Obrazy Caspara Davida Friedricha obsahují vznešené motivy samoty, tajemství a spirituality.
New York – Metropolitní muzeum umění (Met) v současnosti hostí výstavu věnovanou jednomu z nejvýznamnějších představitelů romantismu, německému malíři Casparu Davidu Friedrichovi. Výstava s názvem Caspar David Friedrich: Duše přírody představuje jeho mistrovská díla, která zachycují hluboký vztah mezi člověkem a přírodou, a nabízí návštěvníkům jedinečný pohled do umělcovy duše.
Tato příležitost představuje možnost vidět ve Spojených státech symfonický soubor více než 75 obrazů a kreseb tohoto německého představitele romantismu. Mistrovská díla, která dosud do Spojených států nikdy nezavítala, jako například Poutník nad mořem mlhy a Mnich u moře, jsou srovnávána se všemi pěti Friedrichovými obrazy ve sbírkách amerických muzeí.
Výstava se koná u příležitosti umělcových 250. narozenin. V Německu začaly oslavy v letech 2023 a 2024, kdy se uskutečnily výstavy v Alte Nationalgalerie Staatliche Museen zu Berlin, Staatliche Kunstsammlungen Dresden a Hamburger Kunsthalle, které mají impozantní sbírky Friedrichových děl. Nyní se některé z nejvýznamnějších exponátů těchto muzeí dostaly do Metropolitního muzea umění, kde se koná první ucelená výstava věnovaná tomuto umělci ve Spojených státech.
Německý romantismus
Friedrich (1774–1840) se narodil ve městě Greifswald na pobřeží Baltského moře. Výtvarné umění studoval ve svém rodném městě, poté se vzdělával v Dánsku na kodaňské akademii a usadil se v německých Drážďanech. V jeho díle zaujímá vedle městské krajiny významné místo krajina a přímořské scenérie.
Po čtyři desetiletí Friedrich často jezdil na skicovací výlety po celém Německu, aby zachytil přírodu v kresbách, které byly podkladem pro obrazy, jež vytvářel v ateliéru. Byl členem berlínské a drážďanské akademie a v roce 1824 získal na této akademii profesorský titul.
Friedrichovo umění odráží vrcholné principy romantismu o citové odezvě člověka na svět přírody. Mezi témata jeho díla patří meditace o samotě, tajemství, touze, spiritualitě, emocích a jednotlivci. Zkoumal je prostřednictvím světla a stínu, kompozice, barvy a perspektivy. Velká část jeho tvorby vystihuje pojem vznešeného: krása a vznešenost v kombinaci s nebezpečím a hrůzou.
Friedrich, dnes proslulý svými obrazy, začal v tomto médiu vystavovat až v roce 1808. Zajímavé je, že již předtím byl znám jako kreslíř a grafik. Výstava v Met je uspořádána chronologicky a tematicky, takže začíná jeho ranými pracemi na papíře. Divák vidí, jak umělec od počátku experimentoval s perspektivou, kompozicí a námětem.
V letech 1803–1808 byly Friedrichovy kresby tuší na veřejných výstavách v Drážďanech a Výmaru kriticky oceňovány. Jedním z takových příkladů na této výstavě je Pohled na Arkonu s vycházejícím měsícem z let 1805 až 1806. Je to výjev nádherného klidu a muzeum k němu poznamenává: „Třpytivé odlesky na vodní hladině spojují popředí a horizont a zdůrazňují Friedrichovo nápadné stlačení prostorové hloubky.“ Z kresby je cítit osamělost – nedostatek lidí na kresbě podtrhují prázdné lodě u skal.
Motiv postavy obrácené do otevřené krajiny
Silný obraz „Mnich u moře“ z let 1808–1810, raná ukázka Friedrichova olejomalířského díla, vystihuje umělcovo zkoumání citového vztahu jedince k rozlehlé, úctu vzbuzující přírodě.
Stejně jako v mnoha jiných svých dílech použil motiv „Rückenfigur“, což v překladu znamená „postava zezadu“. Malování lidí zezadu podporuje atmosféru tajemství a vyvolává v návštěvníkovi otázky. Na tomto obraze volba mnicha konotuje mystický vhled. Friedrich svůj obraz popsal jako zobrazení „nepoznatelného budoucího … temnoty budoucnosti! Která je vždy jen posvátnou intuicí, kterou lze spatřit a poznat jen ve víře“. Toto dílo, novátorské svým zobrazením nekonečné samoty, vyvolalo po svém vystavení v Berlíně rozruch a zakoupil je pruský král.
Nebeský motiv se prolíná celou Friedrichovou tvorbou, v některých jeho nejslavnějších dílech se objevuje Měsíc a večernice (jiný název pro planetu Venuši). Tato nebeská tělesa byla v období romantismu považována za symboly smrtelnosti, obnovy, osudu a naděje. Umožňují Friedrichovi experimentovat se světlem a liniemi horizontu a vytvářet nadpozemsky rozlehlé plochy.
Umělec vytvořil trojici obrazů, na nichž jsou dva lidé v měsíčním světle. Na výstavě je vystaven obraz Dva muži rozjímající nad měsícem, který vlastní Metropolitní muzeum umění. Zatímco osamělé postavy jsou v jeho díle časté, některé obrazy obsahují figurální seskupení. Ostatně sám Friedrich byl velmi družný. Měl živou komunitu přátel umělců a ve svém ateliéru vítal svou ženu a děti. Obraz Dva muži rozjímající nad měsícem je jedním z jeho děl s více postavami a existuje hypotéza, že Friedrich může být jedním z mužů na obraze.
Hvězdou výstavy Caspar David Friedrich: Duše přírody je umělcovo dílo Cestovatel nad mořem mlhy. Tento obraz je pravděpodobně nejznámějším dílem celého romantického hnutí, nezapomenutelným vyobrazením vznešenosti, které je pevně zakořeněno ve veřejném povědomí. Vidět ho naživo je vzrušující zážitek.
Muž stojí zády k divákovi a shlíží na tajemný výhled. Diváka upoutá každý detail – mužův zelený sametový oblek, struktura jednotlivých skalnatých útesů a tahy štětce, které vyvolávají dojem mraků, větru a mlhy. Hory jsou na romantických obrazech stálou součástí a Friedrich byl zkušený turista. Na tomto obraze Friedrich čerpal ze svých skic strmých útvarů jihovýchodně od Drážďan. Spojil různá místa a upravil proporce, aby vytvořil přírodní struktury na obraze Poutník nad mořem mlhy.
Friedrichovy závěrečné práce
Friedrich byl úspěšný v první části své kariéry, ale jeho styl malování přestal být veřejností oblíbený koncem 20. let a začátkem 30. let 19. století. Jeho poslední roky byly poznamenány špatným zdravím: v roce 1835 prodělal mrtvici a v důsledku toho již nemohl malovat. Přesto zůstal kreativně inspirován a dokázal s velkou dovedností vytvářet kvašové kresby.
Pozoruhodným dílem na konci výstavy je Jeskyně v Harzu. Tato oslnivá kresba z přibližně roku 1837 zobrazuje něco, co by mohlo být starobylou pohřební komorou v Sasku. Témata smrtelnosti v závěrečných dílech Friedricha vrcholí. Až do konce experimentoval a v tomto díle nezahrnul oblohu ani horizont, ale spíše těsně oříznutou kompozici skalní stěny, což mu umožnilo zkoumat texturu, prostor a světlo.
Fascinující kresby a obrazy Friedricha vystavené v Metropolitním muzeu umění v New Yorku shrnují, jak může krajina sloužit jako brána k posvátnému neznámu. Povzbuzují diváka, aby se vydal na vlastní cestu zkoumání a objevování. Friedrichova záhadná umělecká díla lákají k ponoření a introspekci a předávají divákům obnovené ocenění přírody.
Výstava Caspar David Friedrich: Duše přírody v Metropolitním muzeu umění v New Yorku potrvá do 11. května. Více informací najdete na metmuseum.org.
–ete–
