Dnes znovu roste zájem o ženský hudební soubor, který vedl Antonio Vivaldi.
Představte si některé typické zvuky Benátek: voda šplouchající o kamenné břehy kanálů, vesla zanořující se do vody, hovory gondoliérů a zvonění kostelních zvonů.
A teď přidejte ještě jeden zvuk: jasnou stuhu smyčců a hlasů, která se zvedá z galerie kaple, kde hudebnice – všechny ženy – hrají skryté za kovovou mříží a krajkovými závěsy.
To bylo Ospedale della Pietà (nemocnice milosrdenství). Zčásti sirotčinec, zčásti hudební konzervatoř, a v 17. a 18. století jeden z divů Evropy. Zkušení cestovatelé přijížděli zdaleka nejen kvůli obrazům a palácům, ale také proto, aby slyšeli „figlie di coro“, tedy „dcery sboru“.
Mezi těmi, kdo v Pietà působili, byl i energický rusovlasý kněz jménem Antonio Vivaldi. Nejvíce proslul svým dílem Čtvero ročních dob, to však byla jen jedna z více než pěti set koncertantních skladeb, které napsal pro talentované sirotky ve věku od dospívajících dívek až po ženy, které bychom dnes považovali za seniorky. Napsal také více než padesát sborových děl.
Koluje žert, který je údajně připisován Igoru Stravinskému, že Vivaldi napsal jednu a tu samou skladbu pětsetkrát. Tento rýpanec obsahuje určitou pravdu, protože jeho díla mají podobný charakteristický zvuk. Přestože si vytříbil osobitý styl, který může nezvyklému uchu znít jednotvárně, vždy své skladby přizpůsoboval konkrétním instrumentálním dovednostem a hlasovým typům, které měl v Pietà právě k dispozici v době, kdy je psal.
Možná překvapí, jak zněly tyto dnes zapomenuté zpěvačky. Ne všechny byly typickými alty nebo soprány. Ve Vivaldiho dílech se objevují také tenorové a dokonce basové party. Kdo je tedy zpíval?
„Contralto profundo“ a „oktavistka“
Jak vysvětluje dokumentární film Vivaldi’s Women (2006), „dlouhou dobu se běžně předpokládalo, že tyto party museli doplňovat muži“, přičemž se předpokládalo, že tuto roli plnili mužští zaměstnanci. Další teorie tvrdily, že basové party byly nahrazeny instrumentálními hlasy, které hrály violoncella a kontrabasy, nebo že „basové party byly transponovány o oktávu výš“.
Jak však ukázal badatel zabývající se Vivaldim Micky White, v archivu Pietà kdysi existoval záznam o ženě jménem Anna del Basso. Zmíněna je také další, dosud neidentifikovaná žena, o níž se předpokládalo, že zpívala bas.
V hudební terminologii by byla del Basso dnes označena jako „kontralt“, tedy ženský hlas s nízkou polohou. Tady se však situace komplikuje. Rozsah kontraltu se totiž dále dělí na několik typů. Vyšší z nich je „contralto profundo“, považovaný za ženský tenor. Nejnižší typ se označuje jako „oktavistka“, někdy také ženský bas. Tento typ zpěvačky dokáže vytvářet tóny bohatší a temnější než běžný kontralt a může dosahovat až tak nízkých poloh jako mužský baryton.
Vivaldiho Gloria (RV 589), duchovní sborové dílo zhudebňující hymnus Gloria in Excelsis Deo, obsahuje part napsaný právě pro tento nejvzácnější typ hlasu. Stejně tak Dixit Dominus (RV 594), zhudebnění 110. žalmu začínajícího slovy „Hospodin řekl“. Právě proto se dlouho předpokládalo, že tyto party zpíval buď muž, nebo je zastupoval nízký hudební nástroj.
Vivaldiho ženy
Teprve během posledních dvaceti let začala být tato záhada lépe objasněna. Kritiky oceňovaný čistě ženský pěvecký soubor Schola Pietatis Antonio Vivaldi založil roku 2005 Richard Vendome s výslovným cílem co nejpečlivěji rekonstruovat historický zvuk ženských souborů, které Vivaldi vedl v Ospedale della Pietà.
Tento ambiciózní projekt spojil talentované hudebnice odhodlané provádět Vivaldiho duchovní hudbu způsobem, který co nejvěrněji odráží původní ženskou vokální i instrumentální tradici. Oddanost souboru historicky poučené interpretaci měla přinést nové světlo do jedinečného zvukového světa, v němž Vivaldi žil a pro který skládal.
Dokument BBC Vivaldi’s Women zaznamenává toto fascinující úsilí a přináší tyto málo známé poznatky na světlo. Produkce Ruperta Edwardse, objednaná stanicí BBC Four, zachytila podstatu poslání souboru i historický kontext Vivaldiho hudby.
Divák se zde setkává s živoucím příkladem ženského basu – zpěvačkou Margaret Jackson-Robertsovou, která zpívá nízké party napsané Vivaldim. Její hlas deník Financial Times popsal jako „měkký, ale silný a bohatě strukturovaný“.
Dokument, který je možné zdarma zhlédnout na YouTube, doprovází také koncert Vivaldiho Gloria, který soubor provedl právě v benátské Pietà. Představení je kompletní historickou rekonstrukcí: zpěvačky mají na sobě jednoduché, téměř uniformní šaty odpovídající ženám žijícím v náboženské instituci. Připomíná také okolnost, na kterou si kdysi stěžoval Jean-Jacques Rousseau, když slyšel původní zpěvačky vystupovat: „Trápily mě ty prokleté mříže, které propouštěly jen tóny a skrývaly anděly krásy, jimž by patřily.“
Proč zpěvačky z Pietà vystupovaly za kovovou mříží? Nejčastějším důvodem bylo zachování mravní čistoty a skromnosti. Benátky byly proslulé svou uvolněnou atmosférou a mnoho mužských cestovatelů se o tyto čistě ženské soubory velmi zajímalo. Zástěna chránila ženy před zvědavými pohledy.
Kromě toho byly mnohé z těchto žen poznamenány nemocemi prodělanými v dětství, nejčastěji neštovicemi. Mříž tak udržovala iluzi krásy tím, že k posluchačům propouštěla pouze krásné hlasy a umožňovala jim soustředit se na hudbu.
Benátské znovuoživení
Od průkopnického vystoupení této skupiny z Oxfordu vzniklo několik dalších souborů, které v její práci pokračují. V roce 2018 založila Suzanne Fatta v americkém Buffalu soubor „The Women of Vivaldi“. Roku 2022 vydal ansámbl La Serenissima nahrávku „Vivaldi’s Women“, která obsahuje mimo jiné také Nisi Dominus, Vivaldiho zhudebnění 127. žalmu.
V rámci specializace na raně barokní hudbu tak tyto soubory představují velmi úzkou, ale vysoce odbornou oblast věnovanou benátské hudební tradici. A tak po třech stoletích galerie Pietà znovu zpívá a oživuje zářivé tváře skryté za záclonou.
Jakým tématům z oblasti umění a kultury bychom se podle vás měli věnovat? Své nápady nebo zpětnou vazbu nám můžete poslat na adresu namety@epochtimes.cz.
–ete–
