Portréty Rubensovy milované manželky Isabelly a později Heleny patří k nejintimnějším dílům tohoto mistra.
Peter Paul Rubens (1577–1640) byl dokonalým renesančním polyhistorem: vzdělaným diplomatem, který plynně ovládal šest jazyků, bystrým a úspěšným podnikatelem a jedním z největších umělců barokního období. Šíře jeho tvorby je ohromující. V čele velkého ateliéru vytvářel oltářní obrazy, portréty, historické malby, krajiny, kresby, rozsáhlé dekorativní projekty pro interiéry, návrhy tapisérií i knižní ilustrace.
Rubensovy malby vynikají suverénními tahy štětce, dynamickým pohybem, sytými barvami a dramatickými světelnými efekty. Připomínají hrdinské příběhy z mytologie, oslavují katolickou ikonografii a zachycují evropské panovníky.
Mezi plněním četných zakázek Rubens vytvářel také portréty své rodiny. Ty patří k jeho nejintimnějším a nejněžnějším dílům.
Rubensovo rané vzdělání
Velký vlámský malíř se ve skutečnosti narodil v německém Siegenu, ale jeho rodina se roku 1589 přestěhovala do Antverp, tehdejšího španělského Nizozemí. Rubens získal rozsáhlé klasické vzdělání, které se stalo klíčovým základem jeho intelektuálně podnětného umění. Jeho první zaměstnání ve třinácti letech bylo místo pážete v domácnosti hraběnky. Uvedlo ho do dvorských kruhů, jež se později staly prostředím jeho profesního života. Poté se Rubens učil u tří antverpských malířů.
Nejformativnější zkušeností jeho uměleckého vzdělávání byla dlouhá cesta do Itálie v letech 1600 až 1608. S vášnivým zaujetím studoval antické umění i novější tvorbu renesance – například díla Michelangela a Tiziana – a také baroka včetně Caravaggia. Během svého studia přijímal zakázky od bohatých aristokratů v Janově, Mantově a Římě a získával významné objednávky od katolické církve.
Rodinné štěstí s Isabellou
Rok 1609 byl pro Rubense mimořádně úspěšný. Po návratu do Antverp byl jmenován dvorním malířem vládců španělského Nizozemí, arcivévody Alberta a arcivévodkyně Isabelly. Zároveň se oženil s Isabellou Brantovou (1591–1626). Dvojportrét, který vytvořil na oslavu jejich sňatku, Rubens a Isabella Brantová v zimolezovém altánu, zachycuje jejich hluboké pouto, stvrzené sepjatýma rukama. Obraz je uložen v mnichovské Alte Pinakothek.
Následujícího roku koupil pozemek v Antverpách, který obdivoval už od dětství. Rubens navrhl velký dům v italském stylu s ateliérem, obytnou částí a dvorem, doplněný bujnou zahradou, do níž se vstupovalo krytým sloupovým předsálím (portikem). Dnes je celý komplex součástí muzea Rubenshuis v Antverpách. Profesně se mu nadále velmi dařilo díky církevním i královským zakázkám. V osobním životě si on i Isabella užívali rodinného štěstí a narození tří dětí. Rubens svou rostoucí rodinu zachycoval na obrazech i kresbách.
Isabella zemřela roku 1626, pravděpodobně na mor. Zdrcený Rubens se vrhl do práce, věnoval se diplomatickým misím na královských dvorech Španělska a Anglie a přijímal zakázky od tamních panovníků.
Rubens se znovu oženil v roce 1630. Za manželku si vybral Helenu Fourmentovou, což jeho současníky překvapilo. Jeho mecenáška arcivévodkyně Isabella mu udělila titul „gentleman domácnosti“ a španělský král Filip IV. (její synovec) mu poskytl patent šlechtictví; Rubens tedy mohl uzavřít sňatek s aristokratkou. Helena však byla dcerou bohatého antverpského obchodníka, Rubensova přítele a mecenáše.
Několik let před svatbou s Helenou Rubens namaloval portrét charismatické ženy, dnes oblíbené dílo londýnské Národní galerie. Pod názvem Le Chapeau de Paille se považuje za jednu z několika podobizen, které vytvořil probHeleniny starší sestry Susanny Lundenové (1599–1643). Susannina dcera se později provdala za Rubensova nejstaršího syna z prvního manželství.
Aristokratická múza
Helena byla proslulá svou mimořádnou krásou a Rubens si na ní cenil povahy víc než marnivosti, kterou nacházel u mnoha urozených dam. Věkový rozdíl mezi nimi byl značný – v době svatby jí bylo 16 let a jemu 52 –, přesto měli harmonické manželství, z něhož vzešlo pět dětí.
Helena se stala velkou múzou poslední dekády Rubensovy tvorby. Maloval ji samostatně i společně s jejich dětmi na portrétech. Jako jeho ideál ženy se její podoba pravidelně objevovala také v mytologických a náboženských dílech.
Obraz Rubens, Helena Fourmentová (1614–1673) a jejich syn Frans (1633–1678) patří k nejvýznamnějším dílům umělcovy pozdní tvorby. Datovaný přibližně do roku 1635 je tento olej na dřevě součástí sbírek Metropolitního muzea umění v New Yorku. V minulosti jej vlastnili vévodové z Marlborough, francouzská větev rodiny Rothschildů a také Charles a Jayne Wrightsmanovi.
V podobě Zahrady lásky představuje prostředí obrazu idealizovanou verzi formální antverpské rodinné zahrady. Objevují se zde symboly plodnosti, jako jsou karyatida, fontána a břečťan. Papoušek pak díky své vazbě na Pannu Marii symbolizuje čistotu.
Rubens se na obraze zobrazuje, jak se prochází s Helenou. Jejich ruce se něžně dotýkají, podobně jako na obraze Zimolezový altán, tentokrát je však patrný jejich věkový rozdíl 37 let – její ruka působí mladistvě, jeho je už poznamenaná časem. Rubensův šlechtický status naznačuje kožený mečový pás, takzvaný baldric, přehozený přes hruď.
Prvním dítětem páru byla dcera. Protože je na obraze zobrazeno pouze jedno dítě, badatelé dlouho věřili, že modelem byla jejich nejstarší dcera. V posledních letech však odborníci na historické kostýmy upozornili, že plochý límec a diagonální šerpa značí chlapce a připomínají Rubensův vlastní oděv. Za postavu učící se chodit, která má vodicí šňůrku a ochrannou čepičku, je dnes uznáván jejich druhorozený syn Frans.
Jádrem obrazu je Helena jako manželka a matka. Jak Frans, tak Rubens se na ni dívají a jejich gesta zdůrazňují její přítomnost. Vědecký průzkum panelu, konkrétně radiografické snímkování, odhalil, že Rubens původně namaloval svou hlavu téměř čelně, než nakonec upravil svou pozici tak, aby se k Heleně skláněl. Podobné původní postavení lze vidět na obraze zhruba z roku 1640, který zachycuje jeho a druhou manželku v zahradě a nachází se v Alte Pinakothek.
Rubensovo umění ukazuje jeho inovativní styl, který čerpal ze spojení severoevropského realismu, italské expresivity a klasického sochařství. Jeho velkolepá tvorba ovlivňovala další generace po celá staletí. Jeho nejosobnější díla s postavami milované manželky Isabelly a později Heleny propojují cit člověka s tvořivostí umělce mimořádně obohacujícím způsobem.
Jakým tématům z oblasti umění a kultury bychom se měli věnovat? Náměty nebo zpětnou vazbu nám pošlete na adresu namety@epochtimes.cz.
–ete–
