převzít jejich roli. Vivaldi však jako celkový hudební ředitel tuto nejistotu neměl. Dirigoval orchestr a vedl provedení vlastních skladeb. Přestože komponoval v různých hudebních žánrech, nejvíce je připomínán díky svým koncertům.
Koncert
Vivaldi do značné míry definoval podobu koncertu, jak ho známe dnes. Přestože se na jeho vývoji podíleli i jiní skladatelé, například Tomaso Albinoni, právě „rudý kněz“ (jak byl nazýván kvůli své kudrnaté zrzavé hřívě) nejvíce přispěl k vymezení tohoto žánru.
Zavedl tři klíčové inovace: zaprvé, stanovil standardní třívětou strukturu koncertu – rychlá úvodní a závěrečná věta, mezi nimiž je pomalá střední část. Zadruhé, dal sólistům významnější roli v rámci orchestru a přizpůsoboval skladby dovednostem svých studentů, takže jejich sólové party byly v té době nevídaně náročné.
Zatřetí, Vivaldi rozvinul formu ritornella. Doslovně znamená „malá věc, která se vrací“ a označuje hudební pasáž opakovanou orchestrem, zatímco sólista mezi těmito částmi předvádí oslnivé ukázky svého mistrovství. V moderní době se tento princip zachoval například ve stylu hry na elektrickou kytaru v rockových kapelách – hráči jako Eddie Van Halen tímto stylem navázali na Vivaldiho, aniž by si toho byli vědomi.
Vivaldi napsal pro Annu Marii přibližně tři desítky houslových koncertů. Některé z nich nesou její jméno v názvu. Ve dvou skladbách, jinak nenápadně katalogizovaných jako RV 393 a RV 397, ji Vivaldi důmyslně skryl. Tyto skladby nesou označení „amore“, avšak napsané jako „Amore“ – což je odkaz na Annu Marii. (Jako vysvěcený kněz k ní měl pouze platonickou náklonnost.)
Rudý kněz se v roce 1740 po letech opakovaných sporů s vedením Ospedale rozešel. (Jeho náladová povaha mu přinášela nepřátele, kteří občas hlasovali proti jeho opětovnému jmenování ředitelem.) Zemřel o rok později v chudobě. Anna Maria však v sirotčinci zůstala a dalších čtyřicet let prosperovala. Postupně se vypracovala na učitelku a návštěvníci se sjížděli, aby viděli Maestru Annu Marii z Pietà při jejích proslulých vystoupeních. Zemřela ve věku 86 let. V posledních letech její život znovu vzbudil zájem a inspiroval řadu literárních děl.
Nově objevené skladby
Dochoval se rukopis známý jako Anna Mariin partbook, obsahující sólové houslové party ke 31 koncertům. Z nich 26 napsal Vivaldi, přičemž 20 z nich existuje i v jiných pramenech. Zbývajících šest koncertů je neúplných, což znamená, že jediné, co se z původních skladeb dochovalo, jsou sólové houslové party.
Až donedávna. Italský dirigent, skladatel a muzikolog Federico Maria Sardelli tyto koncerty rekonstruoval. Jak se mu to podařilo? Vivaldi byl nesmírně plodný (a často přetížený) skladatel, který značnou část svého materiálu recykloval. Sardelli k rekonstrukci využil srovnání různých pramenů z daného období a jeho verze přesvědčivě přibližují nejpravděpodobnější podobu původního provedení těchto šesti koncertů.
Nyní je tedy možné slyšet „nové“ Vivaldiho skladby po více než třech stoletích. Sardelli, s houslistou Federicem Guglielmem a předními interprety barokní hudby, vydal jejich nahrávku pod názvem Ztracené koncerty pro Annu Marii.
Úvodní skladba, RV 772, je možná nejlepší z celé série. Vzhledem k tomu, že Vivaldi často znovu využíval své vlastní hudební motivy, orchestrální části ritornella vykazují podobnosti s jinými jeho díly. Sólová část, kterou původně hrála Anna Maria, však vyniká a činí tuto skladbu mimořádně poutavou. Zejména velmi pomalá druhá věta (grave) se vyznačuje poetickou lyrikou, pro kterou je Vivaldi právem oslavován. Při poslechu si lze snadno představit Annu Marii v jejím mírně provokativním bílém hábitu, jak vede smyčcem po strunách, zatímco diváci dole se snaží zahlédnout její siluetu skrze železnou mříž galerie kaple Pietà.
Sardelliho rekonstrukční projekt ukazuje, že Vivaldi a Anna Maria nejsou v jistém smyslu „mrtví“, ale stále s námi. Velcí skladatelé (a jejich virtuózní žáci) jsou součástí živé tradice, která se neustále vyvíjí, rozšiřuje a uchvacuje nové generace.
–ete–
