Skladatelé nacházejí inspiraci v příbězích a pověstech, které podněcují jejich představivost; a my posluchači máme to štěstí, že nás mohou inspirovat také.
Nikolaj Rimskij-Korsakov byl muž okouzlený mořem, zamilovaný do moře a inspirovaný mořem. Když se jednou procházel po březích Oděsy, promluvilo k němu moře způsobem, který pohnul jeho duší k tvoření. Promluvilo o prvním mořeplavci v západním povědomí, „muži plném zvratů a obratů“, velkém Odysseovi.
V Rimském-Korsakovovi to probudilo myšlenku zhudebnit text z Odysseie. Nějakým způsobem se proudící příboj propojil se starobylými verši básníka právě tím správným způsobem, ve správný čas, aby zrodil nové umělecké dílo.
Původ umělecké inspirace a fungování tvůrčího procesu jsou záhadné. Jedno je ale jisté: když se jeden velký umělec setká s dílem jiného velkého umělce, vznikají krásné věci. V tomto případě ruský námořník a skladatel navázal životně důležitý kontakt s dílem otce západní poezie prostřednictvím své zkušenosti s oceánem. Výsledkem byla Rimského-Korsakova skladba List z Homéra, op. 60.
List z Homéra, op. 60
Rimskij-Korsakov původně pojal dílo jako součást mnohem rozsáhlejšího projektu. V roce 1901 požádal Vladimira Belského, aby napsal libreto (texty) k opeře o Nausikáji. Nausikája se objevuje v šesté knize Homérovy Odysseie, kdy Odysseus ztroskotá na jejím ostrově, kde je Nausikája princeznou. Dospívající dívku přitahuje vysoký, drsný cizinec a Nausikájin otec mu nabízí její ruku výměnou za manželství s tímto starým válečným hrdinou, ale Odysseus má na mysli jen jediné: po desetiletích nepřítomnosti kvůli trojské válce se chce vrátit domů ke své ženě Penelopě.
Belský byl však v době, kdy ho Rimskij-Korsakov s tímto nápadem oslovil, zcela pohlcen prací na dvou jiných libretech. Rimskij-Korsakov proto začal sám pracovat na malé skice z Odysseie, která by případně mohla sloužit jako předehra k opeře. Myšlenka na celou operu časem vyprchala, ale skica se stala krásným dvanáctiminutovým samostatným dílem.
Začíná dramaticky, s bombastickými akordy připomínajícími narážení vln. Ty jsou rychle vyváženy vzletnými běhy tónů, které jsou zároveň romantické a fantastické. Úvodní pasáže jsou rušné, s výrazným použitím žesťů a dramatických nárůstů – podobně jako moderní filmové partitury plné napětí a vzrušení. Jak se skladba rozvíjí, do zvukové krajiny vstupují uklidňující ženské vokální harmonie, které přidávají vrstvu tajemství a klidu, evokující sluncem zalité, rajské středomořské ostrovy.
Samozřejmě, Rimskij-Korsakov nebyl jediný skladatel inspirovaný velkým literárním dílem. Hudební historie je plná skladeb propojujících západní literární tradici. To, jak klasická literární díla vedla ke vzniku hudebních adaptací a doprovodů, je důkazem jak génia skladatelů, tak nesmrtelné síly literatury.
Zde jsou tedy další tři taková díla – pouhý vzorek, který snad otevře dveře k dalšímu literárnímu a hudebnímu zkoumání.
Don Quijote: Fantastické variace na rytířské téma, op. 35
Dalším dílem klasické hudby soustředěným kolem hrdinské literární postavy je Don Quijote: Fantastické variace na rytířské téma, op. 35 od Richarda Strausse. Osamělý rytíř Miguela de Cervantese putující španělskými pláněmi ve snaze o rytířské výpravy dávno poté, co věk rytířství zanikl, uchvátil představivost západního světa už při svém prvním vydání v roce 1605. O téměř tři století později stále lidi fascinoval – včetně německého skladatele Richarda Strausse.
V roce 1897 složil Strauss „symfonickou báseň“ – orchestrální skladbu inspirovanou a znázorňující obsah básně nebo románu – založenou na Donu Quijotovi. Epizodická povaha románu se výborně hodila k hudební interpretaci, která podle Strausse obsahovala více než 53 tematických motivů. Jak poznamenala Marianne Williams Tobiasová pro Indianapolis Symphony Orchestra, symfonická báseň skvěle popisuje příběh a zároveň zobrazuje psychologickou proměnu postav. Tobiasová citovala hudebního kritika Ernesta Newmana, který řekl: „Nikde mimo dílo slavného starého Bacha nenajdete takovou kombinaci nevyčerpatelné plodnosti představivosti.“
Jedním z příkladů této vynalézavosti je Straussovo využití nástrojů. Sólo pro violoncello (a někdy i sólové housle) tematicky představuje samotného Dona Quijota. Klarinet a tenorová tuba ztělesňují jeho služebníka Sancha Panzu a hoboj vyjadřuje půvabnou a nepolapitelnou Dulcineu. Zvuk violoncella je často odvážný, plynulý a romantický – výborný odraz Quijotovy povahy v románu.
Podobná instrumentální vynalézavost se objevuje ve Variaci II, založené na epizodě, v níž si Don Quijote splete stádo ovcí s nepřátelskou armádou a zaútočí na ně. Strauss napodobuje bečení ovcí pomocí disonantního třepotání jazyků u žesťů – jednoho z prvních rozšířených použití této techniky.
V roce 1921, když byl Strauss dotázán, které z jeho symfonických básní patří mezi jeho oblíbené, zařadil Dona Quijota mezi tři nejvýznamnější: „Tyto, které mě a mé názory ukazují nejjasněji: Zarathustra, Quijote a Domestica.“
Předehra ke Snu noci svatojánské, op. 21
Německý skladatel Felix Mendelssohn byl hudební zázrak stejné kategorie jako Mozart – začal s lekcemi klavíru v šesti letech a svůj první koncert odehrál v devíti. Už jako sedmnáctiletý napsal předehru k Shakespearovu Snu noci svatojánské. Dirigentka Marin Alsopová k tomu řekla, že Mendelssohn v této skladbě naplno uvolnil svou tvůrčí sílu, „zcela zachytil kouzlo a lehkovážnost v éterickém světě, který Shakespeare vytvořil“.
Shakespearova hra o milencích ztracených v kouzelném lese musela mladému skladateli poskytnout široké možnosti uměleckého zkoumání a vyjádření. Bohatě zbarvená tapisérie hry jiskří veselím, romantikou, magií a hlubokými reflexemi o lidské společnosti, manželství a přírodě, vše zahalené v Shakespearově vytříbené poezii. Mendelssohn toho využil naplno.
Předehra začíná čtyřmi vznešenými akordy a lehkými tóny flétny a smyčců, které se záhy rozvíjejí do taneční, skřítkovsky rošťácké hry evokující pobíhání vílích nožek. Brzy se skladba otevře do plného, radostného zvuku tvořeného souhrou smyčců a lesních rohů. Jak předehra pokračuje, napětí roste, ale nikdy neopouští lehkovážnost, která odráží komický a pozitivní závěr hry. Mendelssohn v ní proplétá témata pro athénský dvůr, víly, milence a dokonce i pro tkalce Spodka. Stejně jako Strauss využívá chytrou instrumentaci k napodobení zvířecích zvuků – v tomto případě oslího hýkání očarovaného Spodka, které je imitováno smyčci zvukem „í-á“.
Cesta pokračuje dál: Básně a písně Středozemě
Velký autor fantasy J. R. R. Tolkien napsal desítky písní pro své literární práce o říši Středozemě, včetně Pána prstenů a Hobita. Na stránkách knih jsou to samozřejmě jen sady textů, ale po vydání a proslavení Tolkienových děl některé hudebníky tyto písně zaujaly. Jedním z nich byl britský skladatel, zpěvák a bavič Donald Swann, který spolu s Michaelem Flandersem tvořil komické duo Flanders and Swann.
Ve spolupráci s Tolkienem samotným Swann zhudebnil balady, cestovní písně a básně z Tolkienova díla v tradici britské umělé písně. Tyto úpravy vydal ve sbírce Cesta pokračuje dál: Básně a písně Středozemě, kterou Tolkien schválil. Sám autor k této knize poskytl poznámky a komentáře. Jak vysvětlil Stewart Hendrickson ve své nahrávce písní, všechny kromě jedné pocházejí z Pána prstenů. Jedna píseň je zpívána v elfštině, jazyce, který Tolkien vymyslel.
Pro ty, jejichž zvukový obraz Středozemě formoval mistrovský soundtrack Howarda Shorea k filmovým adaptacím Petera Jacksona podle Tolkienových knih, mohou Swannovy verze působit poněkud zvláštně. Hendricksonova nahrávka používá například klavír, což není nástroj, který by ke Středozemi patřil. Přesto jsou písně půvabné a dojemné. Nesou jasnou vazbu na to, co známe ze středověké či dokonce starověké hudby, která často stavěla na sólovém hlasu doprovázeném střídmým nástrojem. A samozřejmě fakt, že sám profesor tyto úpravy schválil, jim dodává na věrohodnosti.
Od Homérových starověkých eposů starých více než čtyři tisíce let až po moderní eposy Tolkiena velká literatura stále plodí hudební adaptace a interpretace. Hudba i literatura mají tu neobvyklou a nenahraditelnou moc umění: vytvářet světy, umožnit nám vstoupit do nových způsobů bytí. Propojení těchto dvou světotvorných uměleckých forem bylo v průběhu věků hluboce obohacující pro obě strany.
Jaká témata z oblasti umění a kultury byste chtěli, abychom pokryli? Své nápady nebo zpětnou vazbu prosím pošlete na namety@epochtimes.cz.
–ete–
