Po celá staletí představuje něžné jehně v umělecké imaginaci symbol oběti, čistoty a pokorného přijetí údělu.
Když Jan Křtitel uviděl Ježíše, zvolal: „Hle, Beránek Boží, který snímá hříchy světa“ (Jan 1,29). Křesťanské umění často zobrazuje Krista prostřednictvím jehněte.
Jedním z raných příkladů je kopule presbytáře v bazilice San Vitale v Ravenně. Ozdobná mozaiková výzdoba se zde sbíhá v motiv Beránka Božího. Živé festony listů, květů, beranů, jelenů, ovoce, ptáků a hvězd oživují křížovou klenbu a tessery září, jako by vyzařovaly světlo. Čtyři andělé podpírají ústřední korunu z fíkovníku, která obkružuje Beránka Božího. Mozaiky v San Vitale, vytvořené v helénisticko-římském stylu, jsou dynamické a bohatě barevné – dokonalé ztělesnění „klenotového“ stylu pozdní antiky.
Zurbaránovo Agnus Dei
Latinský titul Agnus Dei, znamenající „Beránek Boží“, se běžně používá při katolické mši a slouží také jako eucharistický obřad v klasických západních liturgiích luterských a anglikánských církví.
Francisco de Zurbarán, španělský malíř známý svými zátišími a náboženskými zobrazeními mučedníků, jeptišek a mnichů, propojuje tyto žánry ve svém obraze Agnus Dei z let 1635–1640. Přezdívaný „španělský Caravaggio“ díky přesvědčivému užívání chiaroscura (umělecké techniky založené na výrazném kontrastu světla a stínu), využil tento přístup k vytvoření kompozice, která je mimořádně působivá svou strohostí.
Merino jehně ve stáří mezi osmi a dvanácti měsíci leží tiše se svázanými končetinami a bez odporu přijímá svůj úděl. Jeho oči jsou jemně sklopené, jako by hleděly do jiného světa. Zurbarán vykreslil textury s mimořádnou pečlivostí – od měkké vlny až po bílé řasy a vlhký růžový čumák. V tichém odevzdání vlastnímu osudu je jehně nepochybně spojeno s Kristem, který byl po tiché oběti na kříži slavně vzkříšen.
Oběť svaté Cecílie
Stefano Maderno, narozený v Itálii roku 1576, je nejvíce známý pro svou mramorovou sochu svaté Cecílie. Mezi pokorným gestem Zurbaránova jehněte a obětním postojem umučené světice je zřetelná podobnost.
Svatá Cecílie byla římská panna a křesťanská mučednice, patronka hudebníků a hudby. Byla popravena za to, že křtila své římské spoluobčany. Její obraz dodnes symbolizuje oběť, božskou sílu hudby a vítězství nad nenávistí tváří v tvář pronásledování. O jejím nuceném sňatku se traduje, že „zpívala v srdci Pánu“.
Maderno, mistr sochařství v Římě 17. století, tedy v době před Berninim, zobrazil svatou Cecílii po její popravě v mramorové podobě, která je stejně tragicky dojemná jako pokojně krásná. Pro její pozici se inspiroval neporušeným tělem světice – nerozkládajícím se –, které bylo odhaleno při otevření jejího hrobu roku 1599 po staletích uložených v katakombách.
Ležící na pravém boku natahuje tři prsty pravé ruky a ukazováček levé ruky, což i v jejím věčném spánku potvrzuje vyznání víry v Nejsvětější Trojici. S tváří obrácenou k zemi jsou viditelné hluboké rány na zadní straně krku, které jí způsobil kat. Navzdory těžkým zraněním přežila svatá Cecílie po popravě ještě tři dny.
Před sochou v bazilice Santa Cecilia in Trastevere v Římě stojí nápis kardinála Sfrondrata, který dílo zadal: „Pohleďte na podobu Cecílie, kterou jsem sám spatřil ležet neporušenou v hrobě. Dal jsem tuto podobu, přesně v té poloze, v jaké spočívalo její tělo, zobrazenou pro vás v mramoru.“
Tím, že je obětní gesto umučené svaté Cecílie vtěleno do pózy merina v Zurbaránově Agnus Dei, získává olejomalba další vrstvu symbolického významu.
Obětní jehně
Portugalská malířka Josefa de Obidos, narozená ve Španělsku, vytvořila vlastní verzi motivu ve svém obraze Obětní jehně“, z let 1670–1684, inspirovaném Zurbaránovým Agnus Dei. Rodem ze Sevilly byla hluboce ovlivněna umělci svého města, mezi něž patřili Diego Velázquez, Bartolomé Esteban Murillo i samotný Francisco de Zurbarán.
Jedna z mála žen působících v Portugalsku a Španělsku 17. století se ve své tvorbě převážně věnovala portrétům a zátiším – tedy tématům považovaným pro malířky za vhodná.
Obidosové práce s barvou byla méně jemná než Zurbaránova. Vytvořila ostřejší kontrast světla a tmy, který kompozici spíše zplošťuje, než aby jí dodával hloubku. Odkaz na Agnus Dei je však nepochybný. Jehně je položeno na stejné šedé desce a před stejným černým pozadím jako v Zurbaránově kompozici, avšak postrádá spirálové růžky a nad hlavou mu levituje tenká zlatá svatozář. Obidosová přidala do malby tři květy, které vyvolávají dojem křehkosti a umocňují celkovou něžnou a obětní náladu díla.
Po celá staletí představuje něžné jehně v umění symbol oběti, čistoty a pokorného přijetí údělu. Tichost a pokora jsou zde povýšeny na ideály – ceněné rysy víry, které mají duši přinést věčný život.
Rádi byste četli i jiné texty o umění a kultuře? Své nápady a podněty prosím posílejte na features@epochtimes.nyc.
–ete–
